Questões de Concurso Comentadas sobre educação artística
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I – O período da música medieval foi até cerca de 1450. II – O período da música renascentista foi até 1550. III – O período da música barroca foi até 1700.
I – O modo de reagir a uma melodia é questão muito pessoal.
II – A harmonia ocorre quando três ou mais notas de diferentes sons são ouvidas ao mesmo tempo, produzindo um acorde.
III – A palavra “ritmo” é utilizada para descrever os diferentes modos pelos quais um compositor agrega os sons musicais.
I – Período Neolítico corresponde a Idade da Pedra Borrada.
II – O homem do Neolítico desenvolveu a técnica de construir instrumentos musicais sofisticados.
III – O homem do Neolítico desenvolveu a técnica de tecer panos.
I – A autora considera a Pré-História como um dos períodos menos fascinantes da história humana.
II – Idade da Pedra Lascada tem o mesmo significado que Paleolítico Superior.
III – A característica do Paleolítico Superior é o ostracismo.
I – Abuxó é um tipo de fava usada por curandeiros.
II – Acaçá é um meio de transporte muito comum na África.
III – Acangatara é uma arma de guerra.
I – Abará é um prato da cozinha afro-baiana. II – Abadá é um tipo de túnica preta. III – Abusão significa superstição.
I – A música mais antiga que conhecemos, tanto sacra quanto profana, consiste em uma única melodia, com uma textura do tipo que chamamos polifônica.
II – A música antiga (mais precisamente aquela que vai até o século XII) empregou um sistema especial de escalas às quais se dá o nome de “modos”.
III – As primeiras músicas polifônicas datam do século VII.
I – Arte e ensino de Arte são grandes desafios, pois instauram questões também pelas associações que permitem realizar, convocando diversas áreas do conhecimento.
II – As definições de Arte são limitadas e, conforme estejam ligadas a concepções artísticas, estéticas ou educacionais, geram maior complexidade.
III – A educação está ancorada nas diferenças e nas diversidades.
I – Tanto política quanto conceitualmente, os Artes-educadorees estão mais organizados e preparados.
II – A hierarquia do conhecimento escolar – explícita e implícita – ainda mantém o ensino de Arte num escalão inferior da estrutura curricular.
III – As formas como os campos de conhecimento foram e são compreendidas na escola e como estes campos transformaram-se em disciplinas curriculares são resultados de tratamentos diferenciados sobre o trabalho pedagógico em relação aos diferentes tipos de saberes.
“A música, traduzindo ideias e sentimentos na linguagem dos sons, é um meio de expressão; portanto, produto da vida social. MÚSICA VIVA, compreendendo este fato, combate pela música que revela o eternamente novo, isto é: por uma arte musical que seja a expressão real da época e da sociedade. MÚSICA VIVA estimulará a criação de novas formas musicais que correspondam às ideias novas. MÚSICA VIVA, adotando os princípios de arteação, abandona como ideal a preocupação exclusiva de beleza; pois, toda a arte de nossa época não organizada diretamente sobre o princípio da utilidade será desligada do real”.
Manifesto de 1946, assinado por H. Alimonda, Egídio de Castro e Silva, Guerra-Peixe, Eunice Katunda, H-J. Koellreutter, E. Krieger, G. Marcondes, S. Parpinelli, C. Santoro.
Com base no trecho e em seus conhecimentos, assinale a afirmativa que caracteriza corretamente contribuições políticas e estéticas do Música Viva para a música moderna brasileira.
As aulas de dança devem propor uma abordagem, nos processos de ensino-aprendizagem, que considere a integração corpo e mente. Nesse sentido, é relevante o alinhamento do discurso escolar com as abordagens do corpo em sua integralidade, porém, desconstruindo hierarquias entre corpo e mente para viabilizar uma perspectiva mais humanizante e menos tecnicista que possa oportunizar a avaliação significativa.
Assis, T. Avaliação da aprendizagem em dança (com adaptações).
Considerando as informações apresentadas, é correto afirmar que, em relação à avaliação em dança no contexto escolar,
Hoffman, J. Avaliação formativa ou avaliação mediadora (com adaptações).
No que diz respeito à avaliação em arte, assinale a opção correta.
Relacione as unidades temáticas do componente curricular de Artes, nos anos finais do Ensino Fundamental, com suas respectivas habilidades.
1. Música
2. Teatro
3. Dança
4. Artes integradas
( ) Compor improvisações com base em estímulos como música, imagens ou objetos, caracterizando cenário, iluminação e sonoplastia.
( ) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
( ) Refletir sobre identidade e diferença, e pensar sem fronteiras, com leitura e discussão sobre deficiência e autoestima.
( ) Explorar e analisar elementos como altura, intensidade, timbre, por meio de games e plataformas digitais.
Assinale a opção que mostra a relação correta, de cima para baixo.
A Arte, enquanto área do conhecimento humano, contribui para o desenvolvimento da autonomia reflexiva, criativa e expressiva dos estudantes, por meio da conexão entre o pensamento, a sensibilidade, a intuição e a ludicidade.
Em relação à proposta de progressão das aprendizagens em Arte no Ensino Médio, assinale (V) para a afirmativa verdadeira e (F) para a falsa.
( ) Ambientes propícios estimulam o engajamento dos estudantes em processos criativos, seja em projetos artísticos individuais, coletivos ou colaborativos.
( ) As manifestações artísticas na contemporaneidade podem ser abordadas pelos estudantes, de modo a estabelecer relações entre arte, mídia, política, mercado e consumo.
( ) O entrelaçamento de culturas e saberes possibilita o acesso e a interação dos educandos com as várias manifestações culturais, populares e eruditas, locais e globais.
As afirmativas são, respectivamente,