Questões de Concurso Comentadas sobre educação artística

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Q3028354 Educação Artística

Acerca da teoria de Vygotsky sobre a Zona de Desenvolvimento Proximal (ZDP) no contexto da relação professor e aluno, julgue as frases abaixo:


I. A ZDP é definida como a distância entre o que o aluno já sabe fazer sem ajuda e o que ele não consegue aprender, mesmo com a orientação de alguém mais experiente, geralmente o professor.

II. A teoria de Vygotsky destaca a importância do papel do professor como mediador do conhecimento, facilitando a aprendizagem ao fornecer o suporte necessário para que o aluno avance em seu desenvolvimento cognitivo e social.

III. O conceito de ZDP implica que o professor deve estar constantemente ajustando suas estratégias de ensino para atender às necessidades individuais dos alunos, proporcionando desafios adequados que estimulem o desenvolvimento sem frustrar o aprendiz.


Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões). 

Alternativas
Ano: 2024 Banca: FURB Órgão: SED-SC Prova: FURB - 2024 - SED-SC - Professor - Arte |
Q3018695 Educação Artística
A partir do século XX, o ensino de musica no Brasil passa a ser marcado por propostas cada vez mais definidas e estruturadas do ponto de vista metodológico. As conhecidas pedagogias brasileiras em Educação Musical (Mateiro; llari, 2016), de significativa relevância histórico-cultural possuíam - e algumas delas permanecem em contínuo desenvolvimento - uma identidade típica do país, então diversificada, com propostas calcadas nos elementos da nossa música popular, folclórica, além da música de vanguarda. Nesse sentido, associe a segunda coluna de acordo com a primeira, que relaciona os princípios pedagógicos a seus respectivos pedagogos brasileiros em Educação Musical do século XX: 
MATEIRO, Teresa; ILARI, Beatriz (Orgs.). Pedagogias brasileiras em educação musical. 1. ed. Curitiba: lntersaberes, 2016. 253 p., il. (Educação musical).

Primeira coluna:  Pedagogos Brasileiros em Educação Musical

1.Lucas Ciavatta
2.Heitor Villa-Lobos
3.José Eduardo Gramani
4.Hans-Joachim Koellreutter

Segunda coluna: Princípios pedagógico-musicais

( )Sua proposta busca "o significado musical do ritmo, através de exercícios envolvendo voz, percussão corporal e regência" (p. 194).
( )Sua proposta sugere o "ensino pré-figurativo", abordando 'questões musicais e humanas', sobretudo através da improvisação (p. 148).
( )Sua proposta configura "uma abordagem multissensorial do fazer musical" a partir de "um modelo de regência com os pés" (p. 209).
( )Sua proposta é calcada no aprendizado da música vocal, voltado "à disciplina, ao civismo e à educação artística como finalidades da educação musical" (p. 49).

Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as colunas: 
Alternativas
Ano: 2024 Banca: FURB Órgão: SED-SC Prova: FURB - 2024 - SED-SC - Professor - Arte |
Q3018692 Educação Artística
O texto seguinte servirá de base para responder à questão.


De acordo com o dicionário Grave de Música, uma historiografia da música é "a escrita da história da música. Seu estudo revela as mudanças de atitudes em relação à música do passado, conforme se mostra em escritos acerca da música" (SADIE; TYRRELL, 2001, n.p., tradução livre). Do ponto de vista cronológico, estabeleceu-se uma periodização da história da música obviamente não de caráter evolutivo -, que contribui na identificação e classificação dos elementos musicais, a partir de seus aspetos imanentes e imersos na história cultural.

SADIE, Stanley; TYRRELL, John. The new Grove dictionary of music and musicians. 2nd ed. Oxford (NY): Macmillan, c2001. 29v  
Considerando o exposto acerca dos diferentes períodos da história da música, registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:

(_)O Impressionismo em música exprime a música do início do século XX e as manifestações musicais em estilo atonal.
(_)O Maneirismo representa as composições da fase final da música do Renascimento, marcado pelo apogeu da estética contrapontística.
(_)O chamado Rococó marca a transição entre os períodos Barroco e Clássico, caracterizado pela implementação de uma música de estilo leve e galante.
(_)O Nacionalismo da música brasileira, do início do século XX, teve como base estética o interesse pelo folclore musical do Brasil.

Assinale a alternativa com a sequência correta: 
Alternativas
Q3016142 Educação Artística
Durante uma pesquisa cultural em Queimadas-PB, os alunos identificaram diversas manifestações da arte popular na região. Avalie as afirmativas abaixo:

1. A xilogravura é uma técnica tradicionalmente utilizada na arte popular nordestina, especialmente em ilustrações de literatura de cordel.

2. Festas populares como o São João e o Carnaval são exemplos de manifestações da arte popular que envolvem música, dança e artes visuais, refletindo a cultura brasileira.

3. A arte popular, apesar de sua relevância cultural, não é reconhecida oficialmente como patrimônio cultural imaterial do Brasil.

4. As artesanias de barro e palha, comuns no interior do Brasil, são expressões da arte popular que combinam funcionalidade e estética, preservando técnicas transmitidas entre gerações.

5. A arte popular brasileira é homogênea, sem variações significativas entre as diferentes regiões do país.


Alternativas: 
Alternativas
Q3016141 Educação Artística
Durante um evento cultural em Queimadas-PB, os participantes discutiram as características e o conceito de arte popular no Brasil. Avalie as afirmativas a seguir:

1. A arte popular é caracterizada por expressões culturais espontâneas e tradicionais, geralmente ligadas à cultura oral e aos costumes de uma comunidade.

2. Diferente da arte erudita, a arte popular é muitas vezes anônima e produzida de forma coletiva, refletindo a identidade cultural de um povo.

3. A arte popular brasileira inclui manifestações como o cordel, a xilogravura, o bumba-meu-boi e o samba de roda, que são valorizadas tanto nacional quanto internacionalmente.

4. A arte popular se desenvolve em contextos urbanos e modernos, desassociando-se em partes de tradições culturais ou regionais.

5. A distinção entre arte popular e erudita é cada vez menos relevante na contemporaneidade, dado que ambas influenciam e se entrelaçam no contexto cultural global.


Alternativas:
Alternativas
Q3016137 Educação Artística
Em uma aula sobre a história do ensino de artes no Brasil em Queimadas-PB, os alunos foram desafiados a analisar a evolução das políticas educacionais no campo das artes. Avalie as seguintes afirmativas:

1. O ensino de artes no Brasil começou a ganhar importância a partir da criação da Missão Artística Francesa em 1816, que trouxe influências neoclássicas ao país.

2. O movimento modernista no Brasil, liderado por artistas como Tarsila do Amaral, teve um impacto diminuto nas políticas educacionais voltadas para o ensino de artes.

3. As diretrizes curriculares nacionais do final do século XX passaram a valorizar a diversidade cultural e a expressão artística nas escolas públicas.

4. A Reforma Capanema, na década de 1940, introduziu o ensino de artes como parte do currículo escolar obrigatório no Brasil.

5. Atualmente, o ensino de artes é visto como essencial para o desenvolvimento integral do aluno, sendo promovido por políticas públicas que enfatizam sua importância.


Alternativas:
Alternativas
Q3016134 Educação Artística
Em um seminário para educadores de artes em Queimadas-PB, foi discutido como as abordagens modernas no ensino de artes valorizam a expressividade e criatividade dos alunos. Avalie as seguintes afirmativas:

1. As abordagens modernas enfatizam o desenvolvimento da criatividade individual e a expressão pessoal dos alunos, em contraste com a reprodução técnica de modelos.

2. A arte, segundo as abordagens modernas, é vista como uma forma de comunicação e expressão de emoções, pensamentos e ideias.

3. A ênfase na criatividade nas abordagens modernas pode levar à negligência do desenvolvimento de habilidades técnicas essenciais.

4. As abordagens modernas integram a arte a outras disciplinas, promovendo uma educação interdisciplinar e contextualizada.

5. A liberdade criativa promovida pelas abordagens modernas resulta em uma maior qualidade das produções artísticas dos alunos.


Alternativas:
Alternativas
Q3016132 Educação Artística
Durante uma oficina em Queimadas-PB, os alunos foram instigados a refletir sobre as diversas formas de expressão na Arte Contemporânea e suas influências. Considere as afirmativas a seguir:

1. A Arte Contemporânea inclui uma variedade de mídias, como performance, instalação, videoarte e arte digital, desafiando os limites tradicionais da arte.

2. Questões sociais e políticas são frequentemente abordadas na Arte Contemporânea, refletindo preocupações com temas como identidade, globalização e meio ambiente.

3. A Arte Contemporânea, ao contrário das vanguardas modernistas, tende a rejeitar a experimentação e a inovação.

4. O conceito de interatividade é central na Arte Contemporânea, permitindo que o espectador participe ativamente da obra.

5. A Arte Contemporânea é reconhecida por sua rejeição às formas tradicionais de produção artística, optando por uma abordagem mais conceitual.

Alternativas:
Alternativas
Q3016131 Educação Artística
Em uma exposição em Queimadas-PB, os alunos analisaram como o Modernismo e as Vanguardas Artísticas romperam com a tradição. Avalie as seguintes afirmativas:

1. O Cubismo, liderado por Picasso, rompeu com a perspectiva linear e introduziu a fragmentação das formas como técnica artística.

2. O Dadaísmo rejeitou as convenções artísticas e sociais da época, adotando uma postura anárquica e provocativa.

3. O Surrealismo explorou o inconsciente e os sonhos, influenciado pelas teorias de Freud, buscando libertar a imaginação.

4. O Expressionismo se desenvolveu principalmente na Alemanha, destacando-se pela distorção das formas e pelo uso intenso de cores para expressar emoções.

5. As Vanguardas Artísticas foram aceitas e celebradas pelas instituições artísticas tradicionais desde o início de sua aparição.


Alternativas:
Alternativas
Q3016130 Educação Artística
Em um seminário em Queimadas-PB, sobre Realismo e Impressionismo, os alunos foram incentivados a discutir como esses movimentos artísticos representaram a transição para a modernidade. Avalie as seguintes afirmativas:

1. O Realismo procurava retratar a vida cotidiana com precisão e objetividade, muitas vezes criticando as condições sociais da época.

2. O Impressionismo rompeu com a tradição do Realismo ao focar em capturar momentos fugazes e a percepção da luz e da cor.

3. O Realismo e o Impressionismo se opuseram ao Neoclassicismo, rejeitando seus princípios de idealização e beleza clássica.

4. O Impressionismo foi inicialmente rejeitado pelas academias de arte, mas posteriormente se tornou um dos movimentos mais influentes da arte moderna.

5. Tanto o Realismo quanto o Impressionismo utilizaram a fotografia como ferramenta para aprimorar suas técnicas de composição e iluminação.


Alternativas:
Alternativas
Q3016129 Educação Artística
Durante uma aula em Queimadas-PB, os alunos foram desafiados a explorar como o Neoclassicismo e o Romantismo refletiram as mudanças culturais e sociais do final do século XVIII e início do século XIX. Avalie as afirmativas a seguir:

1. O Neoclassicismo buscava a simplicidade e a ordem, inspirando-se nos ideais da Antiguidade Clássica, em oposição ao estilo Barroco.

2. O Romantismo rejeitava completamente os ideais do Iluminismo, valorizando apenas a irracionalidade e o misticismo.

3. O Neoclassicismo teve um papel importante na legitimação das revoluções burguesas, como a Revolução Francesa, ao exaltar os valores republicanos.

4. O Romantismo, por sua vez, enfatizava as emoções e a subjetividade, frequentemente explorando temas como a natureza selvagem e a liberdade individual.

5. Tanto o Neoclassicismo quanto o Romantismo coexistiram durante o século XIX, influenciando mutuamente artistas e intelectuais.


Alternativas: 
Alternativas
Q3016128 Educação Artística
Uma exposição em Queimadas-PB, foi organizada para comparar as características do Barroco e do Rococó, bem como suas ligações com o contexto histórico. Avalie as seguintes afirmativas:

1. O Rococó, apesar de sua leveza, também tinha um forte conteúdo religioso, sendo utilizado principalmente em igrejas e catedrais.

2. O Rococó, em contraste com o Barroco, é mais leve e ornamental, utilizando cores suaves e temas galantes.

3. A arte barroca estava fortemente ligada à Contrarreforma, servindo como uma ferramenta de propaganda religiosa.

4. O Barroco é caracterizado pelo uso dramático da luz e sombra, criando contrastes marcantes nas obras de arte.

5. O Barroco e o Rococó surgiram como reações diretas ao Renascimento, rejeitando seus princípios de equilíbrio e racionalidade.


Alternativas:
Alternativas
Q3016127 Educação Artística
Em uma visita ao Museu do Louvre, alunos de Queimadas-PB, estudaram as obras dos mestres renascentistas. Para entender a importância do Renascimento, analise as seguintes afirmativas:

1. O Renascimento foi marcado pela redescoberta dos valores da Antiguidade Clássica, como a proporção e a simetria.

2. Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael foram figuras centrais, cujas obras expressam o ideal humanista da época.

3. O uso da perspectiva linear foi uma das inovações técnicas mais importantes do Renascimento.

4. As obras renascentistas romperam com as tradições religiosas da Idade Média, focando em temas mitológicos.

5. A arte renascentista foi influenciada pelos avanços científicos da época, como a anatomia e a óptica.

Alternativas:
Alternativas
Q3016126 Educação Artística
Durante um seminário sobre Arte Medieval em Queimadas-PB, os alunos foram desafiados a identificar como a Igreja influenciou a produção artística da época. Analise as afirmativas a seguir:

1. A arte medieval era predominantemente religiosa, com a Igreja exercendo controle sobre a iconografia.

2. A arquitetura gótica, com suas catedrais, expressava a grandiosidade e o poder da Igreja.

3. A arte bizantina era caracterizada pelo uso de mosaicos dourados e pela representação estilizada de figuras sagradas.

4. A arte românica, com suas esculturas e vitrais, era voltada para a educação religiosa das massas.

5. A pintura medieval buscava representar a realidade, utilizando a perspectiva linear desenvolvida na Renascença.

Alternativas:
Alternativas
Q3016124 Educação Artística
Durante uma aula em Queimadas-PB, sobre Arte Pré-Histórica, os alunos foram desafiados a identificar a função das pinturas rupestres nas comunidades que as produziram. Considerando o contexto sociocultural, analise as assertivas abaixo:

1. As pinturas rupestres serviam apenas como decoração das cavernas onde as tribos viviam. 

2. Essas pinturas eram utilizadas em rituais religiosos, possivelmente para garantir o sucesso na caça.

3. As imagens representavam registros históricos e serviam para a comunicação entre tribos.

4. As pinturas tinham uma função simbólica, possivelmente relacionadas a crenças sobre os animais representados.

5. A arte rupestre era um meio de expressão individual dos membros da tribo, sem conexão com práticas comunitárias.

Alternativas:
Alternativas
Q3013688 Educação Artística
Ciente de que o ensino da arte desempenha papel crucial na educação de crianças e adolescentes com necessidades educativas especiais, sobretudo nos aspectos: (1) desenvolvimento integral; (2) promoção da criatividade, do raciocínio e da percepção; (3) florescimento da interdisciplinaridade; e (4) igualdade de oportunidades — aponte, dentre as alternativas abaixo, a única que se compatibiliza com o terceiro aspecto.
Alternativas
Q3013687 Educação Artística
Na metodologia do ensino da arte, predomina em tempos atuais a abordagem triangular, método que, sistematizado por Ana Mae Barbosa, está voltado para a instrução escolar baseada nos seguintes eixos norteadores:

I. Leitura.
II. Contextualização.
III. Imitação.
IV. Produção.

Dentre os itens acima, estão corretos:
Alternativas
Q3013686 Educação Artística
O ensino-aprendizagem da Arte na atualidade enfrenta diversos desafios, dentre os quais se destacam os enumerados abaixo, com exceção de:
Alternativas
Q3013684 Educação Artística
Tomando como referência os estudos de Rudolf Laban (1879-1958), considerado o maior teórico da dança no século XX, analise as afirmativas a seguir, classificando-as como certas (C) ou erradas (E):

( ) Corêutica é o estudo da organização espacial dos movimentos tanto do corpo em ação quanto do corpo aparentemente parado.
( ) Cinesfera é a esfera coletiva de movimento, que determina o limite natural do espaço pessoal.
( ) Eucinética é o estudo dos aspectos qualitativos do movimento, tais como ritmo e dinâmica.

A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
Alternativas
Q3013683 Educação Artística
Leia o excerto abaixo:

O transculturalismo, que se define como a interação e fusão de diferentes culturas, é um fenômeno que ocorre quando grupos étnicos, religiosos ou sociais se encontram e compartilham tradições, crenças e valores. Na arte transcultural, artistas expressam suas identidades culturais por meio de pintura, escultura, dança e teatro.

Baseado nas inferências do texto é incorreto concluir que esse tipo de expressão artística:
Alternativas
Respostas
3441: A
3442: D
3443: A
3444: D
3445: A
3446: C
3447: A
3448: A
3449: C
3450: B
3451: C
3452: B
3453: C
3454: D
3455: B
3456: D
3457: E
3458: C
3459: D
3460: B