Em um projeto intitulado "Mapeamento dos Sons do Nosso Bairro", desenvolvido em escola do centro urbano de município catarinense, a professora articula os conceitos de Murray Schafer sobre paisagem sonora (soundscape) e ecologia acústica com a exploração dos elementos constitutivos da música. O produto final será uma composição coletiva que organize materiais sonoros captados no entorno escolar. Schafer distingue sons fundamentais (keynote sounds), sinais sonoros (sound signals) e marcas sonoras (soundmarks) na análise de ambientes acústicos. Considerando esses referenciais e os objetivos do ensino de música, a sequência didática mais consistente é:

Em seminário avaliativo sobre música popular brasileira, a professora solicita que os estudantes caracterizem o Tropicalismo como operação estética que tensiona as categorias de nacional-popular, indústria cultural e vanguarda, ultrapassando a descrição de "gênero musical". O movimento, deflagrado em 1967-1968 por Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé, Gal Costa, Os Mutantes e outros, estabeleceu diálogos com a poesia concreta, o cinema novo e as artes visuais. Considerando a especificidade do Tropicalismo no contexto da música brasileira, associe a segunda coluna de acordo com a primeira, relacionando o movimento/gênero a sua respectiva caracterização:

Primeira coluna: movimento/gênero

1.Tropicália

2.Bossa Nova

3.Canção de Protesto

Segunda coluna: caracterização

(__)Projeto de síntese conflitiva que incorpora rock, guitarra elétrica, procedimentos de colagem e antropofagia oswaldiana, questionando purismos nacionalistas e reconfigurando a canção como campo de experimentação e crítica cultural.

(__)Gênero surgido no final dos anos 1950, no Rio de Janeiro, caracterizado pela síntese entre samba e jazz, harmonias sofisticadas, interpretação intimista e batida sincopada de violão, tornando-se referência internacional.

(__)Vertente engajada que priorizava a comunicação direta de mensagens políticas através de letras explícitas e estética acústica vinculada às raízes populares, associada aos Centros Populares de Cultura e ao nacional-popular.

Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as colunas:

O modernismo brasileiro estabeleceu diálogos tensos com as vanguardas europeias, configurando expressões regionais singulares. Em Santa Catarina, artistas como Meyer Filho, Rodrigo de Haro e Eli Heil desenvolveram poéticas que dialogaram com esse contexto em diferentes momentos. O Grupo de Artistas Plásticos de Florianópolis (GAPF), fundado em 1958, reuniu artistas em torno da renovação da arte catarinense. Em uma aula sobre arte regional, a professora busca evitar tanto a folclorização quanto o isolamento das produções locais em relação ao contexto nacional. Considerando a história da arte catarinense e os princípios metodológicos do ensino de artes visuais, analise as afirmativas a seguir:

I.Meyer Filho desenvolveu obra marcada pelo universo onírico e pela criação de seres fantásticos inspirados no folclore açoriano, com forte presença do galo como figura simbólica recorrente em pinturas e gravuras.

II.Rodrigo de Haro transitou entre pintura, mosaico e vitral, realizando intervenções em espaços públicos e religiosos de Florianópolis, com linguagem que articula expressionismo e referências bizantinas.

III.O GAPF promoveu salões e exposições que tensionaram o academicismo local, priorizando inicialmente a atualização com linguagens modernas nacionais, com incorporação mais sistemática de temáticas e matrizes regionais apenas em momento posterior do movimento.

IV.A abordagem da arte regional no currículo escolar deve articular contextualização histórico-social, análise formal e produção, evitando tanto o exotismo folclorizante quanto o isolamento das obras de seus contextos de produção e circulação.

É correto o que se afirma em:

O movimento cubista, desenvolvido no início do século XX, transformou radicalmente a representação artística ao fragmentar as formas e propor múltiplos pontos de vista. Entre seus criadores, destacam-se:

O movimento impressionista, surgido na França no século XIX, foi marcado pela valorização da luz, da cor e das impressões visuais imediatas. Um dos seus principais representantes foi:

Entre os eixos estruturantes do ensino de Arte na BNCC, encontram-se:

Nos anos iniciais do Ensino Fundamental, uma das competências específicas de Arte é:

De acordo com a BNCC (2018), a Arte no Ensino Fundamental deve contemplar diferentes linguagens artísticas, como:

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) organiza o trabalho pedagógico em torno de competências gerais que orientam a formação integral dos estudantes. Uma dessas competências propõe que os alunos:

O cenário da Arte Contemporânea frequentemente aborda a efemeridade e a questão do descarte. Artistas como Vik Muniz, em sua série Pictures of Garbage (2008), utilizam resíduos (lixo) para recriar obras canônicas, capturando a instalação final por meio da fotografia. Essa prática instaura uma crítica complexa sobre a materialidade, o valor artístico e a dimensão social do resíduo.

Fonte: SANTAELLA, Lúcia. Culturas e artes do pós-humano: da cultura das mídias à cibercultura. São Paulo: Paulus, 2017.

Considerando a intersecção entre o uso do resíduo (Redução/Sustentabilidade), a releitura de obras clássicas (Reprodução) e a fotografia como produto final (parte do processo de criação artística de Vik Muniz), assinale a alternativa que representa o principal significado pedagógico crítico desta tríade na prática do Ensino da Arte na Educação Básica.

A arte indígena brasileira e a arte popular nordestina (como a cerâmica de Mestre Vitalino) manifestam-se em contextos onde as categorias estética, utilitária e ritualística não são separadas, como na tradição ocidental.
Considerando a produção indígena e popular brasileira, qual função da arte é primariamente ampliada no contexto sociocultural?

A legislação brasileira (LDB 9.394/96 e BNCC) estabelece a Arte como componente curricular essencial, exigindo do professor uma atuação que vá além do mero ensino técnico. Nessa perspectiva, o educador se torna um mediador cultural, promovendo a articulação entre as diferentes linguagens e o contexto do aluno.
Considerando a Abordagem Triangular – metodologia central no ensino da arte no Brasil – assinale a alternativa que indica como o professor de arte deve atuar para integrar de forma eficiente os três eixos conceituais (Fazer Artístico, Leitura de Obra e Contextualização). 

A classificação histórica das Sete Artes Clássicas baseia-se em critérios formais e sensoriais que as distinguem. O professor de Arte deve dominar esses fundamentos para mediar a compreensão das linguagens artísticas em sua essência perceptiva.
Assinale a alternativa que associa corretamente a Arte Clássica ao seu principal elemento perceptual ou material inerente, distinguindo-a das demais.

A Inteligência Artificial (IA), usada por artistas como o coletivo Obvious, reconfigura a criação, desafiando a autoria e a originalidade tradicionais. A IA opera como uma co-criadora no processo artístico.
Considerando a IA como agente de criação, qual é a implicação pedagógica mais complexa que o professor de Arte deve abordar para a crítica e compreensão da Cultura Visual na Educação Básica?

A releitura de obras canônicas para outras linguagens, como A Última Ceia por Andy Warhol, mobiliza conceitos essenciais da Arte-Educação, confrontando o passado com a poética contemporânea. 






Detalhe da obra Sessenta Últimas Ceias, Andy Warhol, 1986. Serigrafia e tinta sintéticas sobre tela. 116 x 393 polegadas (294,6 x 998,2 cm).

Em face de uma obra renascentista adaptada à poética da Pop Art, assinale a alternativa que representa o conceito da Arte-Educação ativado primariamente na experiência de fruição desse trabalho, que o diferencia da simples cópia.

A Arte-Educação no Brasil se consolidou por meio de abordagens pedagógicas que buscam a superação da mera reprodução e do utilitarismo, focando na experiência estética e na mediação cultural. O professor de Arte assume, nesse contexto, um papel de mediador fundamental. Ana Mae Barbosa (2005, p. 55) afirma que: "A principal função da Arte-Educação é levar o aluno a criar a sua forma de ler o mundo, a ter a sua própria visão de mundo".

Fonte: BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino da arte. São Paulo: Perspectiva, 2005.

Diante das diretrizes contemporâneas e da centralidade da mediação cultural, assinale qual prática pedagógica melhor representa o papel do professor de Arte na efetivação de uma Arte-Educação crítica e transformadora no contexto brasileiro.

A educação artística na Educação Infantil envolve mediação qualificada e avaliação processual. Sobre esse tema, analise as afirmativas.

I. Processos criativos ganham sentido quando orientados por experiências estéticas diversas e materiais variados.
II. A avaliação prioriza registro do percurso, considerando escolhas, tentativas e repertórios, em vez de focar produto final.
III. Intervenções docentes favorecem autoria quando propõem desafios abertos, afastando modelos únicos.
IV. Restrições de segurança indicam proibir sucata por apresentar variabilidade de origem e composição.
V. Planejamentos dialogam com temas da infância e com contextos culturais da comunidade.

Marque a opção que apresenta as afirmativas CORRETAS.

O processo de ensino e aprendizagem em Arte pressupõe que os conhecimentos e as experiências artísticas são constituídos por materialidades verbais e não verbais, sensíveis, corporais, visuais, plásticas e sonoras, portanto, é importante:

Segundo a proposta triangular para o ensino da arte, a contextualização se refere: 

A prática investigativa constitui o modo de produção e organização dos conhecimentos em Arte, pois é: