Na década de 60 do século XX, as artes plásticas no Brasil assimilaram também todas as transformações e questionamentos da arte internacional ocidental, utilizando novas e diversas linguagens artísticas. Nesse contexto, Hélio Oiticica questionou com suas obras o papel da arte e da cultura. Ele mostrou que a  arte pode fugir dos limites de um quadro. Assinale a opção que apresenta o nome da obra de Hélio Oiticica que reunia estandartes, bandeiras e capas de vestir em uma fusão de elementos diversos como cor, dança, poesia e música em manifestação artística coletiva.

Assinale a opção correta acerca de aspectos relevantes da Antiginástica.

Com relação à visita a museus, atividade que permite aproximar a arte dos alunos, e ao papel educativo dos museus de arte, assinale a opção correta.

De acordo com Sandra Richter, a sociedade tecnológica de consumo está cada vez mais voltada para as crianças, mergulhando-as o mais possível em um mundo virtual de sonhos. Essas crianças estão mais contemplativas de um mundo adulto dominado por processos técnicos de racionalização, tais como a televisão, os jogos eletrônicos etc. Acerca desse tema e da imaginação criadora das crianças nas artes, assinale a opção correta.

Ainda com relação à presença da imagem em sala de aula e tendo em vista o assunto abordado no texto, assinale a opção correta.

O fazer artístico, a análise de obras artísticas e a história da arte são os três componentes da proposta triangular, que se inter-relacionam. Sobre esses componentes, pode-se afirmar que o (a)

A chamada "proposta triangular", difundida e orientada por Ana Mae Barbosa, é uma das mais importantes contribuições para o ensino de arte na atualidade. Tal proposta

A inclusão da Educação Artística na estrutura curricular do ensino fundamental e do ensino médio permitiu a abordagem das quatro linguagens artísticas em sala de aula: artes plásticas, teatro, dança e música. Isso teve como conseqüência o (a)

A concepção de ensino segundo a qual ensinar arte é desenvolver a livre expressão e a criatividade foi muito marcante. Nota-se que essa concepção ainda hoje é adotada quando se constata que

Na segunda metade do século XX, o ensino de arte, inspirado nas concepções artísticas em voga, valorizava o desenho geométrico. Nessa época,

Durante aproximadamente quatro séculos, o ensino de arte no Brasil baseou-se na concepção da arte como técnica. Uma prova de que ainda hoje, nas práticas escolares, adota-se essa concepção é o (a)

Segundo Jeandot 1993), os dois primeiros gêneros da formação da cultura musical brasileira são:

Forquin in PORCHER, (1982) destaca a importância da abordagem pedagógica ativa das obras musicais. Nesse sentido, Jeandot (1993), propõe alguns jogos envolvendo a escuta musical ativa. Essa autora sugere como repertório as seguintes obras, com seus respectivos autores:

No ensino da música, o professor deverá adotar a definição de música que se fundamenta na percepção dos sons como uma experiência

Benedito Nunes, em seu livro Introdução à filosofia da arte 1989), discutindo o Belo e a Arte, aponta três princípios adotados pela filosofia da Antiguidade clássica, que hoje ainda nos servem de parâmetros para definir a natureza da Arte:

No que diz respeito ao ensino das artes visuais, ainda hoje se discute no Brasil se "o que importa para a criança é o processo ou o produto". Os objetivos, os métodos e os conteúdos do ensino das artes visuais podem estar ligados à função da arte na sociedade e à função da arte na escola. Duas categorias de justificativas para o ensino de arte têm determinado a função educacional das artes visuais o

Os objetivos de uma verdadeira educação artística na escola podem ser definidos, segundo Porcher, por meio da democratização do acesso à arte. Assim, o autor indica três princípios para a educação artística:

Revendo a nomenclatura do ensino de arte no Brasil nas últimas décadas, encontramos expressões que remetem a abordagens epistemológicas e a concepções teóricas que foram apoiadas por filósofos, educadores, psicólogos e artistas. Assim, é correto afirmar que a

Há muitos fatores envolvidos no processo terapêutico que determinam a forma como definimos a música e delimitamos sua utilização. Acerca disso, considere as seguintes afirmativas: 1. As preferências, as habilidades e as aquisições do cliente são sempre aceitas sem julgamento. 2. Os padrões estéticos e artísticos na Musicoterapia são mais amplos e mais inclusivos do que aqueles de outras áreas musicais. 3. A Musicoterapia assume que mesmo que a experiência musical possua significado para os clientes, não pode servir para provocar mudanças significativas em suas vidas. 4. As superposições e relações entre a música e outras artes não devem ser exploradas com propósitos terapêuticos. Assinale a alternativa correta.

A arte rupestre brasileira era produzida na pré-história a partir das seguintes técnicas e materiais: