Sobre as linguagens da arte na Educação Infantil, assinale a alternativa correta.

Assinale a alternativa que completa, de forma correta, a afirmação abaixo.
A alcunha de Ilha da Magia para Florianópolis encontra ressonância na obra de alguns artistas visuais catarinenses, que utilizam um repertório imagético simbólico e fantástico, tais como: 

Sobre a formação do repertório artístico-cultural na Educação Infantil, identifique se são verdadeiras (V) ou falsas (F) as afirmativas abaixo e assinale a alternativa com a sequência correta de cima para baixo.

( ) Artistas de qualquer período da História da Arte podem ser abordados na Educação Infantil visando à formação do repertório artístico-cultural da criança pequena.
( ) Visitas monitoradas a espaços expositivos devem ser evitadas, pois podem restringir o olhar da criança sobre a obra.
( ) Espaços expositivos como museus e galerias são os únicos locais competentes, além da escola, para ampliar o repertório artístico-cultural da criança.
( ) A apresentação de obras contemporâneas deve ser evitada na Educação Infantil, a fim de preservar o imaginário e preparar a formação do repertório artístico-cultural da criança.
( ) Feiras de artesanato e festas tradicionais são espaços formais que contribuem para a formação do repertório visual das crianças.

Com relação à cultura visual, é correto afirmar que ela:

Com relação à cultura visual e ao ensino de Artes Visuais no contexto da Educação Infantil, analise o excerto a seguir e assinale a alternativa correta.
“A cultura visual examina como as experiências cotidianas com o universo visual – dos vídeos às obras de arte – produzem, criam e disputam significados” (RANGEL, Susana. As infâncias nas tramas da cultura visual. In: MARTINS, Raimundo; TOURINHO, Irene. Cultura Visual e Infância: quando as imagens invadem a escola. Santa Maria: Ed. da UFSM, 2010).

Sobre o desenvolvimento do desenho na infância, analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa correta.

I. Viktor Lowenfeld não considera a interferência de imagens externas para a produção infantil.
II. Georges Henri Luquet não considera que a compreensão da criança sobre o desenho esteja desassociada do sistema de significações da linguagem.
III. O uso de imagens da mídia como estímulo visual, comum durante a Escola Tradicional, auxilia o processo de desenvolvimento do desenho infantil.
IV. Para Rosa Iavelberg, o desenho cultivado compreende simultaneamente conhecimento técnico e fazer expressivo.
V. Na Escola Tecnicista, o ensino do desenho é pautado pelo rigor acadêmico e cânone clássico.

A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou a consolidação do Modernismo no Brasil, propondo rupturas estéticas e culturais. Entre os objetivos centrais do movimento modernista brasileiro, destaca-se:

No Renascimento italiano, a produção artística passou a valorizar a racionalidade, a proporção e o estudo científico da natureza, rompendo com padrões medievais. Nesse contexto, constitui característica técnica central da pintura renascentista: 

Leia o texto a seguir.

Primeiro foi o futurismo, e hoje o senso comum identifica ‘moderno’ como sinônimo do que há de mais contemporâneo. Mas, no que se refere a arte, moderno é uma coisa, e contemporâneo, outra. Moderno é o nome de um movimento com características particulares que nasceu na Europa, com variados desdobramentos por quase todos os países do Ocidente, e que entrou em crise a partir da década de 1950. A partir daí, foi sendo substituído por um conjunto de manifestações que, cada qual dotada de peculiaridades, foram, na falta de um nome melhor, reunidas sob a etiqueta simples e genérica de arte contemporânea.
(FARIAS, Agnaldo. Arte brasileira hoje. São Paulo: Publifolha, 2002. p. 13.)

Com base no texto e nos conhecimentos sobre arte contemporânea brasileira, relacione o nome das artistas, na coluna da esquerda, com dados sobre as suas produções artísticas, na coluna da direita.

