A última exposição coletiva impressionista ocorreu em 1886. Nela, se destacaram dois artistas: Georges Seurat e Paul Signac. Ambos fizeram uma sutil, porém importante mudança na técnica visual dos impressionistas. A técnica utilizada pelos dois artistas ficou conhecida como:

O movimento de vanguarda conhecido como Fauvismo surgiu na França no início do século XX e foi um dos primeiros a romper com as regras artísticas tradicionais. Um dos principais representantes do Fauvismo foi o artista:

Uma professora de Música de Ensino Médio percebeu que precisava ressignificar sua concepção de educação musical, abordando possibilidades plurais de vivências musicais a partir de culturas de matrizes africanas, especificamente as decorrentes da diáspora negra.
Nesse contexto, uma ação que atende a uma educação musical afrodiaspórica é criar

No trabalho com O Passo, o corpo passa a ser visto não apenas como algo que acompanha de longe os processos cognitivos realizados pela mente, mas principalmente como uma unidade autônoma de construção de conhecimentos. Esse método sustenta que processos normalmente associados apenas à mente, tais como a leitura e a escrita, sem a participação ativa e efetiva do corpo, simplesmente não podem acontecer.
CIAVATTA, L.; FERREIRA D.; SANTOS, J. O Passo - corpo e mente no mesmo andamento. In: MATEIRO, T; ILARI, B. (org.). Pedagogias brasileiras em educação musical. Curitiba: Intersaberes, 2016 (adaptado).
A partir das informações do texto, uma escolha teórico-prática pertinente para o desenvolvimento da proposta desse método seria a realização de um trabalho com a disciplina de

Uma professora de Música do Ensino Fundamental vem desenvolvendo a seguinte habilidade da BNCC:
Explorar e analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical, reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos.
No intuito de avaliar a aprendizagem dos estudantes, ela promove um encontro que se caracteriza pelos momentos apresentados a seguir.
Explorando e escolhendo sons.
1. A professora explora com os alunos os sons dos instrumentos e os materiais sonoros em sala de aula.
Criação musical individual.
2. Os estudantes escolhem uma ou duas fontes sonoras e compõem uma frase musical com, no máximo, 8 compassos.
Apresentações.
3. Cada estudante apresenta sua criação, apontando as características e motivos das suas decisões musicais, como escolha das fontes sonoras, e da estrutura das frases musicais;
4. Cada estudante compartilha suas impressões sobre a apresentação de um colega, dizendo o que observou a respeito da música e em relação a como os instrumentos foram utilizados.
Devolutivas.
5. A professora dá devolutivas construtivas acerca das composições do estudante ouvido.
Nesse contexto, assinale a opção que descreve a forma de avaliação utilizada por essa professora.

A seguir são apresentadas categorias de Tecnologia Assistiva (TA) associadas à prática pedagógica na área de Música.
1. Dispositivo de adaptação instrumental: adaptação de instrumentos musicais ou para instrumentos musicais, a fim de possibilitar a execução por pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida.
2. Adaptação pedagógica: adaptação e/ou flexibilização de conteúdo ou do currículo.
3. Adaptação do conteúdo musical: alteração de partituras e arranjos, para que todos possam participar do fazer musical.
4. Alteração técnico musical: alteração das técnicas para executar alguma atividade musical ou tocar um instrumento.
Disponível em : https://periodicos.ufpa.br/index.php/nra/article/view/13520. Acesso em: 23 jun. 2024 (adaptado).
Um professor de Música, ao realizar seu planejamento para uma turma do 4º ano do Ensino Fundamental, decidiu elaborar uma avaliação adaptada às necessidades de um aluno com Transtorno do Espectro Autista (TEA). Essa avaliação deveria ser formativa e considerar uma das categorias de TA mencionadas acima.
Nessa situação, assinale a opção que apresenta uma avaliação formativa que contempla uma das categorias de TA e que seja apropriada no contexto em foco.

