Leia o trecho da reportagem da revista Le Monde Diplomatique Brasil, intitulada “Exposições desafiam o espaço do museu com narrativas indígenas”, de Carolina Azevedo (2023):

    “Em 21 de maio de 2000, visitando a Exposição da ‘Mostra do Descobrimento’ no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, Dona Nivalda Amaral, anciã do povo Tupinambá de Olivença, teve sua atenção fisgada por um objeto. Era um manto, sobre o qual ela tinha ouvido parentes mais velhos falarem muitas vezes. Quando viu o objeto atrás do vidro, disse que seu coração disparou e alguém lhe sussurrou: ‘este é o nosso manto’.

    O manto Tupinambá vermelho que estava exposto pertencia ao acervo do Museu Nationalmuseet de Copenhague, e retornou para lá depois da exposição. Mais de vinte anos depois, em junho de 2023, a Dinamarca anunciou que iria entregar ao Brasil o objeto, que está em Copenhagen desde 1689. Renata Tupinambá, curadora de arte, explica que, tendo em vista o retorno, ‘é muito importante que as pessoas entendam que objetos não são apenas objetos dentro da cultura Tupinambá, eles ganham uma dimensão viva. Enquanto os museus tratam esses mantos antigos como um objeto, para nós, é o nosso ancestral vivo.’

    Com notícias como essa, a questão do repatriamento de artefatos indígenas e a reformulação do museu colonial vêm ganhando força”. (Azevedo, 2023)

Carolina Azevedo. Exposições desafiam o espaço do

museu com narrativas indígenas. Le Monde Diplomatique

Brasil. 20 out. 2023. Disponível em: https://diplomatique.

org.br/exposicoes-desafiam-o-espaco-do-museu-com

narrativas-indigenas/. Acesso em: 16 ago. 2024.

O referido manto Tupinambá foi recebido no Museu Nacional do Rio de Janeiro em julho de 2024 e está sendo preparado para futura exposição (Agência Brasil, 2024). O ensino da arte na contemporaneidade tem valorizado a experiência dos estudantes com objetos culturais e obras artísticas das mais diversas linguagens, como destacado na reportagem sobre a história das culturas indígenas no Brasil. Para a aprendizagem da arte na educação formal, pode-se dizer que as relações entre arte, cultura e experiência estética são:

Com base nos textos de Ossona (1988) e Vieira (2007), que discutem a dança como uma forma de expressão pessoal e de educação do sensível, e considerando a LDB (Lei nº 9.394/96), é correto afirmar que o ensino da dança no Ensino Médio, como parte do componente curricular de Arte, deve:

    Segundo a professora e pesquisadora Ana Mae Barbosa, a “educação cultural que se pretende com a Proposta Triangular é uma educação crítica do conhecimento construído pelo próprio aluno, com mediação do professor, acerca do mundo (...) e não uma ‘educação bancária’. A Proposta Triangular é construtivista, interacionista, dialogal, multiculturalista e é pós-moderna por tudo isso e por articular arte como expressão e como cultura na sala de aula, sendo esta articulação o denominador comum de todas as propostas pós-modernas do ensino da arte que circulam internacionalmente na contemporaneidade” (Barbosa, Tópicos utópicos, 1998, p. 40-41). 

    O trecho acima citado destaca o paradigma epistemológico denominado Proposta ou Abordagem Triangular do Ensino da Arte, que focaliza três eixos formativos não hierarquizados: Fazer/Produzir, Ler/Apreciar e Contextualizar. Ela foi desenvolvida a partir de estudos liderados por Barbosa e publicada na década de 1990, consistindo em uma das mais importantes contribuições contemporâneas para a arte/educação no Brasil e no mundo. 

Quanto às características da Proposta ou Abordagem Triangular identificadas pela autora na citação, uma das afirmações feitas é a de que se trata de um método “pós-moderno”. Por que Ana Mae faz essa afirmação?

São obras de destaque do futurismo, exceto:

O Futurismo foi um movimento literário e artístico que se destacou por sua ênfase na tecnologia e na velocidade como características fundamentais. São características desse movimento artístico, exceto:

Entre os principais expoentes da arte abstrata no Brasil, estão os seguintes, exceto: 

O Abstracionismo, também conhecido como arte abstrata, é uma corrente artística moderna nas artes visuais que coloca ênfase em formas abstratas, em vez de representar figuras que remetem à nossa realidade concreta. Assinale a assertiva que apresenta uma das principais características do abstracionismo.  

O Fauvismo, também conhecido como Fovismo, representou um movimento artístico diversificado ligado à pintura, com suas raízes na França no início do século XX. Assinale corretamente a assertiva que não representa uma das principais características do Fauvismo.

 O surrealismo emergiu como uma das correntes vanguardistas nas artes europeias, tendo seu surgimento em Paris no início do século XX. Assinale corretamente a assertiva que não apresenta umas das principais características do surrealismo.  

O cubismo representou uma vanguarda artística na Europa, caracterizada pelo emprego de formas geométricas. Originado no início do século XX, na França, esse estilo inovador quebrou com as convenções estéticas que anteriormente enfatizavam apenas a perfeição das formas. Assinale a assertiva que não apresenta um dos principais pintores desse movimento artístico.  

Assinale a assertiva que apresenta de forma correta o artista precursor do Expressionismo na história da arte. 

Na história contém um período artístico que é definida como a produção artística e cultural dos primeiros povos da América espanhola antes da chegada de Cristóvão Colombo no continente, em 1492. Assinale corretamente a qual período artístico o enunciado se refere.  

 A história da arte é compreendida como um campo de estudo que explora as diferentes expressões artísticas desenvolvidas pelos seres humanos ao longo de sua jornada na Terra. Assinale a alternativa que indica o período da arte que a Igreja Católica ditava as regras na Europa e toda a produção artística estava ligada à religiosidade.  

O procedimento composicional que utiliza a gravação e transformação de sons naturais, ou seja, a edição de partes do som, a variação da velocidade de reprodução, a execução reversa do som e a combinação de sons diferentes, é chamado de:

Para trabalhar o ritmo do gênero musical da bossa nova, com estudantes do fundamental, um professor escolheu a música Wave de Tom Jobim. Em seu planejamento, criou várias estratégias de ensino que propiciaram o aprendizado da célula rítmica, para que, posteriormente, o grupo pudesse executar a música.

Identifique abaixo essas estratégias:

1. Usou as sílabas de uma palavra para cantar cada figura musical da célula rítmica.
2. Pesquisou e debateu com a turma sobre o gênero e compositores.
3. Realizou jogo de imitação rítmica, cantando com estudantes, a monossílaba “tá”.
4. Realizou sonorização, criando uma história que incluía improvisos com o corpo e objetos.
5. Convidou estudantes para utilizar o corpo para percutir a célula rítmica da bossa nova.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Conforme apontam Mateiro e Ilari, o trabalho de educadores musicais e pedagogos “foi fundamental na construção das concepções que temos hoje do que é educação musical […]”.

Fonte: MATEIRO, Teresa; ILARI, Beatriz (Orgs.). Pedagogias em Educação Musical. Curitiba: InterSaberes, 2012.
MATEIRO, Teresa; ILARI, Beatriz (Orgs.). Pedagogias brasileiras em Educação Musical. Curitiba: InterSaberes, 2016.

A partir dessa citação, numere a coluna 2, identificando as propostas pedagógicas e relacionando-as com os respectivos educadores, da coluna 1.

Coluna 1 Educadores
1. Dalcroze
2. Villa-Lobos
3. Gramani

Coluna 2 Propostas Pedagógicas
( ) Sua rítmica alarga a visão de ritmo como medida, sai do terreno da matemática para o da arte, para assim “desenvolver uma visão polifônica do discurso rítmico, colocando-o em pé de igualdade com os discursos melódico e harmônico”.
( ) Através dos movimentos corporais, o aluno passa a experimentar sensações físicas em relação à música, abrindo caminhos para a criatividade e a expressão. Seu objetivo era fazer o aluno experimentar e sentir para somente depois dizer “eu sei”.
( ) Seus ensaios, o Programa do ensino de música, O ensino popular da música no Brasil e A música nacionalista no governo Getúlio Vargas evidenciam que sua maior meta foi a formação cultural, intelectual e social das crianças e que o desenvolvimento de um aparato técnico-musical não estava em suas prioridades.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Analise as afirmativas abaixo sobre as manifestações de culturas populares catarinenses: Boi de Mamão:

1. Boi de Mamão é uma brincadeira apresentada em forma de teatro, com personagens, música e dança para contar a história da morte e da ressurreição de um boi.
2. Dizem que há muitos anos, as pessoas apressadas para fazer a cabeça, usaram um mamão verde. Assim, surgiu o nome de Boi de Mamão.
3. Em 22 de agosto de 1995, o Folguedo folclórico do Boi de Mamão/danças do boi foi declarado Patrimônio Cultural Imaterial ou Intangível do município de Florianópolis.
4. O folguedo tradicional é acompanhado de cantoria, pandeiro, agogô, violão, escaleta e um cantor que narra a história e canta os versos, chamando os personagens para roda.
5. Os personagens do Boi de Mamão são o Boi, cavalinho e cabrinha, vaqueiro, doutor, bernunça, Maricota, macaco, dentre outros.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Segundo o professor de música e pesquisador Guilherme Romanelli, “O planejamento é uma atribuição do professor que consiste na sistematização do ensino para desenvolver situações educativas, por meio da previsão das ações docentes”. Assim, “um plano de aula se refere às unidades menores de um planejamento”, ou seja, sistematiza cada aula.

Fonte: ROMANELLLI, Guilherme G. B.. Planejamento de aulas de estágio. In: MATEIRO, Teresa; SOUZA, Jusamara (Orgs.). Práticas de ensinar música. Porto Alegre: Sulina, 2019. p. 126.

Com base nessa afirmação, é importante que um plano de aula (de música) inclua os elementos:

1. Nome de estudantes
2. Objetivos e conteúdos
3. Relatórios individuais

4. Procedimentos metodológicos e recursos didáticos
5. Avaliação e referencial teórico

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas. 

São modos de notação ou registro musical:

1. Disco de vinil
2. Objetos sonoros
3. Cantigas de roda
4. Gravações em áudios
5. Partituras convencionais e não convencionais


Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Analise as afirmativas abaixo tendo em vista a Avaliação em Arte, da Base Curricular da Rede Municipal de Ensino de Palhoça.

1. A avaliação ocorre no processo e não apenas leva em consideração o produto final, seja ele fruto de um trabalho individual ou coletivo.
2. A avaliação ocorre de diferentes formas para que as crianças e os adolescentes sejam vistos sob vários pontos de vista.
3. A avaliação ocorre mediante trabalhos práticos, de pesquisas, apresentações, exposições e reflexões acerca dos trabalhos autorais e coletivos.
4. A avaliação ocorre quatro vezes durante o ano letivo e é realizada coletivamente, considerando a exploração de materiais.
5. A avaliação ocorre por meio exercícios e participação no processo de criação, desenvolvimento de habilidades técnicas, observação e crítica.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.