Questões de Concurso Sobre educação artística
Foram encontradas 9.066 questões
Ano: 2015
Banca:
FUNIVERSA
Órgão:
Secretaria da Criança - DF
Prova:
FUNIVERSA - 2015 - Secretaria da Criança - DF - Especialista Socioeducativo - Artes Plásticas |
Q587651
Educação Artística
A obra Seja marginal, seja herói, de Hélio Oiticica, é marcante no movimento
Ano: 2015
Banca:
FUNIVERSA
Órgão:
Secretaria da Criança - DF
Prova:
FUNIVERSA - 2015 - Secretaria da Criança - DF - Especialista Socioeducativo - Artes Plásticas |
Q587650
Educação Artística
Eu queria tirar os jovens da invisibilidade social na
qual eles viviam, por isso criei, em 2003, a Oficina de
Pintura Multiarte. A ideia é levar a produção dos alunos para
fora da escola, por isso sempre participamos de concursos e
exposições. Alguns quadros já foram premiados, inclusive no
exterior. Quando alguém ganha um concurso, a vitória é de
todos. A comunidade fica orgulhosa, assim como a família. O
projeto também ajuda na geração de renda, uma vez que
alguns alunos vendem os quadros.
Internet: <http://redeglobo.globo.com> (com adaptações).
É correto afirmar que o projeto criado pela professora Peter Cohen, ao qual o texto faz referência,
Internet: <http://redeglobo.globo.com> (com adaptações).
É correto afirmar que o projeto criado pela professora Peter Cohen, ao qual o texto faz referência,
Ano: 2015
Banca:
FUNIVERSA
Órgão:
Secretaria da Criança - DF
Prova:
FUNIVERSA - 2015 - Secretaria da Criança - DF - Especialista Socioeducativo - Artes Plásticas |
Q587648
Educação Artística
A sintaxe visual apresenta linhas gerais de criação e
composição. Há elementos básicos que podem ser
apreendidos e compreendidos por todos, eles podem ser
usados em conjunto com técnicas para a criação de
mensagens visuais claras. O alfabetismo da linguagem
visual, mesmo que não seja tão lógico e preciso como o
verbal, pode levar a uma melhor compreensão das
mensagens visuais. Nesse contexto, assinale a alternativa
que apresenta os elementos da linguagem visual.
Ano: 2015
Banca:
FUNIVERSA
Órgão:
Secretaria da Criança - DF
Prova:
FUNIVERSA - 2015 - Secretaria da Criança - DF - Especialista Socioeducativo - Artes Plásticas |
Q587647
Educação Artística
Para a inclusão de todos os alunos no processo de
ensino-aprendizagem de artes plásticas, é fundamental que
Ano: 2015
Banca:
FUNIVERSA
Órgão:
Secretaria da Criança - DF
Prova:
FUNIVERSA - 2015 - Secretaria da Criança - DF - Especialista Socioeducativo - Artes Plásticas |
Q587646
Educação Artística
Considerando-se a figura acima, é correto afirmar que a obra
Ano: 2015
Banca:
FUNIVERSA
Órgão:
Secretaria da Criança - DF
Prova:
FUNIVERSA - 2015 - Secretaria da Criança - DF - Especialista Socioeducativo - Artes Plásticas |
Q587645
Educação Artística
As noções de interação, interatividade e
multisensorialidade intersectam-se e retroalimentam as
relações entre arte e tecnologia. A exploração artística
desses dados perceptuais, cognitivos e interativos envolve o
público como constituinte da experiência estética. A arte das
telecomunicações, a telepresença e os mundos virtuais
partilhados, a criação compartilhada e a arte em rede
(herdeira da Mail Art) problematizam os câmbios
socioculturais relacionados ao progresso tecnológico.
Júlio Plaza. Arte e interatividade. Internet: (com adaptações).
Considerando-se o texto e os aspectos por ele suscitados, é correto afirmar que o público tem participação
Júlio Plaza. Arte e interatividade. Internet: (com adaptações).
Considerando-se o texto e os aspectos por ele suscitados, é correto afirmar que o público tem participação
Ano: 2015
Banca:
FUNIVERSA
Órgão:
Secretaria da Criança - DF
Prova:
FUNIVERSA - 2015 - Secretaria da Criança - DF - Especialista Socioeducativo - Artes Plásticas |
Q587641
Educação Artística
Texto associado
Com base no trabalho intitulado Dominando, do
artista Carlos Sena, é possível enfatizar como a cultura
visual concebe a atuação docente. O título, além de ser uma
derivação do nome do jogo de dominó, faz referência ao
domínio dos conhecimentos das mudanças históricas
ocorridas no processo de ensino do desenho e à
competência para transformar esse processo no que, no
passado, foi normatizado em uma atividade que pode, no
presente, tomar outras veredas, como do lúdico. Remete,
também, à necessidade de se “dominar" constantemente o
ontem e o hoje, de distinguir o que é do passado e o que
deve ser, de uma determinada maneira, do presente,
impedindo avanços, para ficar no passado. Carlos Sena,
nesse trabalho, realizou intervenções em várias fichas, que
parecem ter sido extraídas de livros didáticos de ensino de
desenho ou de educação artística, amplamente
disseminados entre as décadas de 1970 e 1980. Sobre essas
fichas didáticas, ilustradas com vários exercícios de desenho
geométrico, o artista desenhou e pintou pontos e linhas
associadas às peças de um dominó. Olhando-as
isoladamente, são interferências do abstracionismo
geométrico sobre os mais convencionais exercícios de
figuração geométrica. Cada intervenção, transformada em
peça de dominó, foi exposta uma ao lado da outra, assim
como se joga.
Erinaldo Alves do Nascimento. A Cultura Visual no Ensino de Arte Contemporâneo: singularidades no trabalho com as imagens. Internet:(com alterações).
A respeito do texto e dos aspectos por ele suscitados,
assinale a alternativa correta.
Ano: 2015
Banca:
FUNIVERSA
Órgão:
Secretaria da Criança - DF
Prova:
FUNIVERSA - 2015 - Secretaria da Criança - DF - Especialista Socioeducativo - Artes Plásticas |
Q587640
Educação Artística
Os conhecimentos de arte são expressos por meio de
linguagens que têm em comum com outras linguagens o
fato de se constituírem em processos representacionais e
comunicativos. As linguagens artísticas têm uma sintaxe
própria que lhes dá significação e faz com que possam ser
lidas. Realizar leituras e estabelecer sentidos para as
manifestações artísticas significa entrar em contato com a
forma como estas se constituem e interpretar as
combinações das relações significantes da mensagem
artística.
Gilvânia Maurício Dias de Pontes. Diretrizes contemporâneas para o ensino de Artes. Internet: (com adaptações).
Relaciona-se às ideias do texto a definição de
Gilvânia Maurício Dias de Pontes. Diretrizes contemporâneas para o ensino de Artes. Internet: (com adaptações).
Relaciona-se às ideias do texto a definição de
Ano: 2015
Banca:
FUNIVERSA
Órgão:
Secretaria da Criança - DF
Prova:
FUNIVERSA - 2015 - Secretaria da Criança - DF - Especialista Socioeducativo - Artes Plásticas |
Q587639
Educação Artística
É importante ressaltar que, desde o início da história
da humanidade, a arte sempre esteve presente em
praticamente todas as ações culturais. Nesse sentido, a
procura do novo, a ruptura com o passado, a busca da
expressão, a experimentação e as descobertas tecnológicas
impulsionaram a diversidade da arte e, consequentemente,
do ensino-aprendizagem da arte. De uma maneira ou de
outra, os paradigmas histórico-visuais influenciaram as
imagens destinadas às crianças. Além disso, o próprio
conceito de criança foi alterado. Hoje, as ilustrações e os
textos visuais convocam as crianças a conhecê-los, a
percorrê-los e a racioná-los com uma realidade maior,
imaginada ou real.
Fernando Hernández. Cultura visual, mudanças educativas e projeto de trabalho. Porto Alegre: Artmed, 2000 (com alterações).
A respeito do texto, é correto afirmar que as ideias nele contidas ressaltam
Fernando Hernández. Cultura visual, mudanças educativas e projeto de trabalho. Porto Alegre: Artmed, 2000 (com alterações).
A respeito do texto, é correto afirmar que as ideias nele contidas ressaltam
Ano: 2015
Banca:
FUNIVERSA
Órgão:
Secretaria da Criança - DF
Prova:
FUNIVERSA - 2015 - Secretaria da Criança - DF - Especialista Socioeducativo - Artes Plásticas |
Q587636
Educação Artística
A obra de Anita Malfatti foi questionada em função de
apresentar ligações com a arte moderna. Sua obra foi
considerada como estética nova para o meio artístico e
caracterizava-se por fugir do belo natural para seguir suas
próprias leis. Nesse sentido, existia a necessidade de
interpretação ou análise do objeto artístico, distanciando-se
da filiação realista. Considerando esses aspectos, assinale a
alternativa que apresenta figura condizente com a descrição
da obra de Anita Malfatti.
Ano: 2015
Banca:
FUNIVERSA
Órgão:
Secretaria da Criança - DF
Prova:
FUNIVERSA - 2015 - Secretaria da Criança - DF - Especialista Socioeducativo - Artes Plásticas |
Q587635
Educação Artística
A instalação apresentada na figura é uma obra
Ano: 2015
Banca:
FUNIVERSA
Órgão:
Secretaria da Criança - DF
Prova:
FUNIVERSA - 2015 - Secretaria da Criança - DF - Especialista Socioeducativo - Artes Plásticas |
Q587633
Educação Artística
A Escolinha de Arte do Brasil teve uma enorme
influência multiplicadora por todo o país. Somente no Rio
Grande do Sul houve um momento em que existiam 23
escolinhas de Arte. Elas constituíram o Movimento
Escolinhas de Arte (MEA), que usava, principalmente,
argumentos psicológicos. O objetivo era convencer a escola
comum da necessidade de deixar a criança utilizar
livremente materiais como lápis, pincel, tinta, argila etc.
Cursos de Especialização para o Quadro do Magistério da SEESP — Ensino Fundamental II e Ensino Médio. O ensino da arte no Brasil. Internet: (com adaptações).
Em relação ao contexto histórico e ao movimento aos quais o texto faz referência, é correto afirmar que a prática no ensino da arte
Cursos de Especialização para o Quadro do Magistério da SEESP — Ensino Fundamental II e Ensino Médio. O ensino da arte no Brasil. Internet: (com adaptações).
Em relação ao contexto histórico e ao movimento aos quais o texto faz referência, é correto afirmar que a prática no ensino da arte
Ano: 2015
Banca:
FUNIVERSA
Órgão:
Secretaria da Criança - DF
Prova:
FUNIVERSA - 2015 - Secretaria da Criança - DF - Especialista Socioeducativo - Artes Plásticas |
Q587632
Educação Artística
No Brasil, no período colonial, os negros estavam presentes na produção artística de obras de artes plásticas e arquitetônicas tanto por haver artistas e artesãos afrodescendentes quanto por estarem representados em algumas obras. Considerando-se esse contexto, é correto afirmar que a pintura da abóbada da Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto/MG, foi realizada em 1812, pelo artista barroco
Ano: 2015
Banca:
FUNIVERSA
Órgão:
Secretaria da Criança - DF
Prova:
FUNIVERSA - 2015 - Secretaria da Criança - DF - Especialista Socioeducativo - Artes Plásticas |
Q587631
Educação Artística
Na virada do século XIX para o XX, os principais
temas educacionais eram a alfabetização e a preparação
para o trabalho. A necessidade de ensino do desenho
apropriado era referida como importante aspecto da
preparação para o trabalho industrial. O ensino de desenho,
nas escolas primárias e secundárias, fazia analogias com o
trabalho, valorizando o traço, o contorno e a repetição de
modelos, o desenho de ornatos, a cópia e o desenho
geométrico, pois visava à preparação do estudante para a
vida profissional e para as atividades que se desenvolviam
tanto em fábricas quanto em serviços artesanais.
Maria F. R. Fusari e Maria Heloísa C. T. Ferraz. Arte na educação escolar. São Paulo: Cortez, 2001 (com adaptações).
Considerando-se o texto e a teoria à qual ele faz referência, conclui-se que, de acordo com essa teoria,
Maria F. R. Fusari e Maria Heloísa C. T. Ferraz. Arte na educação escolar. São Paulo: Cortez, 2001 (com adaptações).
Considerando-se o texto e a teoria à qual ele faz referência, conclui-se que, de acordo com essa teoria,
Q537771
Educação Artística
Apesar de experiências anteriores e pontuais ocorridas nas produções de Pablo Picasso, Henri Matisse, Marcel Duchamp, Francis Picabia, entre outros, considera-se o ano de 1962 como sendo o marco do surgimento dessa manifestação artística. Iniciou-se a partir da criação da “New York Correspondance School of Art”, pelo artista americano Ray Johnson como meio de expressão e integração cultural entre artistas das mais diversas partes do globo. Essa manifestação artística está diretamente ligado às vanguardas instauradas ao longo do século XX.
Marque a opção que contém o nome dado a essa manifestação artística.
Q537769
Educação Artística
A escultura, grosso modo, é a arte de transformar matéria bruta (pedra, metal, madeira etc.) em
formas espaciais com significado. Quando dizemos “formas espaciais", queremos dizer formas em
terceira dimensão, isto é, com volume, altura e profundidade. Através da maior parte da história,
permaneceram as esculturas dos artistas que utilizaram-se dos materiais mais perenes e duráveis
ou que empregaram os materiais de origem orgânica mais nobres possíveis (FARTHING, 2011).
Em relação à escultura, relacione as características aos seus respectivos termos.
I. As esculturas obedeciam a uma orientação predominantemente religiosa, a figura humana obedecia à lei da frontalidade, ou seja, são esculpidas para serem vistas de frente, a cabeça, as pernas e os pés aparecem de perfil. A estatuária nesse período é composta por enormes, solenes e também de pequenas estatuetas de rosto expressivo e mais realista.
II. A escultura desse período estava associada à arquitetura. Nos tímpanos dos portais, nos umbrais ou nos interiores das grandes igrejas. Enriqueciam as construções e eram valorizados aspectos da vida humana que as pessoas mais valorizavam na época.
III. Nesse período o homem é a medida de todas as coisas, estabeleceram as proporções ideais para o corpo humano belo. Também glorificam seus atletas, heróis e deuses, estes últimos criados à sua imagem.
IV. Nesse período nota-se a ausência da figura masculina. Predominam figuras as figuras femininas, com a cabeça surgindo como prolongamento do pescoço, seios volumosos, ventre saltado e grandes nádegas.
V. Nesse período o traço marcante das esculturas são as formas abstratas e a integração entre espaço, movimento, luz e até mesmo som.
( ) Escultura Moderna.
( ) Escultura Pré-histórica.
( ) Escultura Clássica.
( ) Escultura Gótica.
( ) Escultura Egípcia.
Marque a opção que apresenta a sequência CORRETA, de cima para baixo.
Em relação à escultura, relacione as características aos seus respectivos termos.
I. As esculturas obedeciam a uma orientação predominantemente religiosa, a figura humana obedecia à lei da frontalidade, ou seja, são esculpidas para serem vistas de frente, a cabeça, as pernas e os pés aparecem de perfil. A estatuária nesse período é composta por enormes, solenes e também de pequenas estatuetas de rosto expressivo e mais realista.
II. A escultura desse período estava associada à arquitetura. Nos tímpanos dos portais, nos umbrais ou nos interiores das grandes igrejas. Enriqueciam as construções e eram valorizados aspectos da vida humana que as pessoas mais valorizavam na época.
III. Nesse período o homem é a medida de todas as coisas, estabeleceram as proporções ideais para o corpo humano belo. Também glorificam seus atletas, heróis e deuses, estes últimos criados à sua imagem.
IV. Nesse período nota-se a ausência da figura masculina. Predominam figuras as figuras femininas, com a cabeça surgindo como prolongamento do pescoço, seios volumosos, ventre saltado e grandes nádegas.
V. Nesse período o traço marcante das esculturas são as formas abstratas e a integração entre espaço, movimento, luz e até mesmo som.
( ) Escultura Moderna.
( ) Escultura Pré-histórica.
( ) Escultura Clássica.
( ) Escultura Gótica.
( ) Escultura Egípcia.
Marque a opção que apresenta a sequência CORRETA, de cima para baixo.
Q537768
Educação Artística
Esse movimento surgiu em Paris no começo da década de 1920 para se tornar uma das mais importantes tendências artísticas do século. Originalmente um estilo literário criado por um grupo de poetas de vanguarda. O termo que designa esse movimento entrou na linguagem comum para descrever acontecimentos de natureza bizarra ou estranhamente coincidentes. Em seu afã de descobrir novos estados mentais, os artistas realizavam experiências como hipnose, drogas, álcool, sessões espíritas e transes (FARTHING, 2011).
Acerca desse movimento, marque a opção CORRETA.
Q537767
Educação Artística
A história da arte é a história de qualquer atividade ou produto realizado pelo homem com
propósito estético ou comunicativo, enquanto expressão de ideias, emoções ou formas de ver o
mundo. Ao longo do tempo, as artes visuais têm sido classificadas de várias formas diferentes,
desde a distinção medieval entre as artes liberais e as artes mecânicas, até à distinção moderna
entre belas artes e artes aplicadas, ou às várias definições contemporâneas, que definem arte
como a manifestação da criatividade humana (COUTINHO, 1999).
Considerando as características dos movimentos artísticos descritos abaixo, enumere a coluna B pela coluna A.
COLUNA A:
I) A arte desse período procura a pureza formal, o equilíbrio, o rigor. A arte passa a ser antropocêntrica, os filósofos estavam preocupados em entender a relação entre o homem e o universo. As pessoas mais belas se transformaram na estética naturalista idealizada. A constante busca pela perfeição faz o artista desse período criar uma arte intelectual.
II) É a arte do conflito, do contraste, do dilema, da contradição e da dúvida. Reflete o conflito entre a herança humanista, renascentista, racionalista e clássica do homem quinhentista (século XVI) e o espírito medieval, místico religioso exacerbado pela Contra-Reforma católica.
III) Esse estilo caracteriza-se sobretudo pelo princípio de que o artista deve representar a realidade com a mesma objetividade com que um cientista estuda um fenômeno da natureza. Ao artista não cabe “melhorar" artisticamente a natureza, pois a beleza está na realidade tal qual ela é. Sua função é apenas revelar os aspectos mais característicos e expressivos da realidade.
IV) Na pintura desse movimento artístico, os artistas procuraram, a partir da observação direta do efeito da luz solar sobre os objetos, registrar em suas telas as constantes alterações que essa luz provoca nas cores da natureza.
V) Esse estilo procurou expressar as emoções humanas e interpretar as angústias que caracterizaram psicologicamente o homem do início do século XX. Essa tendência para traduzir em linhas e cores sentimentos mais dramáticos do homem já vinha sendo realizado por artistas que não se preocupavam mais em fixar os efeitos efêmeros da luz solar sobre os seres.
COLUNA B:
( ) Barroco.
( ) Clássico.
( ) Expressionismo.
( ) Realismo.
( ) Impressionismo.
Marque a opção que apresenta a sequência CORRETA, de cima para baixo.
Considerando as características dos movimentos artísticos descritos abaixo, enumere a coluna B pela coluna A.
COLUNA A:
I) A arte desse período procura a pureza formal, o equilíbrio, o rigor. A arte passa a ser antropocêntrica, os filósofos estavam preocupados em entender a relação entre o homem e o universo. As pessoas mais belas se transformaram na estética naturalista idealizada. A constante busca pela perfeição faz o artista desse período criar uma arte intelectual.
II) É a arte do conflito, do contraste, do dilema, da contradição e da dúvida. Reflete o conflito entre a herança humanista, renascentista, racionalista e clássica do homem quinhentista (século XVI) e o espírito medieval, místico religioso exacerbado pela Contra-Reforma católica.
III) Esse estilo caracteriza-se sobretudo pelo princípio de que o artista deve representar a realidade com a mesma objetividade com que um cientista estuda um fenômeno da natureza. Ao artista não cabe “melhorar" artisticamente a natureza, pois a beleza está na realidade tal qual ela é. Sua função é apenas revelar os aspectos mais característicos e expressivos da realidade.
IV) Na pintura desse movimento artístico, os artistas procuraram, a partir da observação direta do efeito da luz solar sobre os objetos, registrar em suas telas as constantes alterações que essa luz provoca nas cores da natureza.
V) Esse estilo procurou expressar as emoções humanas e interpretar as angústias que caracterizaram psicologicamente o homem do início do século XX. Essa tendência para traduzir em linhas e cores sentimentos mais dramáticos do homem já vinha sendo realizado por artistas que não se preocupavam mais em fixar os efeitos efêmeros da luz solar sobre os seres.
COLUNA B:
( ) Barroco.
( ) Clássico.
( ) Expressionismo.
( ) Realismo.
( ) Impressionismo.
Marque a opção que apresenta a sequência CORRETA, de cima para baixo.
Q537766
Educação Artística
A pintura no Brasil nasceu com os primeiros registros visuais do território, da natureza e dos
povos nativos brasileiros, realizados por exploradores e viajantes europeus cerca de cinquenta
anos após o descobrimento. Os índios já realizavam há muito tempo algumas formas de
pintura no corpo, em paredes de grutas e em objetos, mas sua arte não influenciou a evolução
posterior da pintura brasileira, que passou a ser dependente de padrões trazidos pelos
conquistadores e missionários portugueses (Beuttenmülle, 2002).
Olhando as imagens abaixo de pinturas de estilos variados, relacione as pinturas de cada uma das imagens ao respectivo autor.
( ) Tarsila do Amaral.
( ) Arte Primeva.
( ) Mestre Ataíde.
( ) Eckhout.
( ) Beatriz Milhazes.
Marque a opção que apresenta a sequência CORRETA, respectivamente.
Olhando as imagens abaixo de pinturas de estilos variados, relacione as pinturas de cada uma das imagens ao respectivo autor.
( ) Tarsila do Amaral.
( ) Arte Primeva.
( ) Mestre Ataíde.
( ) Eckhout.
( ) Beatriz Milhazes.
Marque a opção que apresenta a sequência CORRETA, respectivamente.
Q537765
Educação Artística
Segundo a Unesco, Patrimônio cultural imaterial “compreende as expressões de vida e tradições
que comunidades, grupos e indivíduos em todas as partes do mundo recebem de seus ancestrais
e passam seus conhecimentos a seus descendentes". O Brasil, por ser um país mestiço, se
formou com a mistura de muitas raças e etnias, o que se reflete na riqueza de nossa cultura. As
danças típicas populares é um dos pontos mais fortes, variando de região para região, o que
enriquece ainda mais a cultura brasileira.
Assim, enumere a coluna B pela coluna A.
COLUNA A:
I) Originária do município de Amarante/PI, cavalheiros e damas, formando pares, compõem um círculo e dançam imitando o trote de um cavalo manco. O andamento musical varia entre apressado e moderado e a coreografia às marcações determinadas pela letra: trote apressado, trote requebrado, batidas de pés, galope saltitante etc. A letra pode ainda ser improvisada, o que influi na coreografia dos dançadores.
II) Dança desenvolvida por homens, mulheres e crianças. Os dançarinos formam uma grande roda e dão passos para dentro e para fora do círculo, provocando ainda um deslocamento do mesmo no sentido anti-horário.
III) Uma dança típica das festas juninas. É originária de velhas danças populares de áreas rurais da França (Normandia) e da Inglaterra. Foi introduzida no Brasil, mais precisamente no Rio de Janeiro, possivelmente em 1820, por membros da elite imperial. Durante o Império, era a dança preferida para abrir os bailes da Corte. Depois popularizou-se saindo dos salões palacianos para as ruas e clubes populares, com o povo assimilando a sua coreografia aristocrática e dando-lhe novas características e nomes regionais.
IV) Embora esteja praticamente em todo Nordeste, é em Pernambuco que adquire expressão mais significativa. Dança individual que não distingue sexo, faixa etária, nível socioeconômico, frequenta ruas e salões no carnaval pernambucano, arrastando multidões num delírio contagiante.
V) Dança das mais recorrentes no Maranhão, é caracterizada pela presença da umbigada, que recebe o nome de “punga". Desenvolvida com os dançadores em formação circular, a coreografia é executada de forma individual e consta de sapateios e requebros voluptuosos, com todo o corpo, terminando com a “punga", batida no abdômen de outro participante da roda.
COLUNA B:
( ) Ciranda.
( ) Frevo.
( ) Quadrilha.
( ) Cavalo Piancó.
( ) Tambor de Crioula.
Marque a opção que apresenta a sequência CORRETA, de cima para baixo.
Assim, enumere a coluna B pela coluna A.
COLUNA A:
I) Originária do município de Amarante/PI, cavalheiros e damas, formando pares, compõem um círculo e dançam imitando o trote de um cavalo manco. O andamento musical varia entre apressado e moderado e a coreografia às marcações determinadas pela letra: trote apressado, trote requebrado, batidas de pés, galope saltitante etc. A letra pode ainda ser improvisada, o que influi na coreografia dos dançadores.
II) Dança desenvolvida por homens, mulheres e crianças. Os dançarinos formam uma grande roda e dão passos para dentro e para fora do círculo, provocando ainda um deslocamento do mesmo no sentido anti-horário.
III) Uma dança típica das festas juninas. É originária de velhas danças populares de áreas rurais da França (Normandia) e da Inglaterra. Foi introduzida no Brasil, mais precisamente no Rio de Janeiro, possivelmente em 1820, por membros da elite imperial. Durante o Império, era a dança preferida para abrir os bailes da Corte. Depois popularizou-se saindo dos salões palacianos para as ruas e clubes populares, com o povo assimilando a sua coreografia aristocrática e dando-lhe novas características e nomes regionais.
IV) Embora esteja praticamente em todo Nordeste, é em Pernambuco que adquire expressão mais significativa. Dança individual que não distingue sexo, faixa etária, nível socioeconômico, frequenta ruas e salões no carnaval pernambucano, arrastando multidões num delírio contagiante.
V) Dança das mais recorrentes no Maranhão, é caracterizada pela presença da umbigada, que recebe o nome de “punga". Desenvolvida com os dançadores em formação circular, a coreografia é executada de forma individual e consta de sapateios e requebros voluptuosos, com todo o corpo, terminando com a “punga", batida no abdômen de outro participante da roda.
COLUNA B:
( ) Ciranda.
( ) Frevo.
( ) Quadrilha.
( ) Cavalo Piancó.
( ) Tambor de Crioula.
Marque a opção que apresenta a sequência CORRETA, de cima para baixo.
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