Um professor de Música do 7º ano do Ensino Fundamental planejava propiciar condições favoráveis à construção do senso de pulsação e de ritmo dos seus estudantes, em conjunto com movimentos corporais. Para isso, entregou a partitura de uma parlenda para cada estudante. Ao tentar reproduzir essa parlenda, o professor percebeu que a turma sentiu dificuldades com a leitura musical.

Com base nessa situação, assinale a opção que apresenta uma estratégia didático-musical que permita ao professor alcançar o objetivo pretendido.

A catira é uma expressão artística marcada pela ação dos mulandeiros ou tropeiros, pessoas que faziam transporte de alimentos, de remédios e de coisas necessárias para construção de casas. Essas pessoas passavam muito tempo nas estradas e, por isso, faziam festas com cantos dançados em um tablado. A catira apresenta traços de culturas europeias, indígenas e africanas e, desde o período colonial, já há registros dessa manifestação praticada por homens.

Durante uma aula de Arte, um estudante fez um relato sobre a catira e mostrou a figura ilustrada acima. Ao apresentá-la à turma, ele mencionou que a catira era praticada pelo seu avô e, por isso, sofreu preconceito por parte de seus colegas, que nunca haviam visto essa expressão artística na mídia ou nas redes sociais e estranharam uma prática de dança predominantemente masculina.

Considerando que a catira é uma prática artística que faz parte do contexto de vida desse estudante, assinale a opção que expressa uma ação docente adequada a essa situação.

Para pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA), as dificuldades no processo de aquisição de conhecimento de elementos musicais podem ser minimizadas com o uso de materiais concretos para ajudar na visualização e compreensão do conteúdo.
LOURO, V. Ensino musical e autismo: relato de uma experiência a partir de uma pesquisa de doutorado em neurociências. Per Musi, n. 41, p.10, 2021 (adaptado).
Considerando o texto apresentado, assinale a opção que indica uma atividade para a avaliação do conhecimento musical de uma estudante com TEA grau leve/moderado, sem patologia associada, em um contexto inclusivo de educação musical.

Disponível em: https://www.xbox.com/pt-BR/games/store/the-bridge/C2P1CF27VVDF. Acesso em: 21 ago. 2024 (adaptado).

Essa imagem é um frame do jogo 2D, The Bridge, que apresenta enigmas baseados em lógica que levam o jogador a reavaliar suas noções de Física e perspectiva. O jogo permite que o jogador manipule a gravidade para redefinir tanto o teto quanto o chão e propicia que ele ande por arquiteturas impossíveis em um ambiente ao estilo de M. C. Escher. Além disso, o jogador pode explorar mundos cada vez mais difíceis, com detalhes singulares, que, por certo, darão ao jogador uma sensação forte de realização, enquanto mergulha em uma história cativante.
A partir dessas informações, assinale a opção que apresenta uma proposta didática que aborde conceitos explorados nesse jogo e que também promova a aprendizagem de conceitos artísticos visuais.

VERGARA, C. Sudário. 2014.
Disponível em: https://www.flickr.com/prints/discover/. Acesso em: 25 jun. 2024.

Essa figura retrata a obra de Carlos Vergara, Sudário (2014), composta por lenços com monotipias e colagens, em que o artista imprime sobre os tecidos, em uma espécie de decalque, composições que absorvem elementos dos ambientes. Com essa obra em mente, um professor de Arte do 7º ano do Ensino Fundamental observou sua turma e percebeu que era muito frequente, na produção visual de seus alunos, a utilização de superfícies lisas, bidimensionais, bem como a preocupação com o uso de cores distribuídas uniformemente. Ele se deu conta, portanto, de que seus alunos estavam deixando de abordar um aspecto importante para construção de significados na Arte: a textura, que é tão bem explorada nas obras de Vergara. Para levá-los a explorar mais profundamente a textura como aspecto da linguagem visual, ele pensou em propor uma atividade aos estudantes.
Com base na técnica utilizada por Vergara, a fim de que o professor consiga atingir seu objetivo pedagógico, é adequado que ele proponha uma atividade na qual solicite aos alunos que

Em Arte, nem sempre é possível utilizar uma abordagem sequencial, com um roteiro passo a passo, uma vez que os processos de abordagem e os resultados não são coincidentes, pois transitam — também e essencialmente — pelos campos da autoexpressão, da criação, da cultura e da subjetividade. Além disso, há que se levar em consideração a imprevisibilidade da experiência de criação artística. Isso não significa descartar as várias possibilidades de abordar a História da Arte e de criar métodos e metodologias conjugados com os exercícios e experimentações artísticas com os alunos.

LOYOLA, G. F.; PIMENTEL, L. G. O Laboratório-Ateliê: elaboração de materiais didáticos para o ensino/aprendizagem em Arte. PÓS: Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG, v. 7, n. 14, nov. 2017 (adaptado).

A partir das informações apresentadas no texto, é correto afirmar que os processos de criação e de reflexão em Arte

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) prevê as seguintes dimensões do conhecimento em Arte: criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão. Com isso em mente, uma professora propôs a seus alunos a realização de um projeto artístico para uma feira cultural sobre diversidade. Os alunos foram separados em grupos e cada um deles realizou algumas atividades nesse projeto, como se pode ver a seguir.

Grupo 1: os alunos desse grupo pintaram um mural para a feira cultural utilizando cores vibrantes para atrair a atenção do público, com o objetivo de transmitir a mensagem de que a diversidade deve ser celebrada em todas as suas formas e que as diferenças são, na verdade, a essência da beleza e da riqueza da vida.
Grupo 2: os alunos desse grupo pesquisaram pinturas, gravuras e esculturas renomadas de diversas culturas e selecionaram algumas obras para elaborar painéis, promovendo discussões sobre seus contextos e influências na arte contemporânea.
Grupo 3: os alunos desse grupo exploraram materiais recicláveis na criação de uma instalação artística, incorporando elementos que representassem diversas culturas e tradições e por meio de performances interativas com a obra expressaram suas emoções e incentivaram o público a refletir sobre a riqueza das diferenças.
Grupo 4: os alunos desse grupo moldaram uma escultura de argila e concentraram-se na modelagem do material, experimentando diversas técnicas para criar bonecos, promovendo, assim, a valorização das diferentes formas de expressão e de identidade.

Nessa situação, as atividades que melhor representam a integração das dimensões previstas pela BNCC foram realizadas pelos alunos do grupo

TEXTO 1

Menna Barreto, J. (2016). Restauro. [Instalação artística]. 32ª Bienal de São Paulo, São Paulo, Brasil.

TEXTO 2

A obra Restauro, representada pelas imagens do Texto 1, opera como um restaurante e tem parceria com uma Escola de Gastronomia que prioriza a diversidade do reino vegetal de origem agroflorestal. Esse espaço de alimentação propõe uma experiência de metabolização e de digestão tanto física quanto mental. Sua ambientação partiu da ideia de microclimas. Os áudios ligados à obra foram feitos sobretudo em agroflorestas, onde é possível perceber um outro momento da vida dos alimentos que chegam até nós.

Disponível em: https://jorggemennabarreto.com/trabalhos/restauro/. Acesso em: 22 ago. 2024 (adaptado).

Com o objetivo de abordar a contemporaneidade nas Artes Visuais e de inserir tecnologias da informação e comunicação (TICs) em seu conteúdo, uma professora do Ensino Médio apresentou aos alunos o conceito de hibridismo. Para isso, ela utilizou o Texto 1 e o Texto 2, referentes à obra “Restauro”. Em seguida, solicitou que escutassem o ambiente ao redor da sala de aula. Com o auxílio do celular e divididos em grupos, os alunos gravaram sons ao percorrer diversos espaços da escola, cercados por concreto ou por natureza, observando com atenção as características percebidas. Como tarefa para a próxima aula, a professora solicitou que os alunos realizassem registros sonoros no ambiente de casa, com a intenção de criarem instalações ao longo do bimestre.

Nesse contexto, o uso das TICs foi inserido de maneira

Alunos da 3ª série do Ensino Médio foram desafiados, por um professor, a criar um curta-metragem experimental para as aulas de Arte. Para contextualizar a atividade, eles estudaram o cineasta Stan Brakhage, que explora temas abstratos e oníricos e é conhecido por técnicas inovadoras, como a pintura direta na película. Seus filmes, como Dog Star Man e Mothlight, desafiam as convenções narrativas e visuais numa busca por um cinema puro. A professora explicou aos alunos que a produção a ser realizada por eles deveria ser uma experimentação, com foco na abstração e na narrativa não linear. No entanto, a professora deparou-se com a seguinte realidade: alguns alunos tinham acesso a ferramentas e a programas de edição sofisticados, enquanto outros estavam limitados a recursos básicos. Essa diferença de recursos estava resultando em uma disparidade na qualidade técnica dos filmes produzidos. Diante dessa situação, a professora precisou eleger critérios para garantir uma avaliação equitativa.

Nesse contexto, os critérios a serem priorizados pela professora para realizar a avaliação dessa atividade de maneira justa devem ser a

Bandeiras, 2006. Frente 3 de Fevereiro.
Disponível em: https://www.itaucultural.org.br/sites/cidadegrafica/bandeiras.html. Acesso em: 22 ago. 2024.

A obra Bandeiras, de 2006, do coletivo Frente 3 de Fevereiro, exemplifica como as Artes Visuais podem ser uma importante ferramenta de mobilização, principalmente se utilizadas como artivismo, em que as manifestações acontecem no espaço público. Considerando a importância do artivismo, um professor de Arte do Ensino Médio apresentou a seus estudantes uma proposta de ação visando a promover o pensamento crítico perante diferentes questões sociais.
Com relação a esse caso, assinale a opção que apresenta uma proposta de ação que atenda, de maneira eficaz, ao objetivo do professor.

Um professor de Arte de uma escola de Ensino Médio planejou uma atividade para seus alunos sobre patrimônio cultural. Ele sabe que sua turma é diversa; que possui estudantes de diferentes origens culturais. Seu objetivo é ajudá-los a compreenderem e a valorizarem tanto o patrimônio cultural material quanto o imaterial, enfatizando a importância de explorar e de privilegiar sua própria identidade cultural nos diferentes territórios de saberes na criação artístico-cultural.

Com base na situação apresentada, uma proposta adequada consiste em

A Base Nacional Comum Curricular é um documento de caráter normativo que define o conjunto de aprendizagens essenciais, que todos os alunos devem aprender ao longo das etapas e modalidades da Educação Básica, de forma progressiva, assegurando seus direitos de aprendizagem e desenvolvimento pleno. A disciplina de Arte está dentro da chamada “Área de Linguagens”, e tem a Música como uma de suas linguagens artísticas, muito embora a Música esteja para além da Área de Linguagens, já que percorre outras áreas de conhecimento, como a de Humanas, Exatas, entre outras Áreas...
A BNCC propõe que seis dimensões do conhecimento para a construção do conhecimento em Arte, quais são? 

A ópera “O Guarani” é uma obra adaptada do romance “O Guarani”de José de Alencar, que narra a história de amor de Cecília, que era filha de um português, e Peri, um indígena Guarani. É uma ópera brasileira que estreiou em 19 de março de 1870 no Teatro Alla Scala de Milão na Itália, com libreto de Antonio Scalvini e Carlo D’Ormeville. Quem é o autor da ópera? 

A escrita é um sistema de signos gráficos organizados, usado para comunicar algo. Na música a partitura é a escrita organizada no pentagrama, com as claves nomeando cada nota, mas nem sempre o sistema de registro e leitura de uma música, foi a partitura. Antes do surgimento da partitura como conhecemos nos dias atuais, qual era o sistema de escrita utilizado?