Questões de Concurso Comentadas sobre educação artística
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A primeira técnica, _____, consiste em fazer uma bola de argila menor do que a palma da mão e, com o uso do polegar, fazer um buraco no centro, deixando uma quantidade de argila no fundo. Depois o modelador pressiona o material, subindo e descendo com os dedos, dando forma ao objeto. A segunda técnica, _____, consiste em espalhar uma quantidade de argila sobre uma superfície plana e compactá-la com o uso das mãos e de réguas de madeira. Após a compactação, se utiliza um rolo para abrir a massa e criar superfícies planas com a espessura desejada.
Adaptado de https://www.ufrgs.br/napead/projetos/glossario-tecnicasartisticas/manual.php
As técnicas de modelagem que preenchem corretamente as duas lacunas são, respectivamente,
Nas primeiras décadas do século XXI a combinação de dois fatores modificou profundamente a relação das pessoas com a fotografia: a acessibilidade das câmeras digitais e o compartilhamento de fotografias na Internet. Com as câmeras compactas amadoras presentes tanto em telefones celulares como em câmeras profissionais e semiprofissionais, e a forte popularização da Internet e das redes sociais, uma grande camada da população passou a se expressar por meio delas, compartilhando conteúdos de todos os tipos, especialmente fotografias.
Adaptado de TARGA, Renato Simões. Fotografias Online: como o compartilhamento na Internet influencia a fotografia. São Paulo, 2010.
Com base no trecho, assinale a afirmativa que interpreta corretamente a nova função social da fotografia nas primeiras décadas do século XXI.
1. Composição
2. Tempo de exposição
3. Efeitos especiais
( ) Estroboscopia e esfumação.
( ) Trucagens e fotomontagem.
( ) Instantâneo e pose.
( ) Natureza morta, paisagem e retrato.
A sequência correta, na ordem dada, é
1. Ponta seca
2. Água-forte
3. Água-tinta
( ) Técnica em que o instrumento usado é um estilete de aço temperado, com cuja extremidade é “rasgada” a superfície da placa, deixando uma fina rebarba de metal nas bordas do sulco gravado, o que cria uma linha impressa aveludada.
( ) Método pelo qual desenha-se com um instrumento pontudo sobre uma placa de cobre ou de zinco recoberta com uma camada uniforme de verniz; em seguida, a placa é imersa no ácido, gerando a corrosão das partes expostas do metal e produzindo o sulco da imagem.
( ) Gênero de calcografia no qual a placa utilizada pelo gravador é pulverizada com algum tipo de resina pura ou misturada a grãos de açúcar, sal ou areia e depois a placa é aquecida para que a mistura adira e proteja o metal do banho no ácido.
A sequência correta, na ordem dada, é
É o processo de escultura pelo qual de um bloco de material - mármore, granito, calcário, madeira, marfim, âmbar - se retira o que excede a figura, utilizando ferramentas próprias, sendo amplamente empregado para esculpir estátuas, relevos e ornamentos arquitetônicos.
O trecho descreve o procedimento denominado
A aplicação de pequenos pontos de cores puras sobre a superfície visa promover uma experiência visual no observador, criando imagens que, ao serem vistas de longe, produzem a percepção de formas, volumes e tonalidades.
O trecho descreve o uso do ponto no movimento artístico denominado
Na avaliação das artes indígenas, o olhar ocidental privilegia as categorias de maior impacto visual, como a plumária ou os objetos rituais, e não considera as demais produções. No entanto, o fazer artístico indígena não recai exclusivamente sobre os ornatos de penas e as máscaras; objetos de uso cotidiano podem apresentar elaboração formal e estética adequada ao desempenho funcional. Nas sociedades indígenas os esforços criativos alcançam muitos domínios, pois o campo abrangido pela “arte” é amplo e se expressa de diferentes formas, das mais efêmeras pinturas corporais às duradouras edificações, incluindo artefatos de uso cotidiano e ritual, manifestações performáticas e musicais. Os artefatos e os grafismos, em particular, materializam redes de interação complexas, condensando laços, ações, emoções, significados e sentidos.
Adaptado de VELTHEM, Lucia Hussak Van, “Artes indígenas notas sobre a lógica dos corpos e dos artefatos” in Textos escolhidos de cultura e arte populares, Rio de Janeiro, v.7, n.1, 2010, p.59.
As afirmativas a seguir sintetizam corretamente a concepção de artes indígenas proposta no trecho, à exceção de uma. Assinale-a.
A arte afro-brasileira tornou-se uma das expressões da identidade brasileira, ou seja, uma das vertentes da arte brasileira, de modo que qualificá-la simplesmente de arte negra no Brasil seria cair num certo biologismo. Seria excluir dela todos os artistas que, independentemente de sua origem étnica e de suas opções expressivas, participam dela, por opção político-ideológica, religiosa, ou simplesmente por emoção estética no sentido universal da palavra.
MUNANGA, Kabengele. Arte afro-brasileira: o que é, afinal? In: PEDROSA, Adriano; CARNEIRO, Amanda; MESQUITA, André (orgs.). Histórias afro-atlânticas: antologia. São Paulo: Masp, 2022, p. 153.
Para o autor, o critério a ser adotado para qualificar uma obra de arte como “afro-brasileira” é
• O sentido do objeto está na relação da forma com o meio físico onde se dá a sua observação, na conexão com o espaço da experiência. Ele nasce no e do espaço público, instituindo uma interdependência notável entre o objeto e o lugar.
• Com volumes de baixíssima densidade, por vezes mesmo imateriais, suas formas são geométricas, na maioria horizontais (para evitar o antropomorfismo das formas verticais), e os materiais utilizados são industriais, com peças também produzidas industrialmente.
• Com uma retórica estruturalista é, antes de tudo, impessoal, e trabalha com dimensões específicas para lugares específicos.
• Representa um retorno às estruturas geométricas essenciais.
As características acima definem a:
Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna do trecho acima.
I. A mediação cultural em espaços não formais assume um caráter dialógico, oferecendo múltiplas possibilidades interpretativas e valorizando as experiências subjetivas dos participantes.
II. A fruição estética em espaços não formais deve necessariamente reproduzir o conteúdo pedagógico trabalhado no espaço escolar, para garantir a continuidade formativa e evitar interpretações divergentes.
III. As práticas educativas nesses espaços possibilitam novas leituras do cotidiano e incentivam uma educação estética crítica e participativa.
IV. A relação entre arte e espaço público proposta pela autora restringe-se ao fortalecimento do consumo cultural e à difusão de práticas institucionais consolidadas.