Questões de Concurso Comentadas sobre educação artística
Foram encontradas 8.276 questões
Assinale a afirmativa INCORRETA em relação ao processo de desenvolvimento das vanguardas europeias.
1. Donatello (1386-1466).
2. Masaccio (1401-14280.
3. Sandro Botticelli (1445-1510).
4. Lorenzo Ghiberti (1378-1455).
( ) Pintura; Primavera (c. 1480).
( ) Esculturas em baixo-relevo; Portas do Paraíso (1425-1452).
( ) Escultura; Estátua Equestre de Gattamelata (1453).
( ) Pintura; A Trindade (c. 1425-1428).
A sequência está correta em
( ) Capacidade de maior veladura e cintilação de cores.
( ) Melhoria das técnicas naturalistas.
( ) Aumento da difusão de imagens e de ideias renascentistas, com a pintura a óleo sobre tela.
( ) Suportes tradicionais, como a madeira, que deixam de ser usados pelos artistas com o desenvolvimento da tinta óleo.
( ) Permitia mesclar as cores de forma a criar transições suaves entre uma e outra.
( ) O artista podia trabalhar bem mais devagar e com maior precisão.
A sequência está correta em
(GOMBRICH, 2018, p. 152.)
Assinale a afirmativa correta em relação ao pintor Giotto di Bondone (c. 1267-1337) e sua importância para a pintura, na transição da Idade Média para o Renascimento.
Assinale a afirmativa correta que contenha elementos resultantes dessa revolução na arte nesse período
Assinale a alternativa que apresenta nomes de artistas representantes da escola veneziana de pintura no Renascimento.
A respeito dos compositores que estabeleceram esse diálogo entre os dois gêneros, assinale a afirmativa incorreta.
Esse tipo de música é organizado ao redor de um som central e estabelece uma relação de hierarquia entre esse som central e todos os demais, em uma escala que condiciona a seleção dos acordes, uma vez que os acordes da escala escolhida são os mais importantes.
O trecho define um sistema musical denominado
A respeito da Noise Music, vertente radical e disruptiva da música experimental contemporânea, analise as afirmativas a seguir.
I. Caracteriza-se pela manipulação e processamento de sons não convencionais, como estática, feedback, distorção e ruídos diversos, para criar texturas sonoras complexas e imprevisíveis.
II. Distingue ruídos e sons musicais de barulho, considerado uma sonoridade não estruturada e avaliado, em circunstâncias comuns, desconfortável e irritante.
III. Faz uso de uma variedade de instrumentos e equipamentos, como sintetizadores, pedais de efeito, gravadores de fita, incluindo objetos cotidianos, como latas e panelas.
Está correto o que se afirma em
O período romântico na música, que se estendeu aproximadamente de 1820 a 1900, é caracterizado pela expressividade emocional, fluidez harmônica com formas e estruturas flexíveis, e com a organização das orquestras da forma mais próxima da que temos na atualidade.
Qual asserção a seguir apresenta nomes de compositores do período romântico?
O método da cartografia pode ser usado no ensino da arte especialmente por considerar os processos e dar ênfase à experiência. Para Kastrup (2009), um ponto considerável neste método é o direcionamento da atenção nos processos didáticos e pedagógicos.
Considerando o professor de arte um cartógrafo, assinale a alternativa na qual o uso da atenção em sala de aula está de acordo com o método em questão:
O choro é um estilo musical que surgiu no Brasil no final do século XIX, fruto da fusão de tradições africanas e europeias. A sua popularização foi impulsionada por compositores e por músicos inovadores ao longo do século XX. Conhecido por suas complexas estruturas rítmicas e melódicas, o choro é uma parte fundamental da rica herança musical brasileira.
Qual dos seguintes compositores teve uma contribuição substancial ao estilo de música choro brasileiro tradicional?
Uma professora que atua com Arte em cursos superiores desenvolveu e implementou, com os estudantes matriculados no componente curricular que ministra, uma ação educativa direcionada a 50 crianças atendidas por uma ONG. Tal ação foi devidamente registrada em seu diário de classe e avaliada, tendo em vista que se trata de uma demanda institucional, provisionada no projeto pedagógico do curso, direcionada ao atendimento da resolução CNE/CES nº 7 de 17 de dezembro de 2018, que regimenta uma das metas do Plano Nacional de Educação 2014-2024.
A proposição desenvolvida pela professora está relacionada à:
Para introduzir uma atividade de dança, uma professora de Arte indicou que a dança adquiriu diversos significados ao longo do tempo e que ela expressa sentimentos e visões de mundo. A seguir, propôs que os estudantes formassem grupos que deveriam realizar pesquisas sobre o funk, criar apresentações a respeito de um estilo de funk e gravar videoclipes para divulgação na internet. Para avaliar o resultado, verificou se todos colaboraram no processo de criação do trabalho, se houve respeito no decorrer da apresentação, se os estudantes souberam lidar com as limitações de colegas e o que foi apreendido no decorrer da atividade.
Verifica-se que, nessa proposição, o refinamento de um dos elementos estruturantes da linguagem da Dança foi deixado para segundo plano. Isso pode ser constatado porque:
A trajetória da educação musical no Brasil é atravessada por diversos avanços e regressos. Mesmo consciente de que não seja possível abarcar, de forma totalizante, um longo período histórico do ensino da música em espaços escolarizados de formação geral, alguns marcos na legislação da educação nos oferecem dados importantes para compreender a música em instituições escolares. A legislação mais antiga de que há registro data de 1854, sendo que, informalmente, práticas de ensino e aprendizagem domiciliar e em corporações religiosas já existiam desde o Brasil Colônia (GARCIA, 2016). Algumas décadas depois, especificamente em 1889, foi registrado o primeiro concurso público para professores de música, que exigia formação especializada na área (FONTERRADA, 2008). Em determinados períodos, ela teve destaque nos currículos escolares, sendo contemplada com status de componente curricular, como se pode averiguar no início do século XX, época em que a educação brasileira assimilava os princípios da escola nova, influenciada pelo norte americano John Dewey. Partindo dos ideais nacionalistas, característicos desse movimento pedagógico, houve, nesse tempo, um intenso apoio às práticas de música nas escolas. Músicos como João Gomes Júnior, Carlos Alberto Gomes Cardim, Fabiano e Lázaro Lozano, Mário de Andrade e Villa Lobos foram importantes formadores de projetos que visavam ao alcance da prática musical e ao ideal de uma educação musical para todos, com o chamado Canto Orfeônico, nome dado à proposta pedagógica, assim como à disciplina.
Considerando que, após esse período, muitas mudanças aconteceram, assinale a alternativa correta a respeito da legislação da educação musical no Brasil:
A Pesquisa Educacional Baseada em Artes (PEBA) é uma forma de investigação que não busca a produção de um tipo de conhecimento que seja exato, cujos achados sejam utilizados para explicar e prever resultados.
É correto afirmar que PEBA se caracteriza:
O trecho do livro A história da arte, de Ernst Gombrich, afirma: “É interessante ler algumas notícias da imprensa com que as primeiras exposições dos impressionistas foram recebidas. Um semanário humorístico escreveu em 1876: A rue Le Peletier é uma rua de desastres. Depois do incêndio da Ópera, está acontecendo agora mais um desastre. Acaba de ser inaugurada uma exposição na Galeria Durand-Ruel que supostamente contém pinturas. Entrei e meus olhos horrorizados depararam com algo terrível. Cinco ou seis lunáticos, entre eles uma mulher, reuniram-se para exibir suas obras. Vi pessoas sacudindo-se de riso diante dessas pinturas, mas o meu coração sangrou ao vê-las. Esses pretensos artistas intitulam-se revolucionários, ‘impressionistas’. Tomam um pedaço de tela, tinta e pincel, besuntam meia dúzia de manchas sobre ela ao acaso, e assinam o nome nessa coisa. É uma manifestação delirante da mesma espécie que leva os internos de Bedlam a apanharem pedras do caminho imaginando que são diamantes.” (Gombrich, A história da arte, 2015, p. 519).
Os impressionistas se destacaram pela ousadia técnica e por afastarem-se da arte tradicional das grandes academias. Assim, é correto afirmar que, dentre as características do Impressionismo, evidenciam-se: