As Vanguardas europeias foram tendências artísticas que floresceram no continente europeu no início do século XX objetivando ressignificar o que era considerado arte. Os artistas das Vanguardas europeias romperam com todas as tradições anteriores, fazendo diversas experimentações com materiais e técnicas diferentes e consolidando o caminho para o surgimento da chamada arte moderna. Assinale a alternativa que menciona movimentos estéticos artísticos das Vanguardas europeias. 

A linha do tempo da história da arte se divide em cinco períodos sendo eles: Pré-História, Idade Antiga, Idade Média, Idade Moderna e Idade Contemporânea. Analise as características apresentadas e relacione-as com os dois últimos períodos: Idade Moderna (IM); Idade Contemporânea IC).
( ) Estilo ornamental, leveza, refletia o luxo dos aristocratas da época. ( ) Arte atribuída por pensamentos e sentimentos ( ) Arte de protesto, uso de objetos prontos, proposta da arte sem fazer sentido. ( ) Pintura a óleo, preocupação com a anatomia humana.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo.

Ainda com relação à obra de Graça Proença, mais precisamente sobre a pintura romântica, analise os itens a seguir e, ao final, assinale a alternativa correta: 

I – Ao negar a estética neoclássica, a pintura romântica aproxima-se das formas barrocas.

II – Goya e Delacroix são representantes da pintura romântica.

III – A composição em diagonal é um elemento que pode ser observado nos quadros românticos. 

Laban, reinteradamente, ressalta que o dançar deve-se prostrar às emergências de: 

O Ditirambo, presente nas Dionísias Urbanas, é o ritual de referência que origina a organização das Tragédias Gregas e da participação do coro nas tragédias. Na organização destes espetáculos começa haver uma divisão cada vez mais clara entre ator/agente (aquele que encena/executa a tragédia ou a comédia) e plateia (aqueles que observam/apreciam a cena) o que começa a delinear a preponderância de um fim espetacular para as encenações. Nas referências relativas à dança, tais encenações importaram e especializaram a organização e a manifestação de formas corporais das práticas de danças sociais e religiosas para serem executadas pelo coro na cena. Bourcier (2006) descreve o que poderíamos chamar de _________________ nas tragédias clássicas e que cumpria a função de conduzir a trama encenada. Assinale a alternativa que preenche, corretamente, a lacuna do texto: 

A mais antiga imagem da dança data do Mesolítico (cerca de 8300 A. C). Foi descoberta na caverna de Cogul, que fica, na província de Lérida, na Espanha. Mostra: 

A filósofa brasileira Marile Chaui descreve de maneira sintética o que busca uma obra de arte. Veja:

“[...] as artes pretendem exprimir por meios artísticos a própria realidade. Exprimir significa interpretar, ou seja, encontrar ou revelar os sentidos das coisas e o mundo.” (2003, p.277).

Logo, entende-se que “sintética”, em artes, significa: 

Cada linguagem artística possui componentes básicos por meio dos quais ela se manifesta. Forma e Luz são componentes de qual dessas linguagens? 

Com relação à obra de Graça Proença, analise os itens a seguir e, ao final, assinale a alternativa correta:

I – A arte que se desenvolveu dentro do período rococó pode ser definida como “requintada”.

II – O rococó foi uma arte que se preocupou em expressar apenas sentimentos agradáveis.

III – O rococó teve início na França, no século XV. 

Em arte, sabemos o quanto é relevante a expressão individual, considerando que existem muitos artistas denominados autodidatas, que não frequentaram escola. Alguns adquiriram materiais artísticos, partindo para uma prática pessoal que pode ser classificada como _____________, pois que é fruto de um aprendizado, de uma disciplina criada pelo próprio indivíduo que elabora seu trabalho de maneira singular, pessoal.

Assinale a alternativa que preenche, corretamente, a lacuna do texto: 

De acordo com Fischer (1987), o ser humano utiliza-se da arte para dialogar com o meio em que vive, a arte somente tem sentido quando: 

No ensino do Teatro, ao propor experimentar diferentes elementos, temos como referência: 

Sobre as dimensões do ensino das Artes, a _________ refere-se ao fazer artístico, quando os sujeitos criam, produzem e constroem.

Assinale a alternativa que preenche, corretamente, a lacuna do texto: 

No ensino das Artes, a _____ refere-se à experiência sensível dos sujeitos em relação ao espaço, ao tempo, ao som, à ação, às imagens, ao próprio corpo e aos diferentes materiais. Essa dimensão articula a sensibilidade e a percepção, tomadas como forma de conhecer a si mesmo, o outro e o mundo.

Assinale a alternativa que preenche, corretamente, a lacuna do texto: 

A mostra Queer na Arte Britânica: 1861 - 1967 também não continha classificação etária. O conjunto de galerias da Tate, que inclui também a Modern, em Londres, não restringe exposições por idade. A regra é que haja sinalização em trabalhos que possam ser entendidos como de cunho sexual ou com conteúdo chocante. Para performances com nudez, essa informação é dada antes que os visitantes comprem seus ingressos.

https://noticias.r7.com/internacional/na-inglaterra-exposicoes-com-nudez-e-cenas-de-sexo-nao-tem-restricao-de-idade-06102017

Uma das telas, apresentadas pelo museu, é uma pintura do século 1 a.C, demonstrada, abaixo: 

Segundo relatos do museu, a tela foi retirada de uma tumba:

São aspectos estruturais da dança: 

Dialogar sobre a produção artística, nas artes visuais, e a de seus colegas, percebendo semelhanças e diferenças, é uma habilidade curricular em Artes, associada a qual dos objetos de conhecimento, abaixo: 

Considerando os processos didáticos aplicados ao ensino das Artes. Um professor escolanovista, tem como pressupostos de aprendizagem, o seguinte: 

Na dança, a forma é a estrutura, a arquitetura do movimento, ou ainda, simplificando, é o desenho resultante da ação corporal que se projeta no espaço. Dos fatores integrantes ligados à forma, o contraste é definido como: 

Com relação ao ensino da música, na disciplina de Artes, analise os excertos:

I - A música tem seu valor social, e deve interagir com um mundo globalizado tornando-o mais próximo do homem. A educação musical proporciona ao indivíduo a capacidade de sintetizar forma e conteúdo, como uma resposta criativa ao mundo contemporâneo, além de uma prática artística que possibilita as vivências que enriquecem a imaginação e a formação global da personalidade.

II - A escola deve garantir a igualdade de oportunidades, isto é, proporcionar a cada criança os meios necessários de acesso à cultura existente. Desenvolver, no indivíduo, o interesse pela criação e pela apreciação estética, compreendendo-a e, até mesmo, contestando-a, ao mesmo tempo em que busca desenvolver sua imaginação e disposição para novas atividades artísticas.

III - O ensino da música deve ser algo prazeroso e interessante para o aluno. É importante considerar o interesse do aluno, abrir espaço para que possa se expressar sem medo de que uma emoção estética vivida possa subestimá-lo, e ao contrário disso, sentir que pode colaborar com o crescimento do grupo. O professor deve estar preocupado com a utilidade da educação musical para o futuro do aluno, e não para o presente.

Está correto o que se afirma em: