Antônio Francisco Lisboa.

Mestre Ataíde.

José Joaquim da Rocha.

Eusébio de Matos e Guerra.

Jesuíno do Monte Carmelo.

A arte bidimensional é parte da vasta produção artística que ajuda os seres humanos a se diferenciarem dos outros animais. Desenhos, pinturas, gravuras e caligrafia são alguns exemplos de arte bidimensional que a humanidade produziu ao longo de sua incrível história.

A humanidade enxerga em três dimensões (largura, altura e profundidade), isto, porém não impediu que se criassem manifestações artísticas bidimensionais (largura e altura) que ajudam a expressar nossa forma de sentir, enxergar e traduzir o mundo em que vivemos e nossas próprias crenças, personalidades e particularidades.

No espaço bidimensional, este em que vivemos, os corpos e objetos são percebidos através de três dimensões que formam o volume das coisas: altura, profundidade e largura. A arte bidimensional é composta por uma grande variedade de elementos como cerâmicas, esculturas, monumentos, objetos decorativos e instalações artísticas.

A arte bidimensional apresenta figuras dispostas em superfície plana, ou seja, não existe a percepção de volume.

Para criar a ilusão de profundidade, figuras bidimensionais apelam para truques que enganam o cérebro dando a impressão de volume. Recursos como luminosidade, contraste e distorção ajudam na alteração da percepção de elementos bidimensionais.

I, II, III, IV, V.

I, II, III, V, apenas.

III, IV, V, apenas.

I, II, IV, V, apenas.

I, II, III, IV, apenas.

Dizer que a história da arte no Brasil iniciou apenas no período de colonização é ignorar a riqueza e a diversidade da arte indígena que já existia no território e, até mesmo, da arte pré-histórica. Com a chegada dos Portugueses, as tendências da arte europeia passaram a ser introduzidas em terras brasileiras.

Ao longo dos anos, diferentes tendências artísticas prevaleceram acompanhando as referências históricas de cada momento. No período colonial, o Barroco é introduzido, mas ganha força somente no século seguinte. Já no século XIX, a fase neoclassicista, com o romantismo e a Escola de Belas Artes, é considerada pelos colonizadores a arte oficial do Brasil.

Sequencialmente, no início do século XX, a Semana de Arte Moderna marca a introdução do modernismo e das correntes artísticas de vanguarda no Brasil. Ao longo do século, o concretismo e a arte contemporânea ganham espaço em terras brasileiras.

O Fauvismo é uma corrente que faz o intercâmbio cultural de artistas brasileiros na França e chega no Brasil. Essa é uma corrente artística conhecida pelo seu intenso uso de cores fortes e quentes, além da temática ser isenta de críticas político-sociais, trazendo uma leveza para as obras.

O Cubismo é uma tendência abstracionista começa a surgir na Europa por volta de 1910, porém, apenas trinta anos depois que ele passa a ter relevância no Brasil. Entretanto, foi apenas após a realização da 1ª Bienal de São Paulo, em 1951, que o movimento de arte abstrata no Brasil ganhou força.

A Arte é expressão é um conjunto de atos pelos quais se muda a forma, se transforma a matéria oferecida pela natureza e pela cultura.[...] A arte logo, supõe trabalho. Movimento que arranca o ser do não ser.

Na Arte, as primeiras pinturas rupestres até as mais atuais e sofisticadas intervenções estéticas - são meios pelos quais os seres humanos conseguem expressar seu cotidiano, experiências, conhecimentos, emoções, angústias, visões de mundo, suas identidades e tantos outros.

A Arte é a vida e a experiência humana retratada e compartilhada em sociedade. É também aquilo que pensamos ser ou somos enquanto indivíduos e sociedades, e, que escolhemos expressar através de distintas manifestações artísticas, por exemplo: uma pintura, uma fotografia, uma música, uma dança, uma cena teatral, uma edificação, um artefato e outros tantos.

Na Arte as produções artísticas são também expressões das relações que indivíduos e sociedade constroem. Na Arte a humanidade é presentificada, e, portanto, dada a conhecer.

A Arte não é tão somente o estético, antes a mesma é a cultura produzida pelos homens ao longo dos tempos. As manifestações artísticas, devido ao fato de serem expressões humanas, estão sempre se refazendo, continuamente revelando as distintas formas pelas quais os homens concebem e sentem a sua realidade.

Andrea Pozzo.

Diego Velásquez.

Rafael Sânzio.

Francesco Borromini.

Gian Lorenzo Bernini.

Sínfise.

Elipse.

Hipérbole.

Parábola.

Projeção.

descreve o aspecto histórico, a existência inscrita numa certa cartografia espaço-temporal.

compreende a da materialidade física do Corpo Mosaico, seus aspectos anatômicos, fisiológicos, cinesiológicos, biomecânicos. Sua compleição física singularizada a partir das vicissitudes de cada corpo em cada contexto de exigências motoras.

compreende a singularidade de cada dançarino desvelada através de sua experiência pessoal na existência. Traz para o Corpo-Mosaico a emoção, a memória, o fluxo da intersubjetividade, da busca constante pelo sentido.

compreende todo o processamento mental, analítico, intuitivo de cada ser dançante. Compreende também a capacidade de inferir conscientemente sobre aspectos de uma dada realidade.

compreende a capacidade de transformação, engendradora de sentidos, um corpo que já é o próprio devir de múltiplos outros corpos.

Alwin Nikolais.

Rudolf Von Laban.

Jean-George Noverre.

Letters Surla Danse.

Charles Weidman.

B – Cb.

Ax – B.

C# - Db.

Fbb – Eb.

Cbb – A.

Um intervalo de segunda maior tem 1,5 tons.

Um intervalo de sexta menor tem 4 tons.

Um intervalo de quinta justa tem 3 tons.

Um intervalo de quarta aumentada tem 5,5 tons.

Um intervalo de quarta diminuta tem 2,5 tons.

é utilizada para instrumentos sem altura definida.

indica que a nota escrita sobre a quarta linha do pentagrama é o dó central (dó3).

indica que a nota escrita sobre a terceira linha do pentagrama é o dó central (dó3).

indica que a nota escrita sobre a quarta linha do pentagrama é um fá, uma quinta abaixo do dó central (dó3).

indica que a nota escrita sobre a segunda linha do pentagrama é um sol, uma quinta acima do dó central (dó3).

Todos os excertos estão corretos.

Nenhuns dos excertos está correto.

Há, apenas, um excerto correto.

Há, apenas, dois excertos corretos.

Há, apenas, três excertos corretos.

O ponto.

A linha.

O volume.

A sombra.

O valor tonal.

Estesia.

Fruição.

Crítica.

Expressão.

Criação.

Incluir a arte no currículo escolar como atividade educativa.

Focar a expressividade, a espontaneidade e o crescimento ativo do aluno.

Enfatizar nas escolas o predomínio do canto orfeônico.

Relacionar o ensino de arte às celebrações e festividades escolares.

Usar exercícios e modelos tradicionais, dando ênfase ao domínio técnico.

Em novembro de 2001, a UNESCO emitiu a Declaração Universal sobre a Diversidade Cultural (DUDC) para ajudar a preservar e promover a diversidade cultural em todo o mundo. A DUDC pretende aumentar o reconhecimento da diversidade cultural, a consciência da unidade da humanidade e o desenvolvimento de intercâmbios interculturais.

Estipula que a UNESCO tem a responsabilidade de promover os princípios estabelecidos na declaração, facilitar um plano de ação para a implementação desses princípios e servir como ponto de referência e fórum para os estados e organizações não-governamentais que buscam instituir políticas a favor da diversidade cultural.

Reafirma que a cultura deve ser considerada o conjunto de características espirituais, materiais, intelectuais e emocionais distintivas da sociedade ou de um grupo social, e que abrange, além de arte e literatura, estilos de vida, modos de convivência, sistemas de valores, tradições e crenças, observando que a cultura está no centro dos debates contemporâneos sobre identidade, coesão social e desenvolvimento de uma economia baseada no conhecimento.

Considera que o processo de globalização, facilitado pelo rápido desenvolvimento de novas tecnologias de informação e comunicação, representa um desafio para a diversidade cultural, pois cria as condições para a massificação dos blocos dominantes.

Afirma que o respeito pela diversidade de culturas, a tolerância, o diálogo e a cooperação, num clima de confiança e compreensão mútuas, estão entre as melhores garantias de paz e segurança internacionais, aspirando a uma maior solidariedade com base no reconhecimento da diversidade cultural, na consciência da unidade da humanidade e no desenvolvimento de intercâmbios interculturais.

Contextualizar a arte é estabelecer relações interdisciplinares, que permitam praticar uma educação multicultural e ecológica.

Fazer arte é um ato de releitura, onde há transformação, interpretação e criação com base em um referencial.

Ler obras de arte é um processo que inclui as áreas de Crítica e Estética. O processo de leitura relaciona sujeito/obra/contexto, sem reduzir a interpretação aos juízos de certo/errado.

As três etapas do método consistem em: (1) contextualizar a arte dentro da história e outras áreas do conhecimento; (2) fazer arte a partir dessa contextualização; (3) ler a obra de arte construída como forma de autocrítica ao seu processo de criação.

A ênfase na transmissão de conhecimentos e habilidades.

A ênfase na expressão pessoal e criativa.

A ênfase na aprendizagem colaborativa.

A ênfase na aprendizagem baseada em projetos.

As cores primárias são cores quentes, enquanto as cores secundárias são cores frias.

As cores primárias são cores brilhantes, enquanto as cores secundárias são cores escuras.

As cores primárias são cores vivas, enquanto as cores secundárias são cores opacas.

As cores primárias são cores que não podem ser obtidas a partir da mistura de outras cores, enquanto as cores secundárias são cores que podem ser obtidas a partir da mistura de duas cores primárias.