Seu trabalho é mais bem classificado como educação sonora do que propriamente educação musical, termo, em certa medida, comprometido com procedimentos, métodos e ensino. Sua proposta deveria anteceder e permear o ensino da música, por promover um despertar para o universo sonoro por meio de ações simples, capazes de modificar substancialmente a relação do ser humano/ambiente sonoro. (Fonterrada, 2008. Adaptado)

O excerto refere-se ao proposto por

O sistema de educação musical a que Émile-Jaques Dalcroze chamou “Rythmique” (Rítmica) relaciona-se diretamente à educação geral e fornece instrumentos para o desenvolvimento integral da pessoa por meio da música e do movimento.

Além desse propósito mais amplo, atua como atividade educativa que busca desenvolver

Iavelberg (2017) apresenta os níveis de desenvolvimento da compreensão estética de uma abordagem de leitura da obra de arte, que é composto por: descrevendo, analisando, interpretando, fundamentando, revelando. Trata-se da abordagem proposta por

O Método Multipropósito, apresentado por Robert Saunders (em Barbosa, 2014) é definido por seu autor como

Para Barbosa (2014), o que denomina Método Comparativo de Análise de Obras de Arte tem como núcleo fundamental o desenvolvimento crítico para a arte. Essa capacidade crítica se desenvolve através do ato de ver, associado a princípios estéticos, éticos e históricos ao longo de quatro processos, distinguíveis mas interligados: descrição, análise, interpretação e julgamento.

Essa abordagem foi desenvolvida por

O Discipline Based Art Education (DBAE) fundamenta-se em quatro disciplinas: Produção, História, Crítica e

Para Iavelberg (2017), o CSAE – The Critical Studies in Art Education caracteriza-se

No Brasil, a Proposta Triangular foi criada pela Profa. Ana Mae Barbosa. Surge nos anos 1980 e é sistematizada entre 1987 e 1993, período em que a Profa. Ana Mae dirigiu o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. (Iavelberg, 2017)

Segundo a própria autora, Ana Mae Barbosa, a Abordagem Triangular associou o The Critical Studies in Art Education (CSAE), o Discipline Based Art Education (DBAE), e as práticas educacionais da

Segundo Barbosa (2015), as primeiras influências da Bauhaus na escola secundária, no Brasil, se deram no período entre 1948 e 1958, através do programa de desenho concebido por 

Para Barbosa (2015), o período entre 1927 e 1935 foi marcado pela repercussão da Semana de Arte Moderna na Educação Artística, por meio de ações, entre elas os cursos que buscam desenvolver os métodos aprendidos com o professor norte-americano e expressionista, Homer Boss.

Tais métodos foram aprendidos e disseminados a partir de sua aluna, a artista

Em 1740 é fundada, em Paris, a primeira Escola de Artes e Ofícios e, em 1808, com a vinda da família real ao Brasil, funda-se, no Rio de Janeiro, em 1816, a Escola Real das Ciências, de Artes e Ofícios. (Iavelberg, 2017)

Para Iavelberg (2017), a Escola Real das Ciências, de Artes e Ofícios tinha orientação 

O choro, também conhecido como chorinho, é um gênero musical brasileiro que surgiu no final do século XIX no Rio de Janeiro. Sobre esse assunto, assinale a alternativa INCORRETA.

Em uma aula de artes sensoriais, os alunos foram desafiados a criar uma obra que envolva a percepção sensorial do mundo sonoro, visual e tátil. A seguir, estão descrições de diferentes obras criadas pelos alunos. Assinale a alternativa que melhor exemplifica o uso integrado dessas percepções:

Acerca do processo criativo, julgue as frases abaixo:

I.A inibição da criatividade pode ocorrer devido a diversos fatores, incluindo a autocensura, o medo do julgamento, a pressão para conformidade e a falta de estímulos intelectuais.
II.Em Artes, a originalidade não se restringe apenas à novidade formal ou técnica, mas também à inovação conceitual e à capacidade de comunicar uma visão singular do artista.
III.O processo criativo em Artes é dinâmico e linear, envolvendo várias etapas que podem incluir a pesquisa, a incubação de ideias, a experimentação, a execução e a avaliação.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).

Ao longo dos anos novas possibilidades de interação entre música e dança surgiram em medida que novos dispositivos tecnológicos foram se desenvolvendo, como câmeras infravermelhas, sensores ópticos, unidades de medição inercial, sensores de presença (infravermelho e ultrasom), microcontroladores, etc. (SOUZA, 2018, p. 71). Segundo o autor, essas possibilidades fizeram com que as questões fundamentais acerca do processo de interação entre as diferentes artes permanecessem e novas nuances fossem adquiridas.

