Questões de Concurso Comentadas sobre educação artística
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I. As vanguardas artísticas do século XX, como o Cubismo, o Surrealismo e o Futurismo, surgiram em oposição à tradição acadêmica, promovendo uma ruptura radical com as formas de representação convencionais e priorizando a subjetividade e a inovação técnica.
II. No contexto contemporâneo, a abordagem dessas vanguardas em sala de aula deve necessariamente seguir um modelo cronológico, para que os estudantes compreendam a sucessão dos movimentos artísticos em ordem linear.
III. A utilização de estratégias interdisciplinares no ensino das vanguardas pode contribuir para um entendimento mais profundo dos impactos culturais e sociais desses movimentos, integrando áreas como a Filosofia, a História e a Literatura.
IV. O ensino das vanguardas artísticas deve ser restrito à análise das obras de arte do período, sem diálogo com produções artísticas contemporâneas, para evitar anacronismos na interpretação dos movimentos.
Estão corretas as afirmativas
A coreógrafa nascida no Rio de Janeiro, 1960, é uma bailarina conhecida por seus balés aclamados pela crítica nacional e internacional, ela mescla movimentos de dança com malabarismos audaciosos. Em 1997, no Brasil, venceu o Troféu Mambembe, oferecido pelo Ministério da Cultura, pelo seu trabalho no espetáculo "Rota". Em 2018 venceu outro importantíssimo prêmio internacional de balé, o Prix Benois De La Danse de coreografia, a premiação ocorreu no Teatro Bolshoi, em Moscou, na Rússia, por seu trabalho coreográfico no espetáculo de balé "Cão Sem Plumas". Entre outros trabalhos foi Diretora de movimento das Olimpíadas do Rio de Janeiro, (2016), criadora dos Movimentos dos Bonecos-cachorros, da TV Colosso, coreógrafa das comissões de frente de escolas de samba do Rio de Janeiro. Agora se prepara para a estreia de 'Ainadamar', no Metropolitan de Nova York, a mais importante Companhia de Ópera do Mundo.
Fontes: https://revistamarieclaire.globo.com//www.wikipédia.com.
Citando como exemplo, as atividades desta artista, demonstram na prática as possibilidades e a diversidade estética que ocorre com a contextualização das linguagens da arte. Permitindo que em uma mesma proposta as corporalidades, visualidades, musicalidades, espacialidades e teatralidades estejam presentes de maneira concomitante e que podem ser vivenciadas pelo individuo na aprendizagem.
https://novaescola.org.br/bncc/conteudo/132/saiba-o-que-mudou-no-ensino-de-arte-e conheca-as-unidades-tematicas.
A BNCC refere-se a estas propostas como:
A coreógrafa nascida no Rio de Janeiro, 1960, é uma bailarina conhecida por seus balés aclamados pela crítica nacional e internacional, ela mescla movimentos de dança com malabarismos audaciosos. Em 1997, no Brasil, venceu o Troféu Mambembe, oferecido pelo Ministério da Cultura, pelo seu trabalho no espetáculo "Rota". Em 2018 venceu outro importantíssimo prêmio internacional de balé, o Prix Benois De La Danse de coreografia, a premiação ocorreu no Teatro Bolshoi, em Moscou, na Rússia, por seu trabalho coreográfico no espetáculo de balé "Cão Sem Plumas". Entre outros trabalhos foi Diretora de movimento das Olimpíadas do Rio de Janeiro, (2016), criadora dos Movimentos dos Bonecos-cachorros, da TV Colosso, coreógrafa das comissões de frente de escolas de samba do Rio de Janeiro. Agora se prepara para a estreia de 'Ainadamar', no Metropolitan de Nova York, a mais importante Companhia de Ópera do Mundo.
Fontes: https://revistamarieclaire.globo.com//www.wikipédia.com.
O ensino da Arte na BNCC, propõe o desenvolvimento de habilidades e competências importantes para as práticas investigativas e para o percurso do fazer artístico, para perceber o mundo em sua complexidade, contextualizar saberes e a interação com a arte e a cultura, além de favorecer o respeito às diferenças e o diálogo intercultural. A BNCC de Arte, propõe que a abordagem das linguagens articule seis DIMENSÕES DO CONHECIMENTO que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística: CRIAÇÃO, CRÍTICA, ESTESIA, EXPRESSÃO, FRUIÇÃO, REFLEXÃO.
https://movimentopelabase.org.br/wp-content/uploads/2019/06/2018_12_keyshift_Arte-na BNCC_v01.pdf
O ensino da Arte na BNCC, propõe o desenvolvimento de habilidades e competências importantes para as práticas investigativas e para o percurso do fazer artístico, para perceber o mundo em sua complexidade, contextualizar saberes e a interação com a arte e a cultura, além de favorecer o respeito às diferenças e o diálogo intercultural. A BNCC de Arte, propõe que a abordagem das linguagens articule seis DIMENSÕES DO CONHECIMENTO que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística: CRIAÇÃO, CRÍTICA, ESTESIA, EXPRESSÃO, FRUIÇÃO, REFLEXÃO.
https://movimentopelabase.org.br/wp-content/uploads/2019/06/2018_12_keyshift_Arte-na BNCC_v01.pdf
A dimensão do conhecimento de Arte que contempla o estudo e a pesquisa de diversas experiências e manifestações artísticas que articula ação e pensamento propositivos ao estabelecer relações entre experiências artísticas e culturais.
https://movimentopelabase.org.br/wp-content/uploads/2019/06/2018_12_keyshift_Arte-na BNCC_v01.pdf.
A afirmação refere-se à:
A festa citada no texto, acontece em Santana de Parnaíba até os dias atuais e celebra o fim da escravidão no Brasil, desde 13 de maio de 1888. Segundo registros o ponto de encontro é a Capela das Palmeiras, onde ocorre uma missa e uma Congada.
Fonte: https://www.gov.br/iphan/pt-br/superintendencias/sao-paulo.
A festa cujo o nome tem origem indígena e significa buraco do sapo, intitula-se:
I. O teatro, no processo de formação da criança, cumpre não só função integradora, mas dá oportunidade para que ela se aproprie crítica e construtivamente dos conteúdos sociais e culturais de sua comunidade mediante trocas com os seus grupos.
II. O teatro-educação também caminha em outra direção em relação ao teatro-pedagógico, que consiste numa forma de instrumento ou ferramenta pedagógica na educação. Mas o teatro-educação vai além dessa abordagem contextualista ou instrumental que difere da perspectiva essencialista ou estética que defende a presença do teatro em situações de aprendizagens seja na escola ou em outros espaços educacionais.
III. Através do teatro, no dinamismo da experimentação, da fluência criativa propiciada pela liberdade e segurança, a criança pode transitar livremente por todas as emergências internas integrando imaginação, percepção, emoção, intuição, memória e raciocínio.
Estão CORRETAS:
I. A arte reflete e transforma os contextos culturais nos quais está inserida.
II. A arte, enquanto linguagem, transcende a comunicação e não dialoga com aspectos culturais.
III. A educação em arte deve incluir reflexões sobre a diversidade cultural e sua expressão nas linguagens artísticas.
Está(ão) CORRETA(S):
I. A análise de obras clássicas deve ser integrada a reflexões sobre o contexto cultural contemporâneo, ampliando o repertório visual dos alunos.
II. O estudo da cultura visual inclui investigar como a publicidade e as redes sociais influenciam a percepção estética e os valores culturais.
III. O ensino de cultura visual deve enfatizar a análise de obras de arte museológicas, bem como preterir abordagens populares ou midiáticas.
Está(ão) CORRETA(S):
A sentença está:
(__) As máscaras são recorrentes na maior parte dos povos da África. Nas várias culturas que lá existem, elas fazem parte do universo artístico e expressivo, além de serem fortes elementos de conexão entre os seres humanos e o mundo espiritual.
(__) Quando falamos em "arte africana" normalmente pensamos na história da arte africana e nos artefatos produzidos pelas comunidades tribais há muitos anos. Entretanto, assim como no resto do mundo, a África continua produzindo arte e possui também artistas contemporâneos com produções que trazem enorme contribuição para o mundo atual.
(__) Podemos dizer que os africanos conseguiram produzir uma arte bastante livre, mas ainda assim preservando o rigor que suas tradições exigiam em busca de um entendimento da espiritualidade e ancestralidade.
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