(I) Adriana Varejão
(II) Brígida Baltar
(III) Rosana Paulino
(IV) Rosângela Rennó

(A) Suas produções abordam, de forma crítica e por meio de diversas linguagens, questões relacionadas ao racismo, à ancestralidade e à escravidão do povo negro.
(B) Entre coletas de neblina, de orvalho e de maresia, a artista carioca marca a cena da arte contemporânea brasileira por meio de intensos envolvimentos com a paisagem.
(C) Conhecida como fotógrafa que não fotografa, a produção desta artista se vale da apropriação de acervos fotográficos públicos e particulares, articulando-os com memórias afetivas, sociais e políticas.
(D) Por meio da representação de azulejos portugueses recheados de vísceras, a artista retoma feridas que dizem respeito ao processo de colonização do Brasil.

Assinale a alternativa que contém a associação correta.

A arte do Renascimento, na Europa, marcou uma ruptura com a Idade Média. Sobre suas características, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__) Houve uma retomada dos valores e da estética da Antiguidade Clássica (Grécia e Roma), valorizando o humanismo e o naturalismo.

(__) A arte renascentista abandonou completamente os temas religiosos, focando-se exclusivamente em retratos da nobreza e temas mitológicos.

(__) A perspectiva linear (uso de ponto de fuga) foi uma técnica matemática amplamente desenvolvida e utilizada para criar a ilusão de profundidade nas pinturas.

(__) Os artistas renascentistas rejeitavam o estudo da anatomia e a representação fiel do corpo humano, preferindo formas estilizadas e bidimensionais.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

Os elementos da visualidade são a base da composição em Artes Visuais. Sobre esses elementos, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__) A linha é um elemento fundamental, podendo ser usada para criar contornos, sugerir movimento ou criar texturas.

(__) A cor possui propriedades como matiz (o nome da cor), saturação (pureza) e brilho (claridade/escuridão).

(__) A textura refere-se exclusivamente à sensação tátil (o que podemos sentir com as mãos), não existindo textura visual em um desenho ou pintura.

(__) O ritmo, a melodia e a harmonia são os principais elementos de composição das artes visuais.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

O Modernismo Brasileiro, especialmente na década de 1920, foi marcado por um intenso esforço de criar uma arte genuinamente nacional, mas que ao mesmo tempo dialogasse com as vanguardas europeias (como o Cubismo, o Surrealismo e o Futurismo). Um dos conceitos centrais desse diálogo foi proposto por Oswald de Andrade em seu 'Manifesto Antropófago' (1928), que sugeria uma postura de 'deglutição' da cultura estrangeira: absorver criticamente as influências externas para, em conjunto com as raízes nacionais, criar algo novo e autenticamente brasileiro. Essa ideia foi visualmente traduzida por uma importante artista do período. Registre V, para verdadeiro, e F, para falso:

(__) A artista Tarsila do Amaral traduziu visualmente a Antropofagia em obras como 'Abaporu' (1928), que combina elementos das vanguardas europeias (cores vibrantes, formas distorcidas) com temas nacionais (o 'homem que come gente', a fauna e flora brasileiras).

(__) A artista Anita Malfatti, em sua exposição de 1917, foi a principal representante da Antropofagia, sendo elogiada por Monteiro Lobato por sua capacidade de copiar fielmente os mestres do Expressionismo alemão.

(__) A Antropofagia propunha a rejeição completa de qualquer influência estrangeira, defendendo um isolamento cultural e o retorno a uma arte puramente indígena, sem diálogo com a Europa.

(__) O 'Abaporu' de Tarsila do Amaral é uma obra que se enquadra no Realismo acadêmico, criticando a Antropofagia por sua falta de rigor técnico e sua estética distorcida.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

As artes visuais no Brasil são profundamente influenciadas por distintas matrizes estéticas, incluindo a erudita (de origem europeia), a indígena e a africana. Além dessas, existe uma produção visual significativa, muitas vezes autodidata, que não se enquadra nos padrões da arte acadêmica, mas que expressa com vigor a cultura popular, o imaginário coletivo e as tradições locais. Essa forma de arte, por vezes chamada de 'primitiva' (termo hoje considerado pejorativo) ou 'espontânea', caracteriza-se pela ausência de formação acadêmica formal, pelo uso de cores vibrantes, pela simplificação das formas e pela liberdade na representação da perspectiva. Sobre esta modalidade artística, assinale a alternativa correta. 

As artes visuais contemporâneas, a partir da segunda metade do século XX, expandiram radicalmente os limites do que é considerado 'obra de arte', indo além da pintura e da escultura tradicionais. Novas linguagens surgiram, desafiando o espaço expositivo, a relação com o espectador e a própria materialidade da arte. A obra deixa de ser apenas um objeto a ser contemplado e passa a ser uma experiência que envolve o espaço, o corpo do artista e a participação do público, muitas vezes efêmera e focada no processo. Registre V, para verdadeiro, e F, para falso:

(__) A Instalação é uma linguagem contemporânea que ocupa um espaço tridimensional (uma sala ou ambiente), criando uma experiência imersiva para o espectador, que 'entra' na obra, diferentemente da escultura tradicional.

(__) A Performance é uma forma de arte onde o objeto principal é a escultura em mármore ou bronze, produzida pelo artista em seu ateliê e exposta de forma permanente em galerias.

(__) A Arte Contemporânea rejeita o uso de novas tecnologias, como o vídeo (Videoarte) ou a arte digital, priorizando o retorno às técnicas tradicionais da pintura a óleo e da gravura em metal.

(__) O 'site specific' é uma modalidade de arte tradicional onde a obra (uma pintura de cavalete) é criada para ser facilmente transportada e exibida em qualquer local, independentemente do contexto.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

A arte bizantina foi marcada pelo uso da técnica do(a):

No contexto do Barroco, a arte passou a refletir o espírito da Contrarreforma, empregando efeitos dramáticos para exaltar a fé católica. Sobre esse período, assinale a alternativa INCORRETA. 

A estética do Renascimento, centrada na valorização do homem e da racionalidade, dialogava com princípios do humanismo e resgatava elementos da cultura greco-romana. Nesse contexto, assinale a alternativa correta. 

Em uma sequência didática sobre arte brasileira do século XIX, a professora propõe a leitura de "A Redenção de Cam" (1895), de Modesto Brocos, articulando análise formal, iconografia e contextualização histórico-social. A obra representa uma família composta por avó negra, mãe mestiça, pai branco e bebê de pele clara. Ana Mae Barbosa, ao sistematizar a Abordagem Triangular, propôs que leitura, contextualização e fazer artístico constituem ações interdependentes. Erwin Panofsky desenvolveu o método iconológico distinguindo níveis pré-iconográfico, iconográfico e iconológico. Considerando esses referenciais e a especificidade da obra, a leitura crítica mais consistente         

Considerada uma das principais artistas do modernismo brasileiro, Tarsila do Amaral produziu uma obra emblemática que sintetiza o espírito da Semana de Arte Moderna de 1922. Trata-se de:

A arte europeia entre os séculos XVI e XVIII é marcada por uma sucessão de estilos que reagiram ou se desdobraram do Classicismo Renascentista. O Maneirismo, o Barroco e o Rococó representaram novas formas de expressão, técnica e função, que refletiam as transformações religiosas, políticas e sociais. A análise dessas correntes exige a compreensão de suas escolhas formais e seus contextos. 

A seguir, são apresentadas três descrições conceituais de obras que encapsulam as características de cada movimento.

I. Descrição A:
Composição marcada pela quebra da simetria clássica e pela distorção intencional da figura serpentinata, com corpos alongados e posições forçadas. O espaço parece artificialmente comprimido e a paleta de cores emprega tons frios e vibrantes, dissonantes da natureza.

II. Descrição B:
Forte uso de planos diagonais e contrastes dramáticos de luz e sombra (Tenebrismo), buscando o pathos e o êxtase místico. A cena é teatral e monumental, expressando um senso de movimento e energia descontrolados, com o objetivo de emocionar e doutrinar o observador.

III. Descrição C:
Estética marcada pela leveza, intimidade e graça. Predominância de cores pastel, temas galantes, mitológicos leves e paisagens idílicas. A decoração arquitetônica privilegia as curvas assimétricas (rocaille) e o excesso de ornamentos em salões privados.

Assinale a alternativa que apresenta a correta correspondência entre as descrições conceituais (I, II, III) e as sentenças teóricas que definem o estilo artístico, a técnica e a função histórica de cada movimento.