Questões de Concurso Sobre educação artística
Foram encontradas 9.036 questões
De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte, a avaliação no processo de ensino e aprendizagem de arte precisa ser realizada com base nos conteúdos, objetivos e orientação do projeto educativo na área e tem alguns momentos para sua concretização, EXCETO:
Sobre o ensino de arte na contemporaneidade, podemos afirmar que precisa:
Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) considerando o ensino de música escolar a partir dessas modalidades.
( ) A integração dessas modalidades foi sistematizada no Modelo C(L)A(S)P, que inclui, além da composição, apreciação e performance, modalidades periféricas ou de suporte, os estudos acadêmicos ou literatura, e as habilidades técnicas.
( ) Diferentemente da prática de natureza especialista, compor inclui desde a realização musical mais simples até a mais elaborada. Isso não significa, entretanto, um descompromisso com a qualidade da performance e com o produto da composição.
( ) A performance instrumental ou vocal pode promover o desenvolvimento musical através de propostas acessíveis sobre as quais os alunos tenham oportunidade de tomar decisões expressivas e criativas.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
1. Não concorda com um ensino de música voltado para o passado e para o que denomina “adestramento musical dos alunos”.
2. O objetivo de sua proposta é desenvolver habilidades técnicas que se traduzem no domínio do instrumento ou da voz e na habilidade de leitura de partituras.
3. A pulsação não é enfatizada, pois esse é um aspecto não usualmente encontrado no que ele chama de “música do presente”.
4. A proposta espelha-se nos procedimentos espontâneos do movimento e das artes visuais contemporâneos, voltados para a criação e improvisação.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.
Assinale a alternativa na qual constam somente compositores brasileiros nacionalistas.
Desse modo, assinale a alternativa que indica corretamente os três focos da proposta triangular.
Hoje, a fotografia artística já se consolidou como formato artístico legítimo, e se tornou cada vez mais popular. Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) sobre a fotografia artística.
( ) Tal como a design art, a fotografia artística supõe edições exclusivas ou limitadas, e é exposta em galerias e museus de arte.
( ) A fotografia artística é uma manifestação criativa que transcende a mera representação da realidade, explorando a subjetividade e o estilo do fotógrafo.
( ) A câmara pinhole é uma máquina fotográfica sem lente.
( ) As técnicas de fotografia desenvolvidas no século XIX tornaram-se obsoletas e deixaram de ser utilizadas após a invenção da fotografia digital.
( ) Na fotografia artística, quanto mais pixelizada e desfocada for a imagem, maior será o seu valor artístico e impacto emocional.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
Sobre o Fluxus, é correto afirmar:
Em seus cortejos são louvados reis africanos e os santos pretos (São Benedito e Nossa Senhora do Rosário), e até hoje a celebração acontece todos os anos, principalmente, em Minas Gerais, Pernambuco e Goiás.
Dentro dessas linguagens, respeitando as especificidades de cada uma e as subjetividades dos indivíduos no processo de ensino-aprendizagem, é necessário que o educador articule, de maneira contínua e paralelamente, as seis dimensões do conhecimento que caracterizam a experiência artística. São elas:
MARQUES, Isabel. Interações: Criança, Dança e Escola. Editora Blucher, 2012.
A respeito da problemática levantada pela pesquisadora Isabel Marques no trecho acima, bem como em outras de suas obras, analise as informações:
I - O problema do parco repertório em dança por parte dos próprios educadores pode ser explicado pelo fato de que são raríssimos os cursos de formação superior em Pedagogia que incluem a dança em seus currículos. Além disso, são pouquíssimas as escolas e gestões governamentais que acreditam e investem em formação de professores na área de conhecimento de dança.
II - Um dos modos de ampliar o potencial do ensino-aprendizagem em dança no contexto escolar é priorizar, sobretudo, conteúdos que ensinem passos e repertórios sequenciais de diferentes tradições e culturas, ampliando o repertório cultural e de movimento das turmas.
III - O ensino de passos e sequências prescritas pelas diferentes tradições restringem a dança ao ensino de repertórios, a maneira de ensinar dança mais convencional e a que mais encontramos em escolas, academias e companhias de dança. Não é um modo “errado” de ensinar, mas, certamente, uma forma bastante limitada e limitante de trabalhar a dança em situação escolar.
IV- Historicamente, professores não têm tido formação específica para ensinar dança nas escolas. Em decorrência dessa não formação, o ensino de dança nas escolas fica à mercê da intuição, da boa vontade, das vivÍncias culturais e sociais de dança dos professores.
Estão corretas as afirmações
“Seu fim não é o de criar artistas nem teóricos de música senão cultivar o gosto pela mesma e ensinar a ouvir. Todo mundo tem capacidade para receber ensinamentos, pois sendo capaz de emitir esses sons para falar, pode emiti-los também para cantar; assim como tem ouvidos para escutar palavras e sons, também as terão para a música. Tudo é uma questão de educação e método. (...)”.
(VILLA LOBOS, H. Presença de Villa-Lobos. 2ª. ed., Rio de Janeiro: Museu Villa-Lobos, 1972, v.2, p. 85).
Ao analisar metodologias de ensino e o incentivo à prática musical preconizados por Villa-Lobos, a autora orienta que:
( ) A academia é unânime em reconhecer as metodologias mencionadas em sua pesquisa como inquestionáveis e imutáveis.
( ) São métodos antiquados e de pouco valor pedagógico diante dos conhecimentos atuais, sendo abordados como objeto de saber teórico e histórico.
( ) As metodologias mencionadas são perfeitamente praticáveis em qualquer época e lugar.
( ) As referidas metodologias devem ser concebidas dentro do contexto da época, e cabe a nós, educadores, à luz dos conhecimentos atuais, extrair o que há de melhor delas.
( ) A desvinculação da aula de música do ensino de instrumento foi prejudicial ao incentivo à prática musical, pois o uso do corpo e a ênfase no desenvolvimento da percepção auditiva são elementos importantes mas insuficientes para uma educação musical plena.
Assinale F (falso) e V (verdadeiro) para as afirmações acima.
A sequência que representa o modo correto de assinalar as afirmativas é:
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.
Atente-se à citação a seguir:
“(...) Os ___________ podem afirmar que a rejeição _________ da realidade está ________ mas o processo de _____________ da arte continua inabalável. (...)”
As palavras que completam corretamente as lacunas da citação Carol Strickland são:
COSTA, Cristina. Questões de arte: o belo, a percepção estética e o fazer artístico. São Paulo: Moderna, 2004
Na perspectiva da autora, em relação ao mercado e à indústria cultural, o papel da crítica consiste:
COSTA, Cristina. Questões de arte: o belo, a percepção estética e o fazer artístico. São Paulo: Moderna, 2004
A respeito da distinção entre o belo e o bonito, analise as afirmações:
I - A ideia de “boniteza”, relacionada como o alegre, o agradável, o saudável, teve origem na Grécia, na Antiguidade Clássica, quando a Arte pretendia expressar um ideal de beleza e vida por meio de composições nas quais predominassem a harmonia, a simetria, o equilíbrio e a proporcionalidade. Por ser considerada um modelo, essa arte – com seus critérios e princípios – foi chamada de clássica e, pela importância que teve, acabou disseminando pelo mundo seu ideal de beleza, que passou a ser visto como universal.
II - Podemos afirmar que o belo tem relação com a simetria e a proporcionalidade que causam sensações harmoniosas e agradáveis, enquanto o bonito se relaciona aos padrões comerciais de beleza que fortalecem no imaginário social um modo supostamente ideal de vida baseado no consumo.
III - a ideia do belo vem da emoção que temos diante de uma obra de arte quando percebemos o que o artista tenta transmitir, independente de ser ou não uma emoção agradável. O belo se constitui, assim, tanto por uma emoção despertada como por sua correspondência com a ideia transmitida pelo artista, criando um ponto de contato entre a subjetividade deste com a subjetividade da pessoa que frui sua obra.
Está (ão) correta (s) a (s) afirmativa (s)