Do início do século XX para os anos atuais, surgiram diversos movimentos artísticos importantes e diversas formas de se fazer e se questionar arte. O processo de industrialização, o avanço da tecnologia, a utilização de novos materiais, os novos dispositivos eletrônicos (como os computadores) e até a própria evolução dos tempos – somados a outros fatores culturais, comerciais e sociais – praticamente determinaram que as formas de fazer arte não são rígidas como no passado e fizeram a humanidade aceitar que a Arte está em quase todos os lugares e formas de se produzir coisas. Como enfatiza Umberto Eco, “agora mesmo, no decorrer desse colóquio entre seres humanos, mudam os standards de juízo e as demandas que fazemos à obra de arte. É, portanto, útil, acho eu, que exista um tipo de pesquisa que tente descrever e analisar esses modelos estéticos em seu vir a ser e em suas relações com a nossa história” (ECO, U. A definição da arte. 1. ed. Rio de Janeiro: Ed. Record, 2016, p. 272). Dessa forma, é importante conceituar e compreender determinados movimentos estéticos para se entender nossa evolução e saber o que buscam os artistas em seus engajamentos.

A seguir, são expostas duas colunas: a primeira apresenta uma lista com alguns movimentos artísticos surgidos de 1900 para cá; a outra traz definições e características desses movimentos (estilos). Relacione as duas colunas e responda ao que se pede:

Coluna 1:
I- Cubismo II- Futurismo III- Dadaísmo IV- Art Povera
V- Land Art
Coluna 2:
( ) Considerado um movimento dentro da Arte Conceitual, no sentido de que, a idealização do projeto e sua concepção podem, muitas vezes, importar mais que a sua materialização. Aqui importa a ideia de conservação do ambiente natural, a incorporação da arte à natureza como forma de chamar atenção para a beleza daquele lugar e trazer ideias de preservação da natureza. Os elementos naturais de nosso planeta servem como parte do processo criativo ou se integram à própria obra fina l, resultando no pensamento de que a natureza é uma potência.

( ) Os artistas desse movimento promoveram a não -estética, o descartável, o ilógico. Eles possuíam um ímpeto destrutivo e uma inventividade divertida. Marcel Duchamp (1887 - 1968) foi um do s artistas mais famosos nessa prática (suas obras questionavam, muitas vezes, o que constituía a obra de arte, atacando as noções de valor material). Uma de suas obras, chamada “Fonte”, é um mictório deitado sobre um pedestal com a assinatura “R. Mutt” (uma firma de engenheiros sanitários). Nesse movimento, é comum questionar o propósito da arte e seu valor cultural.


( ) Desenvolveu-se nas duas primeiras décadas do século XX. Foi um movimento liderado por Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque (1882-1963) - ambos tinham interesse pela obra do pós-impressionismo e consideravam sua abordagem plana e abstrata muito atraente. Formas geométricas básicas, como a esfera, o cone e o cilindro são importantes para esse movimento, mas outras como o triângulo e o retângulo também são bastante usadas. Planos sobrepostos, alguns opacos e outros transparentes resultam em visões complexas e múltiplas de um objeto. As cores típicas da arte africana, como as cores e tons naturais terrosos dominaram grande parte das obras do início desse movimento.

( ) Iniciado pelo italiano Filippo TommasoMarinetti (1876-1944), este movimento procurava dar dinamismo e velocidade às obras. Isto levou arquitetos, escritores, compositores, diretores de cinema, designers e quase toda sorte de artistas a adotarem esse estilo e a experimentarem em suas respectivas áreas. As ideias publicadas em famosos manifestos que defendiam as características desse movimento e principalmente as obras de arte dele impactaram a vanguarda artística de toda a Europa e dos EUA.


( ) O crítico Germano Celant (1940 -2020) cunhou o termo para esse movimento em 1967. As obras desse estilo utilizam materiais simples para criarem uma arte antielitista. Celant inspirou-se no conceito de “Teatro Pobre”, criado pelo diretor Jerzy Grotowski (1933 - 1999), afirmando que o movimento chamava a atenção para fatos e atitudes. Assim como no minimalismo, nesse estilo existe a afirmação dos valores intrínsecos dos materiais, mas por outras razões: aqui, esta é uma maneira de desafiar a tradição, a ordem e a estrutura.


Após fazer a correlação entre as duas colunas, marque, entre as alternativas abaixo, a que preenche CORRETAMENTE os parênteses:

Os PCNs elencam alguns “Critérios de avaliação em Teatro”. Julgue as assertivas abaixo, atribuindo PV para uma assertiva que corresponda a um critério pertencente e verdadeiro, NP para uma assertiva não pertencente, e PF para uma assertiva que pertence ao critério, porém apresenta o sentido falso em relação ao previsto no documento. Preencha os parênteses com as siglas atribuídas para cada assertiva:

Assertiva 1 – Saber improvisar e atuar nas situações de jogos, explorando as capacidades do corpo e da voz. ( )

Assertiva 2 – Estar capacitado para criar cenas escritas ou encenadas, reconhecendo e organizando os recursos para a sua estruturação. ( )

Assertiva 3 – Estar capacitado a emitir opiniões sobre a atividade teatral, com clareza e critérios fundamentados, sem discriminação estética, artística, étnica ou de gênero. ( )

Assertiva 4 – Identificar momentos importantes da história do teatro, da dramaturgia local, nacional ou internacional, refletindo e relacionando os aspectos estéticos e cênicos. ( )

Preenchem CORRETAMENTE os parênteses, respectivamente, para as assertivas 1, 2, 3 e 4:

Na proposta geral dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs), todas as formas de conhecimento têm funções de igual importância no processo de ensino e aprendizagem. Unido a outras matérias, no processo de Educação, o estudo da Arte favorece o conhecimento do mundo. No próprio texto dos PCNs: ARTE, encontram-se momentos, como o seguinte, em que existe a defesa de que o estudo da arte contribui para a compreensão de muitas coisas do universo e da realidade:

“A manifestação artística tem em comum com outras áreas de conhecimento um caráter de busca de sentido, criação, inovação. Essencialmente, por seu ato criador, em qualquer das formas de conhecimento humano, ou em suas conexões, o homem estrutura e organiza o mundo, respondendo aos desafios que dele emanam, em um constante processo de transformação de si e da realidade circundante.

O ser humano tem procurado distinguir e verificar os fenômenos da natureza, o ciclo das estações, os astros no céu, as diferentes plantas e animais, as relações sociais, políticas e econômicas, para compreender seu lugar no universo, buscando a significação da vida”.

Considerando a relação da Arte-Educação com outras disciplinas dos Parâmetros Curriculares Nacionais, analise as afirmações abaixo: 

I- O estudo da Arte aumenta o conhecimento dos alunos e propicia a associação com outras disciplinas. Tomando o estudo da História, por exemplo, a Arte favorece o estudante a estabelecer relações mais amplas quando estuda um determinado período histórico.

II- Um aluno que estuda Arte está, obrigatoriamente, mais habilitado a construir um texto narrativo quando o assunto estudado for Redação, pois a Arte melhora a leitura do mundo e, também, torna o homem um melhor escritor.

III- As conexões criadas pelo estudo da Arte resultam, inexoravelmente, na interdisciplinaridade. Como exemplo, pode-se usar a relação entre Arte e Matemática: ao estudar formas da pintura e do desenho, o aluno melhora a sua visão espacial e isso auxilia no estudo da aritmética, que é o estudo da arte como expressão numérica.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

O ensino da Arte e das dimensões de suas linguagens é voltado para que os alunos possam se apropriar de conhecimentos e habilidades, com o objetivo de 

Respondendo às críticas sobre o suposto status subalterno dos games em relação às demais artes visuais, o roteirista e escritor Nic Kelman, em “Yes, But is it a Game?” (2006), apresenta um manifesto que reivindica uma nova categoria estética que abarque o desenvolvimento e a apreciação de jogos eletrônicos, para além da mecânica consumista do entretenimento. Para os defensores da Game Art, seus projetos fundamentam-se em três grandes questões: a subversão crítica dos usos, sentidos e objetivos de games conhecidos; o ato de jogar (play) e a interatividade composta por várias etapas (fases).

Adaptado de https://enciclopedia.itaucultural.org.br/

Com base no texto, a respeito das características da Game Art, analise as afirmativas a seguir e assinale (V) para a verdadeira e (F) para a falsa. 

(   ) As imagens criadas a partir das novas tecnologias substituem linguagens como a pintura, a escultura e a gravura, por apresentarem maior expressividade e interatividade.

(   ) As tecnologias utilizadas nessa linguagem artística não foram projetadas para fins artísticos e criativos, por isso sua finalidade não é a expressão estética, mas o entretenimento individual. 

(   ) A linguagem dos jogos eletrônicos permite ao artista desenvolver uma poética interativa e de compartilhamento de espaços virtuais, marcada pela reflexão onde o lúdico simula situações ou testa a ruptura e a desconstrução de modelos.

As afirmativas são, na ordem apresentada, respectivamente,  

Para refletir sobre a relação entre arte, cultura e patrimônio, um docente de arte propõe uma investigação sobre o complexo cultural do Bumba meu Boi do Maranhão, e abre a aula com a narrativa dos enredos mais comuns encenados nessas festividades, a história do casal de escravos Mãe Catarina e Pai Francisco. A pedido da companheira, o escravo mata o boi preferido de um fazendeiro. Depois de uma série de episódios, um pajé consegue ressuscitar o boi.

As afirmativas a seguir descrevem corretamente reflexões pertinentes dos alunos sobre a relação entre arte, cultura e patrimônio, à exceção de uma. Assinale-a. 

O significado de dançar na atualidade, mesmo que se priorize a repetição de padrões, pode ser relacionado com a expressão humana e precisa ser construído por experiências que permitam a liberdade de criação por parte de quem dança. Assim, é possível dizer que dançar é tornar-se presença em momento e movimento, refletindo imagens e criando formas. O corpo que dança é o próprio e seu tempo-espaço só pode ser o presente. 

Adaptado de BARRETO, Débora. Dança... Ensino, Sentidos e Possibilidades na Escola. UNICAMP - São Paulo, 1998, p.175.

Com base no trecho, assinale a afirmativa que indica corretamente um aspecto do papel da dança no contexto educacional. 

A bossa nova, gênero musical surgido no Rio de Janeiro no final da década de 1950, mescla influências do samba, do jazz, do blues e da música impressionista de Claude Debussy. 

Assinale a opção que indica corretamente propriedades musicais da bossa nova. 

Para Cecilia Cavalieri França, afirmar que a música é “expressão humana” implica que ela seja essencialmente constituinte da natureza dos homens; que ela ganhe forma e sonoridades específicas em cada contexto; e que ela seja multidimensional e inerente às incontáveis formas de ser e estar no mundo e de conhecê-lo.

Sobre os desdobramentos da concepção da música como expressão humana, analise as afirmativas a seguir.

I. Um dos desdobramentos é a redução dos elementos constitutivos da música aos parâmetros do som, tal como altura, intensidade, timbre, melodia e ritmo, entre outros.

II. Um dos desdobramentos é a necessidade de os alunos se expressarem dentro da própria tradição musical e a disponibilidade de conhecer as demais: o conhecimento de si e o reconhecimento do outro, reciprocamente.

III. Um dos desdobramentos é o esforço de abordar uma grande variedade de gêneros e expressões musicais, para capacitar os alunos quanto à condição de respeitar e de fruir músicas diversas da sua.

Está correto o que se afirma em 

Ao longo da História, muitas obras de arte foram criadas como metáforas ou críticas abertas a sistemas políticos e a outras imposições sociais. Oposto ao engajamento político ou a qualquer aspecto que fugisse às questões relativas à própria linguagem plástica, surgiu no século XIX uma corrente artística que defendia a:

Muitas contribuições à diversidade artístico-cultural brasileira provêm dos povos originários que já habitavam o território que viria a se tornar o Brasil. Dentre essas contribuições, podemos apontar elementos do patrimônio imaterial como:

Mais que desenho, pintura, modelagem e escultura, as obras se caracterizam predominantemente pela reunião dos elementos compositivos; em parte ou inteiramente, seus elementos constitutivos são materiais. Objetos ou fragmentos naturais, pré-formados ou manufaturados não são pensados a priori como materiais de arte. Essa descrição corresponde a uma técnica artística, surgida na segunda metade do século XX, que foi denominada:

Segundo Fayga Ostrower (1998), o ser humano teria o conhecimento intuitivo de certas formas simples, regulares e simétricas que são frequentemente comparadas e relacionadas às formas existentes na natureza. Essas formas simples seriam: 

A arte na educação infantil contribui com o desenvolvimento das crianças, pois os meios artísticos tornam-se estratégia para integrar a criatividade à assimilação de novos conhecimentos, relacionando a priori:

A arte sempre teve participação significativa na cultura dos povos. No século XX, movimentos artísticos importantes contribuíram com a dinâmica cultural brasileira, dentre esses, podemos apontar:

No ensino básico, a Arte está centrada nas quatro linguagens: artes visuais, dança, música e teatro. As linguagens artísticas são consideradas nas suas especificidades; contudo, é importante levar em conta o diálogo entre elas, pois ele possibilita o contato e a reflexão sobre formas estéticas híbridas, tais como as: