à implementação de soluções digitais em redes públicas em todo o Brasil.

as técnicas de origem europeia da contemplação em oposição à ação.

aos conceitos, às ilustrações e à geração de vocabulários específicos.

ao movimento da produção de artistas brasileiros e estrangeiros residentes no País.

às maneiras subjetivas e intrasubjetivas de ver o mundo e a si mesmo.

O aluno explora suas dificuldades da forma mais autodidata possível, onde a contribuição do professor tem relações ao papel de “facilitador de conteúdos”, sendo a responsabilidade totalmente do aluno.

Em diminuir a carga das responsabilidades do professor ao avaliar uma disciplina totalmente circunstancial e arbitraria, assim o aluno também exerce sua postura crítica e reflexiva.

O aluno pode compreender os seus limites e quais circunstâncias o impediram de assimilar por completo um dado conteúdo, articulando em grupo e/ou com o professor as melhores circunstâncias para o aprendizado.

Como modo de refletir sobre as relações em grupos e como as mesmas atingem e contribuem no aprendizado de cada um dos indivíduos, porém sendo necessária atenção completada em relação a tais interatividades.

Conteúdos que auxiliem eixos norteadores como o fazer, o apreciar e o contextualizar.

Formas de arte que valorizem manifestações culturais e de povos diferentes, incluindo outras épocas e locais.

Formas de arte que aumentem a compreensão do mundo e do artista como ser social e dos alunos como apreciadores e, possíveis, produtores.

Conteúdos que evidenciem as diferenças sociais e como elas são fronteiras e muralhas para o bom desenvolvimento social, além de como a arte tem seus limites quanto a isso.

Um efeito surpresa, pois o mesmo não sabe que é espectador até com que a apresentação inicie, ou seja, concluída, pois os locais propícios para tais intervenções artísticas são locais públicos, comuns e que não possuam relação direta com o teatro.

Mostrar como os personagens desse gênero são alvos de muito sofrimento e preconceito, surgindo uma forma natural de expor toda opressão sofrida por meio de uma arte revolucionária.

Expor a brevidade das situações da vida e como sua efemeridade pode ocorrer em qualquer lugar, situação e com quaisquer pessoas, desse modo, a reflexão acerca desses pontos é o objetivo do teatro invisível.

Provocar o encontro diante do absurdo e como a reação frente a essas condições abstratas permitem uma evolução na interação do espectador com a realidade.

O equilíbrio tem relações diretas e tão somente com o conceito de simetria.

Poderia ser pensado ao conceito de “peso visual”, onde o equilíbrio só é alcançado quando tais pesos são distribuídos corretamente.

Está ligado ao uso da luz e sombra, além da composição de cores e formas.

Compreende tudo aquilo que pertence aos elementos visuais e como tais composições podem fazer alegoria a outros significados.

A existência da música precede sua criação e expressão, desse modo, pode ser pensada como parte direta da natureza.

A música é essencialmente natural, ou seja, pertence a uma realidade empírica sensível, que pode ser expressa dessa mesma maneira.

O homem é criador direto da música e de suas formas de expressão, logo, a arte faz parte da natureza por ser uma criação direta de um ser, antes de tudo, natural.

A música, em sua essência, é expressão direta da natureza e da criação, portanto suas variações a isso respeitam.

Corresponde a um local conceitualmente determinado através do diálogo e da descrição por parte do corpo cênico previamente ou durante a apresentação artística.

Devido as situações corriqueiras e habituais, o espaço cênico pede por uma locação urbana, cotidiana e que interfira no dia-a-dia das pessoas, como forma de abrir espaço à performance artística.

Pode ser qualquer espaço, onde sua delimitação ocorrerá a partir da determinação do corpo cênico, cabendo ao mesmo desenvolver e manejar tal circunstância.

O espaço artístico e cênico podem ser variáveis e adaptáveis a cada situação, mas respeitando as limitações de luz, acústica, estrutura, entre tantos outros aspectos técnicos.

Estabelecer como meta a criação de uma escola e um movimento artístico tipicamente brasileiro e original, de forma a exaltar a qualidade e a independência da tradição européia.

Treinamento intensivo no desenho de observação e na cópia de moldes clássicos, igual ao praticado nas academias européias.

Estudo e produção artística com modelos vivos tanto para pintores, quanto para escultores, como forma de manter o estilo da pintura acadêmica.

Sistematização em todas as áreas das artes, tanto quanto na arquitetura, como também de técnicas complexas nas mãos de grandes artesãos carpinteiros, serralheiros, gravadores, entre outros.

Quando ao uso de cores suaves e tons pastéis, pois as cores obtidas no Brasil eram de tonalidades mais fortes, por conta das formas como eram produzidas, devido aos pigmentos serem naturais.

A temática da fauna e flora européias e representadas aqui de forma bucólica e tropical, com conteúdos e temáticas exclusivamente profanos e seculares.

Os aspectos envolvendo as técnicas aplicadas, muitas delas, no Brasil, desenvolvidas a partir de uma prática autodidata, com artistas autônomos e sem grandes recursos e investimentos, como na Europa.

Devido à temática religiosa recorrendo na arte brasileira, principalmente na arquitetura, divergindo dos temas profanos da aristocracia, além das temáticas mundanas, alheia aos temas religiosos na Europa.

Clássico.

Romano.

Medieval.

Pré-histórico.

Iluminuras.

Mosaicos.

Esculturas.

Vitrais.

Apenas I, II e III estão corretas.

Apenas I, III e IV estão corretas.

Apenas II, III e IV estão corretas.

Apenas I, II e IV estão corretas.

A necessidade estrutural do mesmo, pois sua função era a de resistir e sustentar à pressão lateral provocada pelo grande peso exercido pelas abóbadas.

Criar uma estrutura leve que permitisse que os arcobotantes sustentassem o peso exercido por toda estrutura elevada da construção sem impedir uma grande resistência.

A necessidade de abertura de vãos para que pudessem ser utilizados para expor esculturas e alto-relevos por conta da demanda estética do período.

Como forma prática de manter a estrutura arquitetônica coesa quando o uso dos arcos quebrados era necessário sem que perdesse a resistência do resto da construção.

Em forma de torres ou fortalezas, geralmente edificadas em pedras sem uso de argamassa ou qualquer mistura que unisse e revestisse as pedras que eram construídas em uma estrutura cônica incompleta.

Que os indícios mostram terem sido usados como túmulos coletivos, e suas estruturas costumavam variar pouco, mas contavam sempre com algo semelhante a uma câmara, fechada por paredes e lajes servindo de tampa, mas existem diversas variações desse modo de construção.

Cuja formação tradicional era a partir do agrupamento em forma de quadrado ou retângulo de quatro lajes posicionadas na vertical e cobertas por uma tampa, passando a servir como uma pequena estrutura para depositar restos mortais.

Também denominados de perafitas, eram peças megalíticas cravadas verticalmente no solo; tais colunas tinham relações com questões tanto religiosas e de culto, como também uma forma eficiente de orientar viajantes de locais e caminhos.

Canto Orfeônico.

Teatro.

Composição e Arranjo.

Teoria musical.

Uma obra com equilíbrio em sua composição tem seus pesos compositivos distribuídos de mantê-la uma ordem a partir do eixo central da obra.

A simetria não é necessariamente um rebatimento ou espelhamento a partir de um eixo horizontal ou vertical da obra, mas também tem relação com o peso compositivo da obra.

Quando não há simetria obrigatoriamente há algum desequilíbrio nos pesos compositivos, o que obriga ao observador reordenar a obra através de sua observação.

Ambas as características podem ser usadas para a mesma obra no que se refere ao peso compositivo.

As afirmações 1 e 2 estão corretas.

As afirmações 1 e 2 estão incorretas.

Somente afirmação 1está correta.

Somente afirmação 2 está correta.

Um grupo seleto como, entre os pintores, Debret e Taunay, contando também como escultores, arquitetos, mecânicos, carpinteiros, serralheiros, estavam incluídos um medalhista, um gravador e um músico.

Artistas versados nas técnicas elaboradas do Barroco europeu com o objetivo de fundar uma escola de Belas-Artes nacional com um estilo acadêmico, em resposta ao estilo popular e autodidata do barroco brasileiro.

Um grupo minoritário de diversas especializações, na tentativa de criar um grupo docente forte, mas que instruísse artistas brasileiros nativos, criando assim uma identidade nacional.

Um corpo docente que seria comandado por Lebreton até o final do primeiro Reinado, onde fundariam a Academia Imperial de Belas-Artes, ampliando as atividades artísticas e acadêmicas já iniciadas no período colonial.

I, II e III estão corretas.

I e III estão corretas.

Somente II está correta.

I e II estão corretas.

Os atores eram todos masculinos, geralmente utilizavam mascaras e mímicas para interpretar os diversos personagens da peça.

Ésquilo e Sófocles são dois dos maiores dramaturgos do período clássico grego, com peças como Agamenon e Édipo Rei, respectivamente.

Eram encenados em locais ao ar livre, principalmente nos teatros arenas, onde colinas e montanhas de pedra eram aproveitadas para servirem de bases para a construção de arquibancadas.

Os estilos épicos e dramáticos eram os principais do período, inclusive tendo suas origens no mesmo, através dos grandes dramaturgos da época.