Sobre educação musical, Ermelinda A. Paz cita Heitor Villa Lobos em Pedagogia Musical Brasileira no Século XX, Metodologia e Tendências:
“Seu fim não é o de criar artistas nem teóricos de música senão cultivar o gosto pela mesma e ensinar a ouvir. Todo mundo tem capacidade para receber ensinamentos, pois sendo capaz de emitir esses sons para falar, pode emiti-los também para cantar; assim como tem ouvidos para escutar palavras e sons, também as terão para a música. Tudo é uma questão de educação e método. (...)”.
(VILLA LOBOS, H. Presença de Villa-Lobos. 2ª. ed., Rio de Janeiro: Museu Villa-Lobos, 1972, v.2, p. 85).
Ao analisar metodologias de ensino e o incentivo à prática musical preconizados por Villa-Lobos, a autora orienta que:
( ) A academia é unânime em reconhecer as metodologias mencionadas em sua pesquisa como inquestionáveis e imutáveis.
( ) São métodos antiquados e de pouco valor pedagógico diante dos conhecimentos atuais, sendo abordados como objeto de saber teórico e histórico.
( ) As metodologias mencionadas são perfeitamente praticáveis em qualquer época e lugar.
( ) As referidas metodologias devem ser concebidas dentro do contexto da época, e cabe a nós, educadores, à luz dos conhecimentos atuais, extrair o que há de melhor delas.
( ) A desvinculação da aula de música do ensino de instrumento foi prejudicial ao incentivo à prática musical, pois o uso do corpo e a ênfase no desenvolvimento da percepção auditiva são elementos importantes mas insuficientes para uma educação musical plena.
Assinale F (falso) e V (verdadeiro) para as afirmações acima.
A sequência que representa o modo correto de assinalar as afirmativas é: 

“(...) A Arte nos anos 90 é tão diversificada quanto o mundo pós-Guerra Fria. Seguindo o ritmo das nações que mudam de cor com a rapidez de camaleões também a gente encontra-se no estado de fluxo. Ainda assim, há certas atitudes recorrentes que mantêm uma frequência significativa. Por exemplo: a arte dos anos 90 nada mais é se não for política. Instalações carregadas de textos exortam o espectador a refletir sobre temas como epidemia de AIDS, os problemas ambientais, os sem-teto, racismo, sexo e violência. Os materiais e os formatos são tão variados quanto os temas e admitem formas alternativas como a arte performática, gêneros híbridos, a arte derivada da fotografia, e continua se multiplicando. (...)”
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.
Atente-se à citação a seguir:
“(...) Os ___________ podem afirmar que a rejeição _________ da realidade está ________ mas o processo de _____________ da arte continua inabalável. (...)”
As palavras que completam corretamente as lacunas da citação Carol Strickland são: 

“(...) A aproximação do artista com a realeza, durante a Idade Medieval, possibilitou a profissionalização do mesmo. Ao receber encomendas que iam desde retratos até decorações, os artistas passaram a ser reconhecidos na sociedade e a arte começava a se tornar uma interessante área profissional. Tanto que, a partir do século XVIII, o desafio da categoria foi a criação de uma indústria cultural. A partir daí, a arte já não era mais somente a expressão emotiva e independente daquele que a concebe. Uma vez incluído em meios sociais e profissionais, o profissional da arte estaria sujeito à vontade do público e do contratante. (...) Dentro da concepção de “gosto” artístico, surge o “gosto” profissional, ou seja, a crítica da arte. A partir da percepção de um público em geral, a crítica especializada parte de critérios mais profundos. No modelo greco-latino, as premissas são idealismo, verossimilhança, racionalidade, ética e moralidade e humanismo. Já na estética medieval, os critérios passam a ser transcendêcia, espiritualidade, misticismo e evangelização. (...)”.
COSTA, Cristina. Questões de arte: o belo, a percepção estética e o fazer artístico. São Paulo: Moderna, 2004
Na perspectiva da autora, em relação ao mercado e à indústria cultural, o papel da crítica consiste: 

“Tenho uma lembrança muito viva na memória. Foi na década de 1960 quando meu pai lia uma reportagem sobre a truculenta guerra do Vietnã (...) quando o ouvi exclamar: “Que bela fotografia!”. Eu era ainda muito jovem e, tendo ficado impressionada com a admiração que ele demonstrava, fui correndo ver a cena fotografada. A foto mostrava uma trincheira, no meio de uma mata rala, onde se escondia um guerrilheiro de cerca de quinze anos. Era uma figura encolhida e tensa que olhava temerosa para fora do esconderijo, como se tentasse escapar de uma perseguição. (... Naquele momento não entendi como meu pai podia achar bela uma fotografia de um adolescente, sozinho numa mata, em meio a uma guerra, assustado, e, talvez, perto da morte. Retruquei, dizendo que aquela imagem não era bonita, que o guerrilheiro aparecia sujo, encolhido e feio. Meu pai me explicou, então, a diferença entre o belo e bonito.”
COSTA, Cristina. Questões de arte: o belo, a percepção estética e o fazer artístico. São Paulo: Moderna, 2004
A respeito da distinção entre o belo e o bonito, analise as afirmações:
I - A ideia de “boniteza”, relacionada como o alegre, o agradável, o saudável, teve origem na Grécia, na Antiguidade Clássica, quando a Arte pretendia expressar um ideal de beleza e vida por meio de composições nas quais predominassem a harmonia, a simetria, o equilíbrio e a proporcionalidade. Por ser considerada um modelo, essa arte – com seus critérios e princípios – foi chamada de clássica e, pela importância que teve, acabou disseminando pelo mundo seu ideal de beleza, que passou a ser visto como universal.
II - Podemos afirmar que o belo tem relação com a simetria e a proporcionalidade que causam sensações harmoniosas e agradáveis, enquanto o bonito se relaciona aos padrões comerciais de beleza que fortalecem no imaginário social um modo supostamente ideal de vida baseado no consumo.
III - a ideia do belo vem da emoção que temos diante de uma obra de arte quando percebemos o que o artista tenta transmitir, independente de ser ou não uma emoção agradável. O belo se constitui, assim, tanto por uma emoção despertada como por sua correspondência com a ideia transmitida pelo artista, criando um ponto de contato entre a subjetividade deste com a subjetividade da pessoa que frui sua obra.
Está (ão) correta (s) a (s) afirmativa (s) 

“Apesar da afirmação de Alceu Amoroso Lima de que o “brasileiro tem uma tendência natural muito maior para as artes do que para as ciências, para a imaginaÁ„o do que para a observação” ¹, o ensino artístico no Brasil só agora, e muito lentamente, vem se libertando do acirrado preconceito com o qual a cultura brasileira o cercou durante quase 150 anos que sucederam à sua implantação. A organização do ensino artístico de grau superior antecedeu de muitos anos sua organização a nível primário e secundário, refletindo uma tendência geral da Educação Brasileira, envolvida desde o início do século XIX na preocupação prioritória com o ensino superior, antes mesmo de termos organizado nosso ensino primário e secundário.”
BARBOSA, Ana Mae. Arte-Educação no Brasil. Editora Perspectiva, 2019.
Sobre as questões levantadas no trecho acima e a origem do ensino da Arte no século XIX à luz do pensamento de Ana Mae Barbosa, assinale V para Verdadeiro e F para Falso.
( ) a importância prioritória dada ao ensino superior teve como causas principais, durante o reinado e o império, a necessidade de formar uma elite que defendesse a colônia dos invasores e que movimentasse culturalmente a Corte, enquanto que durante os primeiros anos da República, foi a necessidade de uma elite que governasse o país o que norteou o pensamento educacional brasileiro.
( ) Com a República foi reiterado o preconceito contra o ensino da arte simbolizado pela Academia de Belas-Artes, pois esta estivera a serviço do adorno do Reinado e do Império, e com o dirigismo característico do espírito neoclássico de que estava impregnada, servira à conservação do poder.
( ) A preocupação prioritária com o ensino superior em relação ao ensino primário e secundário justifica-se, à época e ainda atualmente, pelo fato de que o ensino superior é a fonte de formação e renovação do sistema de ensino em geral como um todo, pois forma os educadores que se dedicarão ao ensino das primeiras séries.
( ) Também um preconceito de ordem estética iria envolver os inícios do ensino artístico no Brasil. Todos os membros da Missão Francesa eram de orientação determinantemente neoclássica, a qual marcou seus ensinamentos e suas atividades artísticas na Corte. Aqui chegando, a Missão Francesa já encontrou uma arte distinta dos originários modelos portugueses e obra de artistas humildes. Enfim, uma arte de traços originais que podemos designar como barroco brasileiro. Nossos artistas, todos de origem popular, mestiços em sua maioria, eram vistos pelas camadas superiores como simples artesãos.
Assinale a alternativa que apresenta o modo correto de assinalar as afirmações acima. 

Ao longo dos últimos dois séculos, profundas transformações ocorreram no campo da arte-educação no que se refere, de um lado, à sua relaÁ„o com a preparação para o trabalho e, de outro, à sua relação com a expressão de emoções e à chamada livre-expressão. A educação tecnicista do início do século XX e as práticas escolanovistas representam esses pólos opostos, mas tais discussões se complexificaram no âmbito acadêmico e prático produzindo novas nuances.
A pesquisadora Ana Mae Barbosa, em seu livro Inquietações e Mudanças no Ensino da Arte, trata também desse assunto. Analise as afirmações a seguir à luz do pensamento da autora:
I - Para Ana Mae, é preciso reconhecer que o conhecimento da imagem é de fundamental importância não só para o desenvolvimento da subjetividade, mas também para o desenvolvimento profissional, já que um grande número de profissões contemporâneas se relaciona direta ou indiretamente à arte comercial e à propaganda.
II - Segundo a autora, o conhecimento crítico de como os conceitos formais, visuais, sociais e históricos aparecem na Arte, como eles têm sido percebidos, redefinidos, redesignados, distorcidos, descartados, reapropriados, reformulados, justificados e criticados em seus processos construtivos ilumina a prática da Arte, mesmo quando essa prática é meramente comercial.
III - Aqueles que defendem a Arte na escola meramente para liberar a emoção devem lembrar que podemos aprender muito pouco sobre nossas emoções se não formos capazes de refletir sobre elas. Na educação, o subjetivo, a vida interior e a vida emocional devem progredir, mas não ao acaso.
IV - Segundo Ana Mae, sem prescindir da educação teórica em arte, é preciso que esta seja tratada como um “grito da alma”, possibilitando que as competências emocionais sejam desenvolvidas amplamente, campo em que a arte-educação oferece possibilidades privilegiadas em relação a outras disciplinas por sua própria natureza expressiva.
Estão corretas as afirmações: 

O bumba-meu-boi é uma manifestação artística e popular do folclore brasileiro. É reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco), e como Patrimônio Cultural do Brasil, pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan). Surgiu no século _______, na região _________. Nesse período, ________ tinha uma importância significativa, fosse pela sua simbologia, de ____________, fosse por __________________, já que havia grandes criadores de gado e colonizadores que faziam uso de mão de obra _____________.
Assinale a alternativa que apresenta as palavras que completam corretamente as lacunas do texto acima, sobre a manifestação popular do Bumba-Meu-Boi.

Desde sua implementação, o ensino formal da Arte passou por profundas modificações no âmbito didático, metodológico, e em sua visão pedagógica e social. Os modos de encarar a função da Arte na escola continuam em intensa transformação e são temas de debates acalorados na academia e, também, entre os profissionais do que chamamos popularmente de “chão da escola”, ou seja, no ambiente escolar cotidiano. Acerca das transformações históricas do ensino da Arte no Brasil, analise as informações abaixo e assinale como V, para Verdadeiro e F para Falso.
( ) Nas primeiras décadas do século XX, o ensino de arte, no caso, desenho, ainda apresentava-se com um sentido utilitário de preparação técnica para o trabalho.
( ) O desenho de ornatos, a cópia e o desenho geométrico, muito comuns no início do século XX como conteúdo do campo das artes, visavam à preparação do estudante para a vida profissional em fábricas e serviços artesanais.
( ) A Pedagogia Nova, também conhecida por Movimento da Escola Nova, que começa a ser disseminada com as escolas experimentais, inovou o ensino das artes trazendo ênfase na expressão como um dado subjetivo e individual em todas as atividades, que passam dos aspectos intelectuais para os afetivos.
( ) A Pedagogia Nova transformou a visão mecanicista da educação em arte ao trazer ao centro das discussões o pensamento de John Dewey, que em sua obra Experiência, Natureza e Arte defende a livre-expressão como o principal pilar da educação artística, criticando o desenvolvimento cumulativo e progressivo e explicando que o ensino baseado na espontaneidade é o antídoto contra métodos impositivos.
A sequência que representa o modo correto de assinalar as afirmativas acima é: 

A respeito da história do Carnaval no Brasil, assinale a alternativa correta: 

Sobre a origem e desenvolvimento do gênero musical a que chamamos choro, analise as afirmações a seguir:
I – Os conjuntos de chorões se formaram quase que exclusivamente com elementos da baixa classe média anterior à Revolução de 1930, excluindo operários e trabalhadores braçais que, além de não terem acesso a instrumentos, não poderiam resistir às noitadas boêmias desses grupos pela natureza de seus trabalhos.
II – É considerado um dos marcos do nascimento desse gênero musical a inclusão da flauta como instrumento solista, feita pela primeira vez pelo famoso flautista Joaquim Antonio Callado, que considerava a união de dois violões, um cavaquinho e uma flauta o “quarteto ideal” de choro.
III - … considerado o marco da origem do gênero musical chamado Choro a composição da marcha de carnaval Ó Abre Alas, de Chiquinha Gonzaga, que estruturaria a base rítmica e melódica desse tipo de música.
IV - Uma das características que determinam o gênero é a rigidez das composições e execuções, fechadas a linhas de improviso e calcadas em partituras complexas que exigiam estudo da música erudita, daí a exclusão das camadas mais populares dos grupos de chorões.
Estão corretas as afirmações: 

A música ______________ se diferencia da _____________ pois enquanto na primeira há apenas uma _____________ sem qualquer __________, na segunda uma única melodia é ouvida contra um acompanhamento de _____________.
As palavras que completam as lacunas do texto acima são, respectivamente: 

A abordagem triangular é uma concepção de arte-educação desenvolvida pela educadora brasileira Ana Mae Barbosa, conhecida por suas contribuições significativas para o campo da educação artística.

De acordo com a autora:

1. A abordagem triangular não se refere a um modelo rígido, mas sim a uma proposta dialógica para o ensino de arte que envolve a relação de três componentes essenciais: o fazer artístico, a apreciação artística e a reflexão teórica.

2. A apreciação artística envolve a fruição da obra de arte por meio do desenvolvimento da observação crítica dos estudantes e do estímulo à apreciação da diversidade de expressões artísticas.

3. Contextualizar a produção artística fazendo uso da exploração de conceitos, teorias e elementos relacionadas à história da arte, bem como compreender os princípios estéticos da prática artística é uma ação que inviabiliza a educação artística no contexto escolar.

4. A reflexão teórica está relacionada ao estudo analítico da história da arte e dos conceitos de semiótica na pintura e no desenho, uma vez que a escola é um espaço que valoriza as linguagens tradicionais da arte e não permite a interação de outras técnicas e linguagens artísticas.

5. O fazer artístico envolve a prática criativa e a produção de arte. Esse componente destaca a importância de os estudantes estarem envolvidos ativamente no processo de criação artística, experimentando diferentes técnicas, materiais e formas de expressão.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Assinale a alternativa que indica corretamente a banda paulista, formada em 1966, que, ao aderir ao Tropicalismo, tornou-se o grande nome do rock de vanguarda da música brasileira dos anos 60. Formada por Arnaldo Baptista, Sérgio Dias e Rita Lee, mais que uma banda de rock psicodélico, foi um grupo inventivo e experimental que explorou de forma irreverente e criativa a fusão de gêneros da música pop brasileira com a música estrangeira.

Assinale a alternativa que indica corretamente a manifestação típica brasileira, originária do estado de Pernambuco, mas também presente em diversas outras regiões do país. É alegre e festiva, com ritmo contagiante, envolvendo música, dança e canto. Sua origem remonta ao período colonial, influenciada pela cultura indígena, africana e europeia. A música é marcada por melodias alegres e envolventes, e as letras abordam temas como amor, natureza, tradições populares e críticas sociais.

No Brasil, diversos educadores musicais contribuíram para o desenvolvimento da área produzindo metodologias e propostas de ensino de música, que influenciaram e ainda influenciam a formação de educadores musicais no país.

Relacione os educadores abaixo com as metodologias e propostas de ensino desenvolvidas por eles.

Coluna 1 Educadores

1. Heitor Villa-Lobos

2. Hans-Joaquim Koellreutter

3. José Eduardo Gramani

4. Lucas Ciavatta

Coluna 2 Metodologias e propostas

( ) O Passo

( ) Canto Orfeônico

( ) Rítmica

( ) Ensino pré-figurativo

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Assinale a alternativa que indica corretamente a manifestação cultural caracterizada como uma dança folclórica e tradicional brasileira, típica na região Nordeste do Brasil. Marchinha em ritmo acelerado, acompanhada de uma banda no mesmo estilo de blocos de carnaval, a qual recebe o nome de fanfarra. Os instrumentos mais comuns utilizados são o trompete, o trombone, a tuba e o saxofone.

Abordagem de aprendizagem ancorada em princípios educacionais que enfatizam a importância do alto senso de pertencimento e comprometimento mútuo e potencialização da aprendizagem em proposições que incentivam a análise e a reflexão da turma sobre suas práticas musicais. Nesse enfoque é fundamental que os estudantes tenham oportunidades e tempo para imaginar, explorar, escolher, tomar decisões, organizar ideias musicais, desenvolver e planejar músicas, em processos de tomadas de decisões musicais. Esses processos podem acontecer em diferentes atividades de prática musical, da performance à escuta ou do movimento à composição.

O enunciado se refere:

No período da música renascentista, os compositores passaram a ter um interesse mais vivo pela música profana, inclusive em escrever peças para instrumentos, não mais usados apenas com a finalidade de acompanhar vozes. No entanto, os maiores tesouros musicais renascentistas foram compostos para a Igreja, num estilo descrito como “polifonia coral”.

Assinale a alternativa na qual constam somente compositores da Renascença.

Assinale a alternativa correta a partir do que consta na Proposta Curricular da Rede Municipal de Ensino de Florianópolis (2016).

Desde o ano de 1998 a Secretaria Municipal de Educação de Florianópolis contrata professores das diferentes áreas das Artes, em função da necessidade de se ter profissionais específicos nas escolas da rede.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) tendo como base a Proposta Curricular da Rede Municipal de Ensino de Florianópolis (2016).

( ) O Componente Curricular denominado Artes da Rede Municipal de Ensino de Florianópolis está inserido na área das Linguagens e inclui Dança, Teatro, Música e Artes Visuais.

( ) Cada profissional tem o espaço curricular específico para trabalhar com os conteúdos de sua área artística, podendo desenvolver elementos relacionados às manifestações artísticas ligadas ao seu campo de formação e atuação.

( ) A Proposta Curricular sugere três eixos estruturantes para o planejamento das aulas do Componente Curricular Artes: Elementos básicos da linguagem; Expressão e comunicação; Análise e apreciação.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.