Diante disso, é incorreto afirmar que:

Nas últimas décadas do século XIX, o Brasil experenciou significativas transformações, resultantes, em grande parte, da Guerra do Paraguai (1865-1870), da abolição da escravidão (1888), da queda do Império e do advento da República (1889). Segundo Souza (2023) a passagem do Brasil Império ao Brasil República foi amplamente marcada pelas contradições das relações sociais que se " harmonizavam" a partir dos diferentes interesses de classe e ocorrências sociais, envolvendo movimentos de ruptura e de continuidade com o passado.

Em relação ao conhecimento estético-artístico, enquanto saber escolar, no âmbito da Educação Profissional no Brasil República, marque V para as sentenças verdadeiras abaixo e F para as falsas.  

( ) No que se refere ao ensino dos conhecimentos estéticos-artísticos, as Escolas de Aprendizes e Artífices ao mesmo tempo que aprofundaram a ideia de uma educação funcional ao mercado (artesania), como havia sido nos Liceus, também promoveram o seu esvaziamento à medida que as dimensões mais técnicas, especificas de cada trabalho e oficio, ganham destaque enquanto conhecimento " útil " ao desenvolvimento da indústria e da economia.

( ) O conhecimento estético-artístico encontrava-se em escalada crescente de esvaziamento e ainda, quando presente, inserido a partir de um planejamento mecânico e funcional, embora houvesse no país um significativo movimento artístico expresso, a Semana Nacional de Arte Moderna que, de certo modo, impactou a sociedade nas primeiras décadas do século XX, incluindo o campo educacional.

( ) Apesar de o conhecimento estético-artístico ganhar espaço nas escolas de ensino básico, o que se tem na Educação Profissional é um crescente esvaziamento desse conteúdo e uma, também crescente, defesa ideológica de construção da pecha de que esse tipo de conhecimento é " útil " para esse tipo de formação.

( ) Constata-se que a formação profissional do trabalhador brasileiro se pautou, em detrimento da dignidade do conhecimento estético-artístico, majoritariamente, no desenvolvimento dos saberes relacionados a artesania que, em síntese, representou os saberes ligados aos diversos ofícios da época.

( ) O conhecimento estético-artístico e todo seu potencial formativo foi praticamente expulso e/ou esvaziado da formação do trabalhador brasileiro. Disso decorre o estreitamento da sua formação, uma vez que o conhecimento estético-artístico, objetivação demasiadamente humana, tensiona os limites de uma formação utilitarista no âmbito da Educação Profissional;

Era 1993, e eu, educadora musical, recém chegava de mudança a Uberlândia. Esse estranhamento estava diretamente vinculado à minha história de vida em outro contexto urbano (São Paulo) e em outro mundo musical, o mundo escolar e acadêmico ao qual o Conservatório se vincula. O mais impressionante para mim naquela primeira experiência de uma Festa de Congado foi um grupo de cerca de oito meninos posicionados em círculo, vestidos com seus uniformes coloridos, com ripiliques à mão, dançando no pátio da igreja emmeio aos batidos dos outros congadeiros homens. Ampla audiência circundava todos e tomava conta do adro e seus arredores, na manhã ensolarada do domingo de Festa. Os meninos tocavam e dançavam ao mesmo tempo. Os batidos nas caixas eram fortes e seguros, e mesmo pequenos para o tamanho dos instrumentos, os meninos movimentavam para cima e para baixo os ripiliques, acompanhando os movimentos de pernas que igualmente subiam e desciam em grandes saltos. O envolvimento intenso, o corpo solto e a expressão de prazer impressionaram-me e, de imediato, lembrei-me das relações de crianças com o fazer musical em outra situação já conhecida: as aulas de música em escolas. E o que me veio à mente foi ausência comum de envolvimento, corpos retraídos e expressões de tédio. (ARROYO, 1999, p.19).

Com relação à narrativa acima, podemos considerar incorreta a seguinte alternativa:  

Trazer o jongo e o funk para as escolas (e também outras expressões afrobrasileiras), compreender suas histórias, contextos, problematizar e analisar em uma perspectiva crítica as narrativas que colaboraram (e colaboram) para a criminalização dessas expressões é importante para que os(as) estudantes tenham uma visão ampla das experiências cotidianas do negro na sociedade. (ANDRADE, 2023, p.122). 
A partir do trecho citado, assinale a alternativa incorreta:  

Estão corretas e relacionadas a abordagens decoloniais e/ou contracoloniais no ensino de Arte, as seguintes alternativas, exceto: 

A institucionalização da Educação Profissional, enquanto política educacional no país, relacionou-se dialeticamente com os determinantes sócio-históricos que ajudaram a conformar, ao longo dos últimos séculos, o Estado capitalista no Brasil. De acordo com Souza (2023) é possível afirmar em relação a presença do conhecimento estético-artístico no âmbito da Educação Profissional ao longo do Brasil Colônia e Império: