Em seu escrito denominado “Pareceres sobre a reforma da educação primária e secundária”, o autor traduziu o texto do livro de Walter Smith, “Art education: scholastic and industrial”, que foi incluído nos “Pareceres” como justificativa teórica para a supremacia que confere ao desenho em relação às outras disciplinas do currículo. Foi, ainda, em Walter Smith que se baseou para traçar as recomendações metodológicas para o ensino do desenho.

(Barbosa, 2018/2019).

O autor dos “Pareceres sobre a reforma da educação primária e secundária” foi

O autor considera os slides um recurso rnenos poderoso que a boa reprodução em papel. A homogeneização das dimensões de todas as obras operadas pelos slides que devem ser vistos de luz apagada diminuindo a intensidade da relação professor/aluno são seus argumentos para preferir as reproduções, o mais próximo possível ao tamanho e à textura das obras originais.

(Barbosa, 2014. Adaptado)

O excerto trata do, denominado pela autora, método de multipropósito, elaborado por

Para Barcinski (2015), o estilo rococó foi introduzido no Brasil por volta de 1753, praticamente no mesmo período em que é adotado em Portugal. Segundo a autora, vinte anos depois o estilo já dominava as igrejas da cidade.

De acordo com a autora, qual foi a primeira cidade em que o rococó foi adotado?

Este artista chegou ao Rio de Janeiro em 1824, a bordo de uma fragata francesa em que pretendia dar a volta ao mundo. Acabou por se juntar à expedição Langsdorff. Finda a viagem, o artista tornou-se fazendeiro em Campinas. Entre seus muitos inventos – que incluem prensas mecânicas, veículos e diferentes métodos de impressão – está a técnica de fixação da imagem captada pela câmera escura em papéis sensibilizados pelo nitrato de prata, a que chamou de fotografia, em 1833.

(Barcinski, 2015. Adaptado)

Considerado um pioneiro da invenção da técnica fotográfica, o artista referido no texto é:

No Ensino Fundamental – Anos Finais, é preciso assegurar aos alunos a ampliação de suas interações com manifestações artísticas e culturais nacionais e internacionais, de diferentes épocas e contextos. Essas práticas podem ocupar os mais diversos espaços da escola, espraiando-se para o seu entorno e favorecendo as relações com a comunidade. Além disso, o diferencial dessa fase está na maior sistematização dos conhecimentos e na proposição de experiências mais diversificadas em relação a cada linguagem, considerando as culturas juvenis.

(https://www.gov.br/mec/pt-br/escola-em-tempo-integral/BNCC_EI_EF_110518_versaofinal.pdf) Data do acesso: 16 de dezembro de 2024

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) é um documento normativo do Ministério da Educação que define os conheci mentos e habilidades que todos os alunos devem desenvolver na Educação Básica. Desse modo, para a disciplina de artes, espera-se que: 

O artigo 26 da Lei n.º 9.394, de 20 de dezembro de 1996 (Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional), versa que “Os currículos da educação infantil, do ensino fundamental e do ensino médio devem ter base nacional comum, a ser complementada, em cada sistema de ensino e em cada estabelecimento escolar, por uma parte diversificada, exigida pelas características regionais e locais da sociedade, da cultura, da economia e dos educandos. Sobre a arte-educação, está tipificado neste Código que: 

O Currículo Paulista: Etapas Educação Infantil e Ensino Fundamental define que o Currículo Paulista de Arte, referenciado nas Competências Específicas da Área de Linguagens, pretende que os estudantes possam desenvolver competências específicas. Nesse sentido, uma das competências propõe explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços.
Tal competência, especificamente, tem a finalidade de

Koudela (2015) destaca que, nos Estados Unidos, difundiam-se propostas semelhantes e contemporâneas às de R. Laban no campo da educação, defendendo principalmente o ideal de uma dança “criativa” para crianças e jovens, nascendo daí o termo “dança criativa”, usado amplamente pela literatura norte-americana como similar à “dança educacional/educativa”.
Trata-se da proposta de 

O sistema de educação musical denominado “Rítmica” relaciona-se diretamente à educação geral e fornece instrumentos para o desenvolvimento integral da pessoa, por meio da música e do movimento. Para Fonterrada (2008), esse sistema desenvolvia a escuta ativa, a voz cantada, o movimento corporal e o uso do espaço.
A proposta é uma elaboração de

O método de ensino musical no qual o estudante primeiro aprende a tocar o instrumento e depois se desenvolve na leitura musical e, para isso, memoriza o que toca caracteriza a proposta de ensino de 

É composto, segundo Fonterrada (2008), por uma família de xilofones (soprano, alto, tenor e baixo), uma família de metalofones, tambores, pratos, platinelas, pandeiros, maracas e outros instrumentos de percussão pequenos, além de violas da gamba e flautas doces.
O conjunto é parte da abordagem metodológica de ensino musical de

A proposição de uma abordagem de uma educação sonora, mais do que uma educação musical, termo que, segundo Fonterrada (2008) está comprometido com procedimentos, escolas e métodos de ensino.
Essa proposta foi elaborada por 

Segundo Fonterrada (2008), durante a década de 1920, inovações teóricas, no campo da música e de seu ensino, foram elaboradas a partir das reflexões de Mário de Andrade, que defendia

Aponte, entre as alternativas, aquela que indica um princípio do sistema Pestalozzi de educação musical.

O Currículo Paulista: Etapa Ensino Médio salienta que a dimensão do conhecimento na abordagem das linguagens artísticas que se refere ao fazer artístico, quando os sujeitos criam, produzem e constroem, em atitude intencional e investigativa, que confere materialidade estética a sentimentos, ideias, desejos e representações em processos, acontecimentos e produções artísticas individuais ou coletivas, é aquela denominada

O Museu de Arte Moderna (MoMA-NY) e o Museu de Cleveland são os pioneiros da moderna arte-educação em museus, teoricamente fundamentada por Victor D’Amico, em Nova York, e Thomas Munro, em Cleveland.
Barbosa (2014) indica que ambos foram influenciados pelas ideias educacionais de

Segundo Iavelberg (2015), no Critical Studies in Art Education Project (CSAE), uma das bases da Abordagem Triangular, acreditava-se que o fazer e o apreciar eram complementares. Essa proposta, para Iavelberg, dava ênfase ao

Conforme Iavelberg (2015), Preferência; Beleza e Realismo; Expressividade; Estilo e Forma e Autonomia são níveis de desenvolvimento de compreensão estética elaborados por

Em 1948, foi desenvolvido um programa educacional que revela certa influência da Bauhaus, principalmente na preocupação de articular o desenvolvimento da criação e da técnica e desarticular a identificação de arte e da natureza, direcionando a experiência para o artefato. Esse programa de desenho nunca foi oficializado pelo Ministério de Educação e só começou a influenciar o ensino da Arte a partir de 1958.
De acordo com Barbosa (2018/2019), esse programa foi elaborado por

Segundo Barbosa (2018/2019), políticos liberais, a partir de 1870 e principalmente na década de 1880, defenderam a ideia, no campo educacional, de que uma educação popular para o trabalho deveria ser o principal objetivo do desenho na escola.
Dessa forma, propuseram que