Segundo os parâmetros curriculares nacionais para o ensino das artes, no convívio com o universo da arte, os alunos podem enfim conhecer:

I - O fazer artístico como experiência poética (a técnica e o fazer como articulação de significados e experimentação de materiais, suportes e instrumentações variados).

II - O fazer artístico como desenvolvimento de potencialidades: percepção, intuição, reflexão, investigação, sensibilidade, imaginação, curiosidade e flexibilidade.

III - A obra artística como forma sígnica (sua estrutura e organização).

Está correto o que se afirma em:

O conhecimento da arte abre perspectivas para que o aluno tenha uma compreensão do mundo na qual a dimensão poética esteja presente: a arte ensina que nossas experiências geram um movimento de transformação permanente, que é preciso reordenar referências a cada momento, ser flexível. Isso significa que:

O movimento modernista, iniciado efetivamente em 1922, foi o palco de intensas transformações no cenário cultural brasileiro. A polêmica exposição de Anita Malfatti, em 1917, antes mesmo da Semana de Arte Moderna, dava mostras do conturbado período pelo qual passaria a nossa cultura. Sobre as pinturas de Anita Malfatti, qual das apresentadas a seguir NÃO é de sua autoria?

Para Roberto Conduru parece mais produtivo entender a africanidade e brasilidade como questões culturais resultantes da dinâmica histórica, como imaginário engendrado por agentes sociais visando consolidar o continente e o país como unidades geopolíticas. Deste modo, a afrobrasilidade pode ser entendida como:

O chefe da polícia pelo telefone manda avisar

Que na Carioca tem uma roleta para se jogar

O chefe da polícia pelo telefone manda avisar

Que na Carioca tem uma roleta para se jogar

Ai, ai, ai,

Deixa as mágoas para trás ó rapaz

Ai, ai, ai,

Fica triste se és capaz, e verás.

Ai, ai, ai,

Deixa as mágoas para trás ó rapaz

Ai, ai, ai,

Fica triste se és capaz, e verás.

A obra “Pelo Telefone”, citada acima, é considerada a primeira composição de samba a alcançar um amplo sucesso na música popular. A respeito das características do samba pode-se afirmar que:

“O teatro de revista tornou-se um gênero popular no Brasil a partir do final do século XIX. Entre os principais escritores da revista estava Arthur Azevedo. Em uma de suas revistas, intitulada A Fantasia (1896), ele apresenta a seguinte definição para o gênero:

Pimenta sim, muita pimenta

E quatro, ou cinco, ou seis lundus,

Chalaças velhas, bolorentas,

Pernas à mostra e seios nus...”

Pode-se então caracterizar o teatro de revista como um veículo de difusão dos modos e costumes, como um retrato sociológico, ou como um estimulador de riso e alegria através de falas irônicas e de duplo sentido, canções ‘apimentadas’ e hinos picarescos.”

fonte: https://www.unicamp.br/iel/memoria/Ensaios/Bilontra/trevista.htm

Sobre as características principais do teatro de revista, é possível afirmar que:

“Consideramos 1922 como início de uma revolução cultural no Brasil. Naquele ano existiu forte movimento cultural de reação à cultura acadêmica e oficial. Deste período o expoente principal foi Oswald de Andrade. Seu trabalho cultural, sua obra, que é verdadeiramente genial, ele definiu como antropofágica, referindo-se à tradição dos índios canibais. Como esses comiam os homens brancos, assim ele dizia haver comido toda a cultura brasileira e aquela colonial.” fonte: ROCHA, Glauber. Revolução do cinema novo. São Paulo: Cosac Naify, 2004, p. 150.

Considerando as informações trazidas pelo trecho acima, o movimento cultural a que ele se refere é denominado:

“Do fundo escuro do coração solar do hemisfério sul, de dentro da mistura de raças que não assegura nem degradação nem utopia genética, das entranhas imundas (e, no entanto, saneadoras) da internacionalizante indústria do entretenimento, da ilha Brasil pairando eternamente a meio milímetro do chão real da América, do centro ao nevoeiro da língua portuguesa, saem estas palavras que, embora se saibam de fato despretensiosas, são de testemunho e interrogação sobre o sentido das relações entre os grupos humanos, os indivíduos e as formas artísticas, e também das transações comerciais e das forças políticas, em suma, sobre o gosto da vida neste final de século”.

O trecho extraído do livro “Verdade Tropical” de autoria de Caetano Veloso, pretende ser um relato, a partir de uma memória coletiva (e também autobiográfica), do movimento tropicalista. O contexto em que este ocorreu pode ser definido como:

No vocabulário específico da Dança, a retenção do movimento por um espaço de tempo, como no movimento em potencial, é coerente com a descrição de:

As técnicas somáticas são utilizadas no ensino de Dança como auxílio no processo de conscientização corporal.

Nesse sentido, relacione as colunas abaixo:

Coluna 1 Técnica:

1. Alexander.

2. Feldenkrais.

3. Ideocinese.

Coluna 2 Descrição:

(_) Mediante a visualização de imagens, tenta reorganizar a ação da musculatura e produzir uma mudança no alinhamento corporal.

(_) Enfatiza a sensação do movimento. Utiliza as percepções que o movimento traz para que não haja gasto desnecessário de energia na sua execução.

(_) Estudo das ações cotidianas para melhoria do trabalho corporal, adequando o esforço necessário para a realização dos movimentos.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

No ensino da Dança, a abordagem do ritmo que trata de relaxamento, explosão e freio está diretamente ligada à(s):

Com relação à corporeidade, no processo de aprendizagem em Dança, o ato comportamental de executar uma habilidade é denominado:

No processo artístico de Dança, para que aconteça o processo de assimilação da partitura corporal, é importante a capacidade para situar-se, em função da sucessão de acontecimentos, da duração de intervalos, da renovação cíclica dos períodos e do caráter irreversível do tempo.

Essa referida capacidade é denominada:

Em Dança, o elemento caracterizador que pode ser definido como o domínio que o bailarino tem do movimento e que pode ser liberado ou contido, é reconhecido como:

No contexto da corporeidade para o ensino da Dança, os pesquisadores desta área pontuam o desenvolvimento de impulsos primários do ser humano.

Fazem parte deste conjunto:

Sobre a flexibilidade na linguagem da Dança, é correto afirmar que:

É uma capacidade física e pode ser facilmente treinável. É a habilidade de manter o corpo centrado. Com relação à performance na dança é uma condição elementar qualitativa e quantitativa do movimento. É uma forma de exercício físico em que um determinado músculo esquelético é deliberadamente alongado ao máximo comprimento. É dependente da mobilidade articular e da elasticidade muscular.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

A Dança enquanto linguagem possui elementos caracterizadores, entre eles:

Sobre a da história da Dança, é correto afirmar:

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) no contexto da História da Dança na Antiguidade.

(_) Os egípcios dançavam para homenagear seus deuses e seus mortos e celebrar a natureza, com Danças denominadas sagradas ou divinas.

(_) Os gregos acreditavam que a Dança ajudava o cidadão e, por isso, não tinham preocupação com a estética.

(_) A arte na Índia inicialmente separava o sagrado do profano e o espírito da matéria, mantendo o formato de algumas Danças até hoje.

(_) O uso de máscaras nas danças chinesas tinha relação com a abstração, a introversão e a dramaticidade dos movimentos.

Assinale a alternativa que indica a seqüência correta, de cima para baixo:

Isabel Marques, na obra Dançando na Escola (2007, p.38) afirma que:

“Aprender uma dança significa, antes de tudo, literalmente incorporar valores e atitudes. A compreensão, a experiência e o olhar crítico podem transformar relações ingênuas que geralmente ocorrem no aprendizado de repertórios de dança”.

Este texto evidencia alguns aspectos do trabalho com Dança na educação básica, que são: