Para Barbosa (2015), o período entre 1927 e 1935 foi marcado pela repercussão da Semana de Arte Moderna na Educação Artística, por meio de ações, entre elas os cursos que buscam desenvolver os métodos aprendidos com o professor norte-americano e expressionista, Homer Boss.

Tais métodos foram aprendidos e disseminados a partir de sua aluna, a artista

Em 1740 é fundada, em Paris, a primeira Escola de Artes e Ofícios e, em 1808, com a vinda da família real ao Brasil, funda-se, no Rio de Janeiro, em 1816, a Escola Real das Ciências, de Artes e Ofícios. (Iavelberg, 2017)

Para Iavelberg (2017), a Escola Real das Ciências, de Artes e Ofícios tinha orientação 

O choro, também conhecido como chorinho, é um gênero musical brasileiro que surgiu no final do século XIX no Rio de Janeiro. Sobre esse assunto, assinale a alternativa INCORRETA.

Em uma aula de artes sensoriais, os alunos foram desafiados a criar uma obra que envolva a percepção sensorial do mundo sonoro, visual e tátil. A seguir, estão descrições de diferentes obras criadas pelos alunos. Assinale a alternativa que melhor exemplifica o uso integrado dessas percepções:

Acerca do processo criativo, julgue as frases abaixo:

I.A inibição da criatividade pode ocorrer devido a diversos fatores, incluindo a autocensura, o medo do julgamento, a pressão para conformidade e a falta de estímulos intelectuais.
II.Em Artes, a originalidade não se restringe apenas à novidade formal ou técnica, mas também à inovação conceitual e à capacidade de comunicar uma visão singular do artista.
III.O processo criativo em Artes é dinâmico e linear, envolvendo várias etapas que podem incluir a pesquisa, a incubação de ideias, a experimentação, a execução e a avaliação.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).

Ao longo dos anos novas possibilidades de interação entre música e dança surgiram em medida que novos dispositivos tecnológicos foram se desenvolvendo, como câmeras infravermelhas, sensores ópticos, unidades de medição inercial, sensores de presença (infravermelho e ultrasom), microcontroladores, etc. (SOUZA, 2018, p. 71). Segundo o autor, essas possibilidades fizeram com que as questões fundamentais acerca do processo de interação entre as diferentes artes permanecessem e novas nuances fossem adquiridas.

Diante disso, é incorreto afirmar que:

Nas últimas décadas do século XIX, o Brasil experenciou significativas transformações, resultantes, em grande parte, da Guerra do Paraguai (1865-1870), da abolição da escravidão (1888), da queda do Império e do advento da República (1889). Segundo Souza (2023) a passagem do Brasil Império ao Brasil República foi amplamente marcada pelas contradições das relações sociais que se " harmonizavam" a partir dos diferentes interesses de classe e ocorrências sociais, envolvendo movimentos de ruptura e de continuidade com o passado.

Em relação ao conhecimento estético-artístico, enquanto saber escolar, no âmbito da Educação Profissional no Brasil República, marque V para as sentenças verdadeiras abaixo e F para as falsas.  

( ) No que se refere ao ensino dos conhecimentos estéticos-artísticos, as Escolas de Aprendizes e Artífices ao mesmo tempo que aprofundaram a ideia de uma educação funcional ao mercado (artesania), como havia sido nos Liceus, também promoveram o seu esvaziamento à medida que as dimensões mais técnicas, especificas de cada trabalho e oficio, ganham destaque enquanto conhecimento " útil " ao desenvolvimento da indústria e da economia.

( ) O conhecimento estético-artístico encontrava-se em escalada crescente de esvaziamento e ainda, quando presente, inserido a partir de um planejamento mecânico e funcional, embora houvesse no país um significativo movimento artístico expresso, a Semana Nacional de Arte Moderna que, de certo modo, impactou a sociedade nas primeiras décadas do século XX, incluindo o campo educacional.

( ) Apesar de o conhecimento estético-artístico ganhar espaço nas escolas de ensino básico, o que se tem na Educação Profissional é um crescente esvaziamento desse conteúdo e uma, também crescente, defesa ideológica de construção da pecha de que esse tipo de conhecimento é " útil " para esse tipo de formação.

( ) Constata-se que a formação profissional do trabalhador brasileiro se pautou, em detrimento da dignidade do conhecimento estético-artístico, majoritariamente, no desenvolvimento dos saberes relacionados a artesania que, em síntese, representou os saberes ligados aos diversos ofícios da época.

( ) O conhecimento estético-artístico e todo seu potencial formativo foi praticamente expulso e/ou esvaziado da formação do trabalhador brasileiro. Disso decorre o estreitamento da sua formação, uma vez que o conhecimento estético-artístico, objetivação demasiadamente humana, tensiona os limites de uma formação utilitarista no âmbito da Educação Profissional;

Era 1993, e eu, educadora musical, recém chegava de mudança a Uberlândia. Esse estranhamento estava diretamente vinculado à minha história de vida em outro contexto urbano (São Paulo) e em outro mundo musical, o mundo escolar e acadêmico ao qual o Conservatório se vincula. O mais impressionante para mim naquela primeira experiência de uma Festa de Congado foi um grupo de cerca de oito meninos posicionados em círculo, vestidos com seus uniformes coloridos, com ripiliques à mão, dançando no pátio da igreja emmeio aos batidos dos outros congadeiros homens. Ampla audiência circundava todos e tomava conta do adro e seus arredores, na manhã ensolarada do domingo de Festa. Os meninos tocavam e dançavam ao mesmo tempo. Os batidos nas caixas eram fortes e seguros, e mesmo pequenos para o tamanho dos instrumentos, os meninos movimentavam para cima e para baixo os ripiliques, acompanhando os movimentos de pernas que igualmente subiam e desciam em grandes saltos. O envolvimento intenso, o corpo solto e a expressão de prazer impressionaram-me e, de imediato, lembrei-me das relações de crianças com o fazer musical em outra situação já conhecida: as aulas de música em escolas. E o que me veio à mente foi ausência comum de envolvimento, corpos retraídos e expressões de tédio. (ARROYO, 1999, p.19).

Com relação à narrativa acima, podemos considerar incorreta a seguinte alternativa:  

Trazer o jongo e o funk para as escolas (e também outras expressões afrobrasileiras), compreender suas histórias, contextos, problematizar e analisar em uma perspectiva crítica as narrativas que colaboraram (e colaboram) para a criminalização dessas expressões é importante para que os(as) estudantes tenham uma visão ampla das experiências cotidianas do negro na sociedade. (ANDRADE, 2023, p.122). 
A partir do trecho citado, assinale a alternativa incorreta:  

Estão corretas e relacionadas a abordagens decoloniais e/ou contracoloniais no ensino de Arte, as seguintes alternativas, exceto: 

A institucionalização da Educação Profissional, enquanto política educacional no país, relacionou-se dialeticamente com os determinantes sócio-históricos que ajudaram a conformar, ao longo dos últimos séculos, o Estado capitalista no Brasil. De acordo com Souza (2023) é possível afirmar em relação a presença do conhecimento estético-artístico no âmbito da Educação Profissional ao longo do Brasil Colônia e Império:

A arte tem sido amplamente utilizada como ferramenta para a crítica social e política ao longo de seu desenvolvimento e sua trajetória histórica. No contexto do ensino e aprendizagem, ou seja, no âmbito escolar, como a arte pode contribuir para o desenvolvimento de uma consciência crítica nos estudantes?

Refere-se a proposta de ciração intitulada " campo artístico " ( Brasil, 2018, p. 489), presente na Base Nacional Comum Curricular - BNCC, na área de Linguagens e suas Tecnologias, exceto:

Sobre o Laboratório de retomada da cultura, baseado no conceito central das culturas pataxó e xakriabá: a retomada, elaborado a partir do trabalho de professoras e professores pataxó, vemos que o professor não é a autoridade que detém o saber e nem sempre o ensino é a prioridade da educação. Volta-se à pergunta fundamental " como ensinar o que não aprendi? ", para atender uma das facetas de uma resposta em construção: não ensinando. Trata-se de criar condições de aprendizagem que suscitem o engajamento do estudante no conhecimento sobre as artes, seu ponto de vista sobre elas, o ponto de vista da sua cultura; sobre artes pensadas desde sua cultura familiar e ancestral e seu território, sua relação com o mundo natural, a vida da/na terra. (FARIA, 2020, p 327).

É proposta do Laboratório de retomada da cultura, exceto: 

A escola se configura em um espaço vivo, fluido e de complexo cruzamento de culturas. No entanto, para que este cruzamento aconteça de maneira visceral, sem o apagamento ou subalternização de culturas, deve-se considerar a unidade escolar, os/as alunos/as e a organização das disciplinas escolares. (JUNIOR; BORGES, 2024, p. 45).

Considerando o texto acima e a Lei 13.278/2016, que afirma que as artes visuais, a dança, a música e o teatro são as linguagens que constituirão o componente curricular, assinale a opção incorreta.

Com relação a propostas artísticas contracoloniais, é incorreto afirmar que elas: 

A Rede Federal de Educação Profissional, Científica e Tecnológica (RFEPCT), instituída pela Lei nº 11.892 de 2008, " representou uma significativa ampliação da Educação Profissional no Brasil, assim como materializou e consolidou importantes avanços, como por exemplo, a modalidade Ensino Médio Integrado (EMI). Sua organização e construção estiveram e continuam sendo marcadas por inúmeras contradições, disputas e diferentes interesses, que, muitas vezes, acabam impondo retrocessos e, mesmo, grandes dificuldades para seu funcionamento". (SOUZA, 2023, p. 148).

Em relação ao trabalho educativo com a disciplina Arte, no EMI, os retrocessos e dificuldades podem estar associados:

I. A ausência de carga horária de aula suficiente para o ensino-aprendizagem da disciplina Arte.

II. A estruturação equânime dos espaços e laboratórios dedicados a disciplina Arte nos mais de 500 campi espalhados pelo Brasil.

III. O equívoco, por parte de determinados docentes, por elaborar e utilizar espaços, materiais e recursos alternativos para o ensino de Arte.

IV. Aos constantes ataques ideológicos, advindos de indivíduos ou segmentos políticos pertencentes ao " Estado ampliado ", que esse tipo de conhecimento tem experimentado, principalmente, a partir da penúltima década do século XXI. 

Dos itens elencados acima, qual(ais) de fato pode(m) estar associado(s) às dificuldades para o trabalho educativo com a disciplina Arte no EMI da RFEPCT? 

Em música, o gênero é estabelecido em função da organização das texturas musicais, reconhecidas enquanto configuram determinados padrões de melodias, de acompanhamento rítmico e melódico, tornando-se “meios expressivos e determinantes do próprio gênero” (Lima Júnior, 2003, p.154). Entretanto, de acordo com (Brackett, 2002, p.67), o conceito engloba não somente os recursos musicais específicos, mas também as qualidades e implicações sociais associadas a esses processos.
(Por: CONSTANTINO, Paulo Roberto Prado. Apreciação dos Gêneros Musicais na Escola. Editora UNESP.2012) (http://www.santoandre.sp.gov.br/pesquisa/ebooks/363824.pdf) – (P.17)

Sobre as “Qualidades e as implicações sociais associadas aos processos musicais”, temos como importantes: 

I – Rituais de performance, aparência e visual.
II – Destaque na competência e consagração social dos autores de letras, partituras e melodias
III – Os tipos de relações sociais e ideológicas.
IV – Os tipos de conotações associadas aos tipos de relações sociais e ideológicas e às suas relações de produção.

Marque a alternativa com a série correta.

O material didático próprio para ser utilizado nas aulas de música é muito importante para o desenvolvimento da aula e para o desempenho do aluno. Desta forma, quando os materiais são adequados, o professor desenvolve atividades voltadas para:

I – Explorar os elementos do som (altura, intensidade, timbre, duração e andamentos), para poder conduzir os trabalhos pedagógicos com segurança.
II – Perceber pulso e ritmos das músicas dos alunos.
III – Desenvolver a linguagem oral, a memória, a concentração e a desinibição do aluno.
IV – Utilizar parlendas e canções da cultura popular, procurando contextualizar tudo com a realidade cultural do aluno.

Marque a alternativa com a série correta.

Com a Educação Musical, incorporaramse nas escolas também os novos métodos que estavam sendo disseminados na Europa. Contrapondo-se ao Canto Orfeônico, passa a existir no ensino de música um outro enfoque, quando a música pode ser sentida, tocada, dançada, além de cantada. Utilizando jogos, instrumentos de percussão, rodas e brincadeiras buscava-se um desenvolvimento auditivo, rítmico, a expressão corporal e a socialização das crianças que são estimuladas a experimentar, improvisar e criar. (...) Movimentos musicais e obras de diferentes épocas e culturas, associados a outras linguagens artísticas no contexto histórico, social e geográfico, observados na sua diversidade; fontes de registro e preservação (partituras, discos, etc.) e recursos de acesso e divulgação da música disponíveis na classe, na escola, na comunidade e nos meios de comunicação (bibliotecas, midiatecas, etc.).
(http://www.miniweb.com.br/artes/artigos/educacao_musical.html);e (http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/livro06.pdf) – (p.18) – (Adaptado)

Sobre o contexto da “Música como produto cultural e histórico: música e sons do mundo”, analise as assertivas com o código V(Verdadeiro) ou F(Falso). Em seguida, marque a alternativa com a série correta.

I – Pesquisa e frequência junto dos músicos e suas obras para reconhecimento e reflexão sobre a música presente no entorno.
II – Os sons ambientais, naturais e outros, de diferentes épocas e lugares e sua influência na música e na vida das pessoas; músicas e apresentações musicais e artísticas das comunidades, regiões e País consideradas na diversidade cultural, em outras épocas e na contemporaneidade.
III – Músicos como agentes sociais: vidas, épocas e produções; transformações de técnicas, instrumentos, equipamentos e tecnologia na história da música; a música e sua importância na sociedade e na vida dos indivíduos.
IV – Contextos musicais curriculares sob a supervisão dos gestores escolares para o bom desempenho das práticas docentes.