“(...) Existem diferentes modalidades de dança em nossa sociedade, da dança voltada ao lazer, como as coreografias de carnaval, algumas danças de salão, as danças das casas noturnas, aos rituais (terreiros de candomblé, por exemplo) e às danças ditas teatrais ou artísticas (repertórios de ballet, dança folclórica, moderna, contemporânea) (...)”.

Nessa perspectiva, segundo a autora, é INCORRETO afirmar que: 

“(...) O compromisso com a diversidade cultural é enfatizado pela Arte-Educação Pós-moderna (...)”.
BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.
Nessa perspectiva, segundo a autora
I - A interculturalidade, ou seja, a interação entre as diferentes culturas deveria ser o objetivo da Arte-Educação interessada no desenvolvimento cultural.
II - Hoje, no que diz respeito à cultura local, pode-se constatar que o nível erudito dessa cultura é preterido em relação às culturas de classes sociais economicamente desfavorecidas.
III - É necessário que a escola forneça um conhecimento sobre a cultura local, a cultura de vários grupos que caracterizam a nação e a cultura de outras nações.
IV - A diversidade cultural deve ser entendida como tema transversal entre a disciplina de Arte e as demais, privilegiando a cultura da comunidade na qual a escola se insere.
Está(ão) correta(s) apenas a(s) afirmação(ões)

“(...) A seleção dos conteúdos para uma aula de dança, assim como a elaboração de um planejamento, tornam-se incompatíveis com o que tradicionalmente aprendemos nos cursos de didática e prática de ensino. ”

MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003.

Na perspectiva da autora pode-se afirmar que: 

“(...) Ao pensarmos em uma educação crítica na área de dança, que nos permita ver/sentir/perceber "claro, amplo e profundo" (Rios, 1985), não podemos deixar de cuidadosamente analisar suas múltiplas relações com a sociedade em que vivemos. Ao contrário de uma visão histórica ingênua de que a dança não passa de "uns passinhos a mais ou a menos nas vidas das pessoas", hoje não podemos mais ignorar o papel social, cultural e político do corpo em nossa sociedade e, portanto, da dança. (...)”.

MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003.

Na perspectiva da autora pode-se afirmar:

I - Alinhados a um pensamento foucaultiano de que os corpos devem ser dóceis, ou mesmo à vasta literatura que diz respeito ao simbolismo das artes, ao imaginário social nelas contido, além de denunciar, poderíamos, como professores (as), começar a trabalhar de maneira crítica

II - A escola teria o papel não de reproduzir, mas de instrumentalizar e de construir conhecimento em/através da dança com seus alunos (as), pois ela é forma de conhecimento, elemento essencial para a educação do ser social.

III - Falta bibliografia especializada. Aquilo que temos publicado no Brasil, na maioria das vezes traduzido - e mal traduzido - geralmente apresentam uma visão romântica e pouco crítica do que é a dança e seu ensino.

Estão corretas as afirmações:

Jogos Dramáticos são atividades que não exigem ferramentas como cenário e figurino para que ocorra a ação teatral. São exercícios coletivos de dramatização e desenvolvimento do uso do corpo, da linguagem e das sensações, com base em situações do cotidiano e temas variados. Segundo Koudela (1992, p.148), o processo de trabalho com jogos “visa efetivar a passagem do teatro concebido como ilusão para o teatro concebido como realidade cênica”.

A respeito do uso dos Jogos Dramáticos como ferramenta educativa, assinale a alternativa correta.

Ana Mae Barbosa afirma que a interação entre as diferentes culturas deveria ser o objetivo da ArteEducação interessada no desenvolvimento cultural. Para alcançar esse objetivo é necessário que a escola forneça um conhecimento sobre a cultura local, a cultura de vários grupos que caracterizam a nação e a cultura de outras nações.

Na perspectiva da autora, a cultura local 

Segundo Ana Mae Barbosa, a mera obrigatoriedade não é suficiente para garantir a existência da Arte no currículo e de um ensino/aprendizagem que torne os estudantes aptos para entender a Arte ou a imagem na condição pós-moderna contemporânea. Nas palavras da autora, “somente a ação inteligente e empática do professor pode tornar a Arte ingrediente essencial para favorecer o crescimento individual e o comportamento de cidadão como fluidos de cultura e conhecedor da construção de sua própria nação”.

BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.

Nessa perspectiva, considere as afirmações a seguir:

I - Cabe aos poderes públicos, além de reservarem um lugar para a Arte no currículo e se preocuparem em como a Arte é ensinada, propiciar meios para que os professores desenvolvam a capacidade de compreender, conceber e fruir Arte.

II - É preciso seguir a tradição positivista, ensinar as Artes Visuais como desenho geométrico, sendo o principal objetivo estimular o espontaneísmo e a livre-expressão.

III - Sem a experiência do prazer da Arte, por parte dos estudantes e alunos, nenhuma teoria de Arte-Educação será reconstrutora.

IV - A existência de boa produção teórica e um grande número de pesquisas nas universidades torna desnecessário ampliar o número de cursos de Pós-graduação com linhas específicas em Arte-Educação.

Estão corretas as afirmações:

Dentro do planejamento educacional, a avaliação do processo de ensino e aprendizagem é crucial para a melhoria contínua. Qual das seguintes estratégias é considerada mais eficaz para essa avaliação no contexto das aulas de arte?

Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS:

(__)A arte é entendida como um sistema simbólico através do qual realidades são construídas, desconstruídas e negociadas. Em um contexto educacional, isso significa que a arte é usada para manter as percepções existentes dos alunos e ajudá-los a aceitar suas interpretações e entendimentos.

(__)Na arte-educação, considera-se que a arte funciona como uma forma de mediação entre o indivíduo e sua cultura. As obras de arte são vistas como artefatos culturais que carregam significados, valores e histórias.

(__)O desenvolvimento da percepção e da sensibilidade é central na arte-educação. Através da experiência estética, os alunos são incentivados a aguçar seus sentidos e a desenvolver uma consciência mais profunda do ambiente que os rodeia.

A sequência CORRETA é: 

Assinale a alternativa incorreta sobre o ensino da dança nas aulas de Educação Física.

De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) do ensino médio, sobre as competências e habilidades a serem desenvolvidas em Arte, é desejável que os estudantes do ensino médio adquiram competências de produção em música; analise-as.

I. Fazer, criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, dentre outras, utilizando vozes e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos ou inventados e construídos pelos próprios alunos.
II. Empregar formas de registros gráficos convencionais ou não, na escrita e na leitura de partituras, bem como formas de registros sonoros em áudio, rádio, vídeo, telas informáticas e outras integrantes de mídias e artes audiovisuais.
III. Fazer interpretações de músicas presentes na heterogeneidade das manifestações musicais que fazem parte do universo cultural dos jovens, incluindo também músicas de outras culturas, bem como as decorrentes de processos de erudição e as que resultam de novas estruturas comunicativas, ligadas ao desenvolvimento tecnológico.
IV. Analisar os sistemas de representação visual, audiovisual e as possibilidades estéticas, bem como de comunicação, presentes em seus trabalhos, de seus colegas e de outras pessoas.

Está correto o que se afirma apenas em

De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) do ensino médio, sobre as competências e habilidades a serem desenvolvidas em arte, relacione adequadamente os princípios às suas características.

1. Representação e comunicação.
2. Investigação e compreensão.
3. Contextualização sociocultural.

() Analisar, refletir e compreender os diferentes processos da arte, com seus diferentes instrumentos de ordem material e ideal, como manifestações socioculturais e históricas.
() Apreciar produtos de arte, em suas várias linguagens, desenvolvendo tanto a fruição quanto a análise estética.
() Analisar, refletir, respeitar e preservar as diversas manifestações de arte – em suas múltiplas funções – utilizadas por diferentes grupos sociais e étnicos, interagindo com o patrimônio nacional e internacional, que se deve conhecer e compreender em sua dimensão sócio-histórica.
() Realizar produções artísticas, individuais e/ou coletivas, nas linguagens da arte (música, artes visuais, dança, teatro, artes audiovisuais).

A sequência está correta em

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MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. (São Paulo: Cortez Editora, 2003).
Na perspectiva da autora, analise as afirmações a seguir:

I - Nossos corpos são "projetos comunitários" quanto à forma, peso, postura, saúde etc. e raramente somos incentivados a arriscar, a tentar o novo, a variar nossos movimentos ou até mesmo a descobrir nossas próprias vozes neles contidas

II - De fora para dentro, regras posturais baseadas na anatomia padrão, seqüências de exercícios preparadas para todas as turmas do mesmo modo, repertórios rígidos e impostos nos conectam com nossas próprias experiências e permitem novos ideais de corpo e comportamento em sociedade.

III - Existem múltiplas mensagens e interpretações ocultas nos repertórios (tradicionais ou não) de dança e na forma com que ensinamos corpos em nossa salas de aula através de exercícios e seqüências de movimentos.

IV - Alinhados a um pensamento foucaultiano (1991) de que o poder está no corpo, ou mesmo à vasta literatura que diz respeito ao simbolismos das artes, ao imaginário social nelas contido, além de denunciar, poderíamos, como professores(as), começar a trabalhar de maneira crítica.


Estão corretas as afirmações: 

“(...) A partir da observação constante e sistemática de variáveis e tendências de uma classe, o professor pode tornar-se um criador de situações de aprendizagem. A prática de aula é resultante da combinação de vários papéis que o professor pode desempenhar antes, durante e depois de cada aula (...)”.
Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997
Na perspectiva dos PCN, analise as afirmações a seguir:

I - A apreensão da arte se dá como fenômeno imerso na cultura, que se desvela nas conexões e interações existentes entre o local, o nacional e o internacional.

II - O professor precisa conhecer a História da Arte para poder escolher o que ensinar, com o objetivo de que os alunos compreendam que os trabalhos de arte não se relacionam com ideias e tendências de uma determinada época e localidade, mas existem isoladamente.

III - Cabe ao professor propiciar a flexibilidade da percepção de modo a favorecer diferentes ângulos de aproximação das formas artísticas, desafiando o conhecimento prévio, aceitando a aprendizagem informal que os alunos trazem para a escola e, ao mesmo tempo, oferecendo outras perspectivas de conhecimento.


Estão corretas as afirmações 

“(...) uma educação libertária terá sucesso só quando os participantes no processo educacional forem capazes de identificar seu ego cultural e se orgulharem dele (...)”.
BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. (São Paulo: Cortez, 2002)
Nessa perspectiva, segundo a autora, pode-se afirmar que: 

Em Inquietações e mudanças no ensino da arte (São Paulo: Cortez, 2002), a pesquisadora Ana Mae Barbosa afirma que “somente a ação inteligente e empática do professor pode tornar a Arte ingrediente essencial para favorecer o crescimento e o comportamento do cidadão como fruidor de cultura e conhecedor da construção de sua própria nação”.
Na perspectiva da autora, pode-se afirmar corretamente que os poderes públicos

Analise as asserções de acordo com os Parâmetros Nacionais Curriculares.

I. O aluno desenvolve sua cultura de arte fazendo, conhecendo e apreciando produções artísticas, que são ações que integram o perceber, o pensar, o aprender, o recordar, o imaginar, o sentir, o expressar, o comunicar. A realização de trabalhos pessoais, assim como a apreciação de seus trabalhos, os dos colegas e a produção de artistas, se dá mediante a elaboração de ideias, sensações, hipóteses e esquemas pessoais que o aluno vai estruturando e transformando, ao interagir com os diversos conteúdos de arte manifestados nesse processo dialógico.

PORQUE 

II. Produzindo trabalhos artísticos e conhecendo essa produção nas outras culturas, o aluno poderá compreender a diversidade de valores que orientam tanto seus modos de pensar e agir como os da sociedade. Trata-se de criar um campo de sentido para a valorização do que lhe é próprio e favorecer o entendimento da riqueza e diversidade da imaginação humana. Além disso, os alunos tornam-se capazes de perceber sua realidade cotidiana mais vivamente, reconhecendo e decodificando formas, sons, gestos, movimentos que estão à sua volta. O exercício de uma percepção crítica das transformações que ocorrem na natureza e na cultura pode criar condições para que os alunos percebam o seu comprometimento na manutenção de uma qualidade de vida melhor.

Após análise marque a asserção correta.