Segundo Martins, Picosque e Telles (1988), começa nas décadas de 1950 e 1960, no Brasil, a influência internacional que se desenvolvia desde o século XIX na Europa e Estados Unidos e centrada na criatividade. Influência centrada no aluno que, nas aulas de arte direcionou o ensino para a livre expressão e valorização do processo de trabalho e da criatividade.

Essa influência era denominada

Valorização do desenho, da cópia fiel a partir de modelos europeus caracteriza a proposta de formação artística herdeira da Missão Artística Francesa, que chega ao Brasil em 1816, com D. João VI.

A escola, no Brasil, na qual esses princípios imediatamente foram incorporados foi

No plano gráfico, o primeiro espaço que a criança deve dominar é a folha de papel. Esse processo vai ocorrendo de forma lenta e progressiva, inicialmente sem nenhuma representação espacial propriamente desenhada. Os dois processos utilizados pelas crianças ao longo do seu desenvolvimento para representar o espaço no desenho são: 

As habilidades de leitura de obras de arte crescem cumulativamente, de acordo com o contato e a experiência que o leitor vai estabelecendo com a arte. Essa evolução vai acontecendo por meio de estágios, classificados como “estágios de desenvolvimento da compreensão estética”. Sobre o desenvolvimento da compreensão estética, é INCORRETO afirmar que:

As novas abordagens do ensino da arte que foram introduzidas no Brasil por volta de 1980 propõem uma inter-relação entre a produção, à fruição e a contextualização histórica. Nesse tipo de concepção de ensino da arte, o objeto de destaque para que o desenvolvimento estético e artístico ocorra nessas relações é:

A arte abstrata não expressa um tema específico, pois está relacionada à forma da composição. Ao longo do Abstracionismo, surgiram duas vertentes que exploraram esse tipo de composição de diferentes maneiras: o Abstracionismo Lírico ou Informal, e o Abstracionismo: 

O Surrealismo foi uma vanguarda que se desenvolveu no início do século XX, caracterizando-se por utilizar em suas criações artísticas:

Na história da arte, o período em que as expressões artísticas tinham como principal função a religiosidade era o: 

Segundo Marinho (1980), considera-se o cancioneiro folclórico fator de educação, já que, ao mesmo tempo que desenvolve a aptidão pela música e o hábito do canto coletivo, fornece material adequado às aulas e para a recreação, reforçando ainda o aproveitamento do elemento tradicional. O seu uso deve visar às necessidades infantis de senso de coletivo, agregador e também despertar o espírito de cooperação. Tendo como base a questão exposta, assinale a alternativa na qual todas as obras são consideradas pertencentes ao cancioneiro folclórico brasileiro infantil. 

A arte gótica se desenvolveu na última fase da Idade Média, surgindo como uma reação à austeridade do estilo românico. Desenvolveu-se com mais destaque nas iluminuras, na arquitetura e na escultura. Uma das principais funções da escultura gótica era: 

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) de Arte propõe que a abordagem das linguagens articule seis dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística. Sobre esse assunto, assinale a alternativa INCORRETA:

A história do ensino da Arte no Brasil é marcada por uma série de mudanças ao longo do tempo. Sobre esse tema, assinale a alternativa correta:

No século XV, mais precisamente em Florença, na Itália, originou-se o Renascimento, devido ao reaparecimento da filosofia clássica, motivada pelas escavações e pela presença da arquitetura da antiguidade clássica. Com base em seus conhecimentos sobre o tema, analise os itens abaixo:

I.Presença do intelectual humanista, interessado por todos os ramos do saber.

II.Época de grandes descobertas científicas e de pesquisa (oposição ao monopólio do saber medieval).

III.Tomada de Constantinopla, êxodo de sábios, filósofos e artistas que trouxeram conhecimentos para o ocidente.

IV.Mecenato desenvolvido em grande parte pela Burguesia, levando a uma expressiva produção de obras de arte com temática industrial.

Constituem características do Renascimento:

O Manifesto Dadaísta é um texto que foi escrito por Hugo Ball em 1916 e lido no Waag Hall em Zurique, inaugurando a primeira publicação do movimento Dadá. Nesse manifesto, os dadaístas afirmaram que "Dada é a negação de tudo o que é convencional e de tudo o que é razoável e sensato." Diante disso, dentre os pressupostos que alicerçaram o desenvolvimento do movimento dadaísta, assinale a alternativa correta: 

A arte dos povos germânicos ou arte bárbara se refere à arte dos povos conhecidos genericamente como "bárbaros" que, depois do fim do Império Romano, avançaram definitivamente sobre a Europa. Diferente dos gregos e romanos, que apresentam uma grande produção de esculturas de seus deuses com forma humana, de seus líderes políticos e de seus chefes militares, as manifestações artísticas dos chamados "bárbaros" revelavam uma preocupação mais decorativa. Essa preocupação decorativa advém, principalmente, do fato de que os povos germânicos:

“Percebemos que para Laban, a articulação de conteúdos específicos atua como elemento gerador do processo criativo. Infere-se, portanto, que a compreensão corporal e intelectual da linguagem da dança é elemento crucial no processo de educação, quer do indivíduo, quer do profissional de dança. Poderíamos, assim, inverter esse olhar pedagogizante que tomou conta das propostas de Laban se entendermos hoje seus princípios não somente como uma proposta de dança na educação/escola, mas, principalmente, de educação na dança. Educar-se em dança necessariamente implica conhecer e apropriar-se corporalmente de suas estruturas formativas (sua ‘sintaxe’, sua linguagem) e não somente reproduzir seus estilos, códigos, passos, princípios anatômicos e cinesiológicos. O conhecimento da linguagem da dança, ou o que Laban chamou de “coreologia”, possibilita um entendimento da dança que compreende a performance, a criação, a apreciação e suas relações com a sociedade. (...)”.

MARQUES, Isabel A. Revisitando a dança educativa moderna de Rudolf Laban. https://www.revistas.usp.br/salapreta/article/view/57104/60092

A respeito do Método Laban, pode-se afirmar corretamente que:

“Varaljai vereknyei esliget falyi Laban Rezso Keresztelo szent Janos Attila, ou Rudolf Laban, como mais tarde ficou mundialmente conhecido, começou seu trabalho de pesquisa e criação na Europa, no início do século XX. Suas propostas contra os treinamentos ginásticos e a padronização de corpos em prol da expressão individual do ser humano são consideradas adversas às do regime nazista, resultando no fechamento de suas escolas e na partida de Laban para a Inglaterra. Somente em 1948, portanto dez anos antes de sua morte, já na Inglaterra, é que Laban escreve Dança educativa moderna, com a intenção de sistematizar melhor suas idéias e conhecimentos para pais e professores. Nesse livro, Laban deixa clara sua devoção e crença na educação através da arte do movimento – ou da dança – associada à liberdade de comunicação e expressão e, portanto, fonte e caminho para a vida. …)”.

MARQUES, Isabel A. Revisitando a dança educativa moderna de Rudolf Laban. https://www.revistas.usp.br/salapreta/article/view/57104/60092

A respeito do pensamento de Laban, Assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:

( ) A função da dança na escola é formar pessoas livres e capazes de expressar em atitudes criativas e conscientes do fluxo natural do movimento humano.
( ) Para Laban, educar consistia em formar artistas, com profundo e sofisticado conhecimento técnico e teórico, julgando romântica a noção de que o papel da educação era ajudar o ser humano por meio da dança a achar uma relação corporal com a totalidade da existência,
( ) A dicotomia entre a arte e a educação era perfeitamente aceitável e até mesmo louvável, pois o mundo da dança apresentava-se até então altamente codificado, pronto, inabalável, o que feria profundamente seus ideais de criação e transformação do ser humano por meio da dança
( ) Para Laban, ao contrário do que pensava a maioria dos educadores da época, processo criativo e apreciação/produção não eram excludentes, nem eram dissociados o mundo da produção artística profissional e o mundo da educação escolarizada.

A alternativa que apresenta a sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: 

“Ao contrário de uma visão histórica ingênua de que a dança não passa de "uns passinhos a mais ou a menos nas vidas das pessoas", hoje não podemos mais ignorar o papel social, cultural e político do corpo em nossa sociedade e, portanto, da dança. Através de nossos corpos aprendemos subliminar e inconscientemente (caso não tenhamos aprendido a ter uma postura crítica diante da vida) quem somos, o que querem de nós, por que estamos neste mundo e como devemos nos comportar diante de suas demandas. Conceitos e regras sobre gênero, raça, etnia, classe social etc. estão/são incorporados durante nosso processo de ensino-aprendizado sem que muitas vezes nos demos conta daquilo que estamos construindo ou até mesmo (re)produzindo. Ao contrário do que nos dita o senso comum, as aulas de dança podem ser verdadeiras prisões dos sentidos, das idéias, dos prazeres, da percepção e das relações que podemos traçar com o mundo. De fora para dentro, regras posturais baseadas na anatomia padrão, seqüências de exercícios preparadas para todas as turmas do mesmo modo, repertórios rígidos e impostos (por exemplo, as festinhas de fim-de-ano) podem estar nos desconectando de nossa próprias experiências e impondo tanto ideais de corpo (em forma e postura) quanto de comportamento em sociedade. Nossos corpos são "projetos comunitários" quanto à forma, peso, postura, saúde etc. e raramente somos incentivados a arriscar, a tentar o novo, a variar nossos movimentos ou até mesmo a descobrir nossas próprias vozes neles contidas (Johnson, 1983). …)”.

MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003.

Segundo a autora, a escola pode, sim, dar parâmetros para sistematização e apropriação crítica, consciente e transformadora dos conteúdos específicos da dança “e, portanto, da sociedade”. Assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:

Na perspectiva da autora, a escola teria o papel de

( ) atravès da dança, manter os “corpos dóceis”, como elaborou Foucault, por meio de atividades ancoradas em coreografias rígidas e passos pré estabelecidos, Priorizando a dança em relação às demais linguagens artísticas, visto a dissociação inerente a elas.
( ) não de reproduzir, mas de instrumentalizar e de construir conhecimento em/através da dança, compreendendo-a como forma de conhecimento, elemento essencial para a educação do ser social.
( ) objetivando responder a escassez de bibliografia especializada na área, proporcionar aos estudantes condições necessárias para sua formação, permitindo que se tornem pesquisadores futuramente.
( ) superando uma visão romântica e pouco crítica do que é a dança e seu ensino, enfatizar seus aspectos artísticos/estéticos em prol de uma abordagem em que a dança não apareça somente como meio, ou recurso educacional.

A alternativa que apresenta a sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: 

Rejanete Vieira, em Corpos Brincantes: o folclore como estratégia de trabalho com crianças em situação de vulnerabilidade e risco social (UNIVERSIDADE FEDERAL DE PELOTAS, 2014), cita o pesquisador Carlos Felipe, em O grande livro do folclore (Belo Horizonte: Leitura, 2004) ao afirmar que o Boi-bumbá tem sua origem no nordeste com o Bumba Meu Boi e é praticado em diferentes estados do Brasil. A música indígena exerce grande influência na região apresentando duas características muito significativas: a magia e a religiosidade. As composições surgidas nesta região dizem respeito às lendas, às danças dramáticas regionais (Boi-Bumbá e etc.), como também são abordados temas indígenas nas composições; as cantigas infantis também fazem parte do acervo musical da região norte. Em virtude da característica principal da região nordeste, na qual se abriga um povo híbrido no que diz respeito aos seus modos de ser e agir, as danças também se delineiam com significativa variedade. Uma das 34 manifestações nordestina mais conhecida e difundida no país é a Capoeira, introduzida pelos negros, apresentava na sua principal finalidade a defesa, contudo, simultaneamente, era praticada como forma de lazer. Assim como a dança, a música nordestina também é diversa, no rol das expressões da cultura popular. No que tange à música estão os cantos dos trabalhadores, os cantos dos folguedos, os acalantos, as cantigas de roda, os pontos dos orixás de candomblé, entre outras.
Nessa perspectiva, analise as afirmações a seguir:

I - Entende-se que folclore é o conhecimento que vem do povo, o estudo gerado a partir dos fatos histórico-culturais advindos de uma comunidade específica, de uma região própria.
II - Nosso folclore pode ser definido como uma imensa obra aberta, enriquecida pela contribuição das mais diversas etnias.
III - Muitos dos contos populares são adaptações de contos de fadas europeus e lendas africanas. Histórias que estão definitivamente incorporadas ao arsenal de nossa literatura oral.
IV - A influência da música e da tradição oral europeia é o que temos de mais autêntico em nosso folclore, sendo as culturas africanas e indígenas coadjuvantes no processo histórico de formação de identidade cultural do país.

Estão corretas as afirmações: 

“(...) Um grande número de trabalhos e profissões estão direta ou indiretamente relacionados â Arte comercial e à propaganda – outdoors, cinema, vídeo, publicação de livros e revistas, produção de capas de fitas e CDs, cenários para a televisão, e todos os campos do design para moda e a indústria têxtil, design gráfico, decoração, etc. (...)”.
BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.

Nessa perspectiva, de acordo com Ana Mae Barbosa, pode-se afirmar corretamente que: