Questões de Concurso Comentadas sobre educação artística
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A pedagogia quilombola ignora as práticas pedagógicas tradicionais e se concentra exclusivamente nas práticas culturais quilombolas.
O frevo, originário do estado de Pernambuco, é um exemplo de dança folclórica brasileira que não possui qualquer influência das danças europeias.
A comédia de costumes, introduzida no Brasil no século XIX, refletia as transformações sociais e políticas da época, sendo um importante tema para o ensino de Arte ao abordar a crítica social e a representação da realidade nas artes cênicas.
A avaliação da música armorial deve se concentrar exclusivamente na técnica de execução dos instrumentos clássicos, sem considerar a relevância dos instrumentos populares e das influências culturais presentes.
O professor quilombola de artes deve promover a valorização das manifestações artísticas das comunidades negras para contribuir na construção de uma cidadania mais inclusiva e pluralista.
O professor quilombola de artes deve valorizar e incluir no currículo escolar manifestações culturais como o samba, originado das rodas de samba nas comunidades quilombolas, que simbolizam resistência e identidade negra.
As festas populares brasileiras, como o Bumba Meu Boi e o Maracatu, são exemplos de manifestações culturais que misturam elementos das culturas indígena, africana e europeia, criando uma identidade cultural única e heterogênea.
A popularização do computador pessoal e dos softwares de edição de música eletrônica democratizou a produção musical, possibilitando que músicos independentes criem e distribuam suas obras de maneira acessível, o que pode ser utilizado no ensino de Arte para incentivar a produção independente e a criatividade dos alunos.
A Semana de Arte Moderna de 1922 foi um marco fundamental para o movimento modernista no Brasil, promovendo uma ruptura com as tradições acadêmicas e introduzindo novas estéticas e temáticas na arte brasileira.
A integração de estudos sobre a arte pré-histórica brasileira no currículo de Arte para alunos do 6° ao 9° ano pode estimular a criatividade e a valorização do patrimônio cultural, através de atividades práticas como a recriação de pinturas rupestres e cerâmicas antigas.
O uso de mangás e animes na educação é uma prática recente, sem fundamentos teóricos ou pesquisas acadêmicas que a suportem.
A civilização do Renascimento valorizava o ensino do latim como um meio de recuperar a sabedoria dos antigos e promover o desenvolvimento intelectual e moral dos indivíduos.
O professor quilombola deve utilizar a arte urbana como ferramenta para conectar os alunos com suas realidades locais e sociais.
O professor quilombola deve evitar o uso de mídias audiovisuais, como cinema e TV no ensino de Arte, focando apenas em práticas tradicionais.
O professor quilombola de artes deve focar apenas nas habilidades técnicas artísticas e ignorar o papel das manifestações culturais quilombolas na construção da cidadania.
O professor quilombola de artes deve trabalhar isoladamente e evitar colaboração interdisciplinar com outros professores, pois a arte deve ser ensinada de forma independente.
O professor quilombola de artes deve evitar o uso de recursos didáticos que representem a cultura quilombola, pois isso pode limitar a criatividade dos alunos.
A literatura de cordel, típica do Nordeste brasileiro, é um exemplo de manifestação cultural que se desenvolveu de maneira autônoma, sem influências de outras culturas.
I. O Grupo Corpo foi fundado em 1975 por Rodrigo Pederneiras e Paulo Pederneiras, sendo reconhecido internacionalmente por suas composições de dança contemporânea. Suas coreografias combinam elementos de dança clássica, moderna e brasileira, muitas vezes, incorporando ritmos tradicionais brasileiros.
II. A Cia de Dança Deborah Colker é liderada por Deborah Colker, uma coreógrafa premiada que fundou sua companhia em 1994. Sua abordagem inovadora combina movimentos atléticos, técnicas de dança contemporânea e uma estética visual impactante.
III. A São Paulo Companhia de Dança (SPCD) é uma companhia de dança contemporânea que busca explorar a diversidade cultural brasileira por meio da dança. Eles apresentam uma combinação de peças coreográficas nacionais e internacionais, oferecendo uma visão abrangente da dança contemporânea no Brasil.
IV. O Ballet Stagium surgiu na Bahia, sendo fundado por Suzana Yamauchi, e é especializado em danças folclóricas brasileiras, celebrando a diversidade cultural do país. Suas apresentações incorporam elementos das tradições afrobrasileiras, indígenas e europeias, proporcionando uma experiência rica e vibrante.
Está CORRETO o que se afirma:
( ) A última unidade temática, Artes integradas, explora as relações e articulações entre as diferentes linguagens e suas práticas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação.
( ) O componente curricular Arte contribui para a interação crítica dos alunos com a complexidade do mundo, além de favorecer o respeito às diferenças e o diálogo intercultural, pluriétnico e plurilíngue, importantes para o exercício da cidadania.
( ) Um dos objetivos da BNCC na disciplina de Arte é o desenvolvimento da percepção estética, o estímulo à criatividade e a valorização das diferentes expressões artísticas, estabelecendo especificamente qual a linguagem artística deve ser abordada.