Na linguagem específica das Artes Visuais, o conteúdo expressivo pode ser compreendido a partir de elementos essenciais.

Nesse sentido, a combinação de planos distintos, agregando uma nova dimensão ao plano, é coerente com a descrição de:

No ensino de Artes, a exibição pública de objetos artísticos organizados e dispostos com o objetivo de mostrar o percurso da aprendizagem, comunicar um conceito ou uma interpretação artística, ou ainda as produções elaboradas num período letivo, recebe o nome de:

No processo artístico na educação escolar, o fazer e o refletir apresentam componentes que se articulam e conhecer cada componente e suas funções é muito importante para o processo de aprendizagem.

Portanto, os indivíduos que, situados em um contexto sociocultural, criam obras e objetos artísticos, a partir da história de seus modos e patamares de sensibilidade e entendimento em Artes, são reconhecidos como:

No ensino de Artes, a técnica da releitura continua sendo bastante utilizada no processo de aprendizagem artística, podendo ser definida como:

No Brasil, o movimento artístico iniciado no final dos anos 20, que afirmava a necessidade de “devorar” tanto as manifestações artísticas estrangeiras como a cultura popular brasileira, e que resultou em Arte Moderna e genuinamente nacional, ficou conhecido como:

O ensino de Artes no Brasil passou por muitas transformações metodológicas ao longo da história.

Nesse âmbito, considerando as tendências pedagógicas mais influentes no ensino de Artes no Brasil, relacione as colunas abaixo:

Coluna 1 Pedagogia

1. Pedagogia Tradicional

2. Pedagogia Nova

3. Pedagogia Tecnicista

4. Pedagogia Histórico-Crítica

Coluna 2 Descrição

( ) Enfatiza-se um saber construir reduzido aos aspectos técnicos e ao uso de materiais diversificados e um saber exprimir-se espontaneístico, na maioria dos casos caracterizando poucos compromissos com o conhecimento de linguagens artísticas.

( ) O ensino e a aprendizagem de arte concentram-se na transmissão de conteúdos reprodutivistas, desvinculando-se da realidade social e das diferenças individuais.

( ) Ressalta a natureza do trabalho docente, propiciando aos estudantes o acesso e contato com os conhecimentos culturais básicos e necessários para uma prática social viva e transformadora.

( ) O aluno é visto como ser criativo, a quem se devia oferecer todas as condições possíveis de expressão artística.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) sobre o artista Alberto da Veiga Guignard, no contexto da História da Arte Brasileira.

( ) Foi pintor, ilustrador, desenhista e professor.

( ) Pintou a cultura e os espaços brasileiros.

( ) Formou artistas como Amilcar de Castro e Lygia Clark.

( ) Não obteve em vida o reconhecimento da classe artística.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

No ensino de arte em nossa atualidade, sabe-se da importância de abordar a criação, a imaginação, o sentir, a fruição. O ensino de arte permite que se proponha a experiência criadora da sensibilização aos alunos, sendo não apenas mais uma disciplina no currículo, mas um espaço criativo que vai além, incorporando-se à vida. O articulador do fazer artístico, dos conhecimentos do mundo da arte, do sujeito que aprende e a sua vida é de grande importância para que haja uma conexão entre a arte e a vida, sendo um aspecto vital no ensino de arte. Esse articulador, é a:

O aspecto central do Método Comparativo de Análise de obras de Arte, desenvolvido por Edmund Feldman, é:

A partir da década de 1980, o ensino de arte no Brasil começou a ser repensado em novas bases conceituais e na busca de uma maior relação com as pesquisas contemporâneas em arte. Além de trabalhar com a produção dos estudantes, os professores também passaram a trabalhar com a contextualização histórica e a:

Conforme as pesquisas de Abigail Housen, o desenvolvimento da compreensão estética não apresenta estágios de aprendizagem hierarquizados por idade, pois estes estágios dependem de:

O elemento visual que nos permite distinguir oticamente a complexidade da informação visual do ambiente através da justaposição ou da variação luminosa é:

O elemento visual “forma” possui três estruturas básicas: o quadrado, o círculo e o triângulo equilátero. Cada uma destas formas básicas possui características e significados específicos. A complexidade do elemento visual “forma”, é articulada e descrita pelo elemento:

O desenvolvimento gráfico da criança pequena surge com o chamado “desenho informal” junto com a aprendizagem do andar e do senso de equilíbrio. Pouco a pouco, a criança pequena vai evoluindo graficamente e, ao desenhar, ela vai projetando:

Retratar as sensações visuais imediatas de uma cena através da cor e da luz, a pincelada irregular, curta e borrada, e as sombras coloridas, são características utilizadas na criação das obras do movimento conhecido como:

A arte do período Neoclássico foi uma clara reação à arte do Rococó, representando a virtude e a ordem através de temas inspiradores como:

O Surrealismo surgiu entre as décadas de 1920 e 1930, sob a liderança do poeta e pintor André Breton, autor do primeiro manifesto do movimento. Influenciado pelas ideias de Sigmund Freud, o Surrealismo buscava expressar:

Cada aluno traz consigo uma série de experiências adquiridas em seus locais de convívio e interação, e isto inclui a prática e a apreciação musical. Conforme Souza (2004), “Como ser social, os alunos não são iguais. Constroem-se nas vivências e nas experiências sociais em diferentes lugares, em casa, na igreja, nos bairros, escolas, e são construídos como sujeitos diferentes e diferenciados, no seu tempo-espaço” (SOUZA, 2004). A partir desse conceito, assinale a alternativa que NÃO está de acordo com a ideia da autora.

Segundo Silva (2011), “O Guarany, foi o primeiro drama lírico brasileiro a atingir reconhecimento internacional, e um dos poucos a permanecer no repertório operístico atual. Tanto a ópera quanto a própria imagem do compositor estão atreladas às representações de uma determinada geração de intelectuais românticos brasileiros sobre o que era a arte nacional, a ópera nacional, e qual a sua importância para o progresso da sociedade”. Assinale a resposta correspondente ao nome do compositor da referida ópera baseada no romance homônimo de José de Alencar.

Tendo aspectos diferentes do original ou de uma concepção anteriormente apresentada como fundamento, um arranjo musical tem como característica principal trazer uma nova roupagem, definida a partir dos instrumentos disponíveis, do nível técnico dos alunos executantes e do efeito almejado pelo professor arranjador, dentre outros fatores. Para um resultado satisfatório para ambas as partes (professor e alunos), o arranjador deve considerar como aspectos fundamentais na confecção de um arranjo musical:

I. Quantos e quais instrumentos estão disponíveis para fins de equilíbrio do conjunto.

II. As habilidades técnicas e musicais dos participantes.

III. O desejo individual de cada aluno em tocar a melodia principal, obtendo destaque frente a seus colegas.

IV. Os atributos acerca do equilíbrio entre os instrumentos distintos, respeitando, sempre que possível, a relação entre melodia, harmonia, ritmo e acompanhamento.

V. A falta de atenção no conteúdo proposto nas outras disciplinas do currículo escolar.

Quais estão corretos?