Questões de Concurso Comentadas sobre educação artística
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São inúmeros os elementos da linguagem teatral. Por sua natureza, o teatro agrega outras linguagens, como dança, música, artes visuais, arquitetura, circo, entre outras. Sua composição é completa de nuances estéticas e ideológicas. Em relação aos elementos da linguagem teatral, assinale a afirmativa INCORRETA.
“É importante repetir que o ensino pós-moderno de arte que implica ______________ e _____________ integrados ao trabalho plástico de construção plástica não é uma reação contra as conquistas do modernismo, mas uma ampliação dos princípios de expressão individual que marcaram a modernização do ensino da arte. O modernismo instituiu a _____________ como objetivo do ensino da arte; é importante manter as conquistas expressivas do modernismo, ampliando o ensino de arte para incluir a conceituação da arte como ______________.” Assinale a alternativa que completa correta e sequencialmente a afirmativa anterior
Em relação à música e à dança no Brasil, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.
( ) Com o advento dos fonogramas, o lundu foi o primeiro gênero musical gravado no Brasil, sendo o lundu “Isto é Bom”, de Xisto Bahia, interpretado por Bahiano, o primeiro registro fonográfico brasileiro, gravado em 1902.
( ) O lundu deriva da musicalidade dos negros de Angola e do Congo, que trouxeram para o Brasil a sua tradicional dança da umbigada.
( ) O jongo, ou caxambu é um ritmo que teve suas origens na região africana do Congo – Angola e chegou ao Brasil com os negros de origem bantu. O jongo é uma dança profana, para o divertimento, mas uma atitude religiosa permeia a festa.
( ) Maxixe é uma dança de salão surgida na segunda metade do século XIX, no Rio de Janeiro, a partir da fusão de danças europeias, como a valsa e a polca, e afro-brasileiras, como o jongo e o lundu.
A sequência está correta em
O engajamento de um plano educacional voltado para melhorias qualitativas na escola demanda a aquisição, de maneira aprofundada, de conhecimentos essenciais para uma eficaz atuação pedagógica. No caso do professor de arte, sua capacitação profissional e atuação em sala de aula, analise as afirmativas a seguir.
I. Atuar através de uma pedagogia mais realista e mais progressista, que aproxime os estudantes do legado cultural e artístico da humanidade, permitindo, assim, que tenham conhecimento dos aspectos mais significativos de nossa cultura, em suas diversas manifestações.
II. Aprofundar estudos e evoluir no saber estético e artístico.
III. Estudar e saber arte vinculada à realidade dos estudantes, assim como a regional, nacional e internacional, detectando os conteúdos fundamentais de arte que, de fato, contribuam para a formação de seus alunos.
IV. Procurar localidades com eficientes meios culturais e aparatos tecnológicos avançados, pois somente assim é possível uma atualização profissional significativa.
V. Ajudar os alunos a melhorarem suas sensibilidades e saberes práticos e teóricos em arte, favorecendo para que também elaborem uma cultura estética e artística que expresse com clareza a sua vida na sociedade.
Está correto o que se afirma apenas em
No ensino e aprendizagem de arte, […] é dada mais ênfase a um fazer técnico e científico, de conteúdo reprodutivista, com a preocupação fundamental no produto do trabalho escolar, supondo que assim educados os alunos vão saber depois aplicar esse conhecimento ou trabalhar na sociedade. Esse ensino de Arte cumpre, pois, a função de manter a divisão social existente na sociedade.
(FUSARI e FERRAZ, 2001, p. 31.)
O texto anterior se refere à tendência presente nas aulas de arte das escolas brasileiras desde o século XIX; trata-se da Pedagogia:
É definido por Lima (2010, p. 15-6) como “canção mais sensual, satírica e, às vezes, crítica, também comprometida com sua época, às vezes, espúria e um pouco marginal”. Tinhorão (2010) afirma que essa dança mesclava a coreografia tradicional do fandango europeu ao batuque e à umbigada das tradições africanas, havendo relatos que indicam o seu aparecimento de forma praticamente simultânea na Bahia, no Rio de Janeiro e em Pernambuco por volta da década de 1760. Esse autor destaca que “apresentava ainda um traço destinado a determinar sua evolução: o estribilho marcado pelas palmas dos circunstantes, que fundiam ritmo e melodia no canto de estilo estrofe-refrão mais típico da África negra”.
(TINHORÃO, 2010, p. 103).
O texto faz referência
No século XVIII, surgem, no Brasil, as Casas de Ópera, salas de concertos destinadas a receberem as atividades musicais que não se restringiam mais às igrejas e às casas dos mais abastados. Nesses espaços, ganhou relevância um repertório de origem italiano denominado __________, definido por Mariz (1983) como uma composição cômica ou dramática entremeada por música, uma tentativa de replicar a cena cultural vigente em Lisboa naquele período. Nesses espaços, tocava-se de tudo: adaptações de trechos de óperas, minuetos, fandangos, contradanças, modinhas e até lundus.
Marque a opção que preenche corretamente a lacuna.
I. A Mitologia Grega atribuía à música origem divina e designava como seus inventores e primeiros intérpretes deuses e semideuses, como Apolo, Anfião e Orfeu. Neste obscuro mundo pré-histórico a música tinha poderes mágicos: as pessoas pensavam que era capaz de curar doenças, purificar o corpo e o espírito e operar milagres no reino da Natureza.
II. No Antigo Testamento atribuíam-se à música poderes mágicos e ritualistas. Basta lembrar o episódio em que David cura a loucura de Saul tocando harpa (1 Samuel, 16, 14-23) ou o soar das trombetas e a vozearia que derrubaram as muralhas de Jericó (Josué, 6, 12-20).
III. A música grega era totalmente estruturada e não contava com improvisações na sua forma mais perfeita (teleion, meios). Estava sempre associada à palavra, à dança ou a ambas; a sua melodia e o seu ritmo ligavam-se, intimamente, à melodia e ao ritmo da poesia, e a música dos cultos religiosos, do teatro e dos grandes concursos públicos era interpretada por cantores que acompanhavam a melodia com movimentos de dança predeterminados.
Marque a opção que indica a(s) afirmativa(s) CORRETA(S).
I. A cultura erudita está relacionada a um conhecimento formal, ou seja, a uma erudição. Normalmente, ela é mais consumida pelas elites sociais, pois, até mesmo, a sua produção envolve um alto custo. Pense em uma orquestra sinfônica, por exemplo, todos os seus músicos, o custo logístico dos instrumentos e do local de apresentação. Além disso, ela exige anos de estudos nas mais diversas áreas da arte, da cultura, e, mesmo, de ciências sociais ou exatas.
PORQUE
II. a cultura popular não envolve tanta “fineza” como a cultura erudita, mas ainda assim, vale-se de conhecimento formal para sua produção. A diferença é que a esse tipo de manifestação cultural aproveita mais os insights vindos do povo, bem como também utiliza saberes típicos de uma cultura de erudição. O exemplo mais fácil de compreender que podemos citar é a Música Popular Brasileira (MPB).
Marque a opção que apresenta a proposição CORRETA.
Elemento da linguagem visual que se refere à disposição dos elementos em um espaço, criando sensações de equilíbrio, movimento ou profundidade: