Considerando diversas manifestações da música folclórica e popular brasileira, cada tradição apresenta seu conjunto típico de instrumentos de percussão. O maracatu-nação, também conhecido como maracutu de baque virado, tem como instrumentos típicos:

Apesar de já fazer parte do Cânone Erudito Ocidental desde as orquestras barrocas do início do século XVIII, a família de instrumentos de percussão se estabelece como naipe independente e solista principalmente ao longo do século XX. O Repertório para grupo de percussão surge e se desenvolve a partir das décadas de 1920 e 1930. Quais das seguintes obras e seus respectivos compositores podem ser destacados como marcos iniciais para esta formação camerística?

A técnica de quatro baquetas para os teclados de percussão é uma importante ferramenta para o percussionista contemporâneo. Diversas maneiras de abordar a performance com quatro baquetas vêm sendo desenvolvidas desde o início do século XX, e, entre algumas das mais recentes, podem ser ressaltadas as contribuições do performer norte americano Leigh Howard Stevens, no início da década de 1980, em seu livro Method of Movement. (Método de movimento). Considerando que este é um livro didático de referência, qual é o seu principal foco?

É notória a divisão da obra de Ludwig Van Beethoven em três fases. As composições dispostas em ordem cronológica, correspondendo, respectivamente, à primeira, à segunda e à terceira fases são:

Rosa entende que “Nazareth promove uma ressignificação do maxixe ao chamá-lo de tango brasileiro, dando-lhe uma nova posição social, um novo status, o que possibilitou que sua música fosse tocada nos ambientes refinados que fechavam as portas à pobre dança da Cidade Nova. [...] Sua extrema argúcia permitiu tornar o que era indesejado e motivo de vergonha em objeto de desejo e orgulho”. (ROSA, Robervaldo Linhares. Como é bom poder tocar um instrumento: pioneiros na cena urbana brasileira. Goiânia: Cânone Editorial, 2014).

A ressignificação a que o autor se refere está fundamentada no pressuposto de que:

O intelectual e poeta modernista Mário de Andrade, em seu grande empreendimento a favor da música brasileira, defendeu que a música nacional deveria passar por três fases distintas. Essas três fases são, pela ordem:

Napolitano, tendo em vista a década de 1960, momento em que surgiu a sigla MPB, logo após a eletrizante e emocionada interpretação de Arrastão, no Festival da TV Excelsior, afirmou que “a presença de Elis Regina no panorama musical se tornará o centro das polêmicas, na medida em que sua leitura de bossa nova remetia ao universo musical anterior ao movimento, desqualificado […] de subdesenvolvimento musical”. (NAPOLITANO, Marcos. Seguindo a canção: engajamento político e indústria cultural na trajetória da música popular brasileira. São Paulo: Annablume FAPESP, 2001).

Fazem parte desse universo musical considerado como desqualificado e subdensenvolvido:

Schurmann, referindo-se ao mecenato no século XV, salienta que “os músicos, embora continuassem a atuar socialmente a nível da comunicação acional, se converteram, de porta-vozes de uma ampla comunidade urbana da qual eles próprios faziam parte, em uma espécie de funcionários a serviço de uma classe social que os utilizava a fim de atingir objetivos que lhes eram inteiramente estranhos”. (SCHURMANN, Ernst. F. A música como linguagem. São Paulo: Brasiliense, 1990).

Qual seria o objetivo estranho aos músicos a que se refere Schurmann?

A Escola de Mannheim, constituída por um grupo de compositores liderados por Johann Stamitz, que estava a serviço do Eleitor Palatino Carl Theodor (reinou em Mannheim de 1742 a 1778), contribuiu de forma decisiva para o desenvolvimento da orquestra e influenciou importantes compositores clássicos, como W. A. Mozart.

Uma das principais contribuições da Escola de Mannheim é:

Neves afirma que a produção do nacionalismo musical brasileiro “se coloca entre o estilo da música de salão do fim do império (ainda fortemente italianizado e feita com preocupação de fácil penetração) e o rapsodismo de antologia, cheio de efeitos, que dará lugar, mais tarde, à formação pouco mais estruturada da suíte, na qual as danças típicas brasileiras substituirão as danças antigas europeias”. (NEVES, José Maria. Música contemporânea brasileira. São Paulo: Ricordi, 1981).

O autor refere-se a que compositores nacionalistas?

O concerto grosso, largamente praticado no período barroco, é:

Claude Debussy (1862-1918), já na esteira dos novos rumos que a música de Wagner apontou, ao abandonar a tirania da nota sensível, aproxima-se do universo dos modos eclesiásticos da Idade Média e daqueles do extremo Oriente, como os da música javanesa, por exemplo. Segundo Barraud, ao criar a escala hexafônica, Debussy reduziu “o sistema tonal a mi - galhas”. (BARRAUD, Henry. Para compreender as músicas de hoje. São Paulo: Perspectiva, 1975).

Na perspectiva de Barraud, por que Debussy reduziu o sistema tonal a migalhas?

Ao se referir à música colonial, Kiefer questiona a contribuição irrelevante da tradição dos mulatos nesse período, conforme se pode observar: “por que não se nota em suas obras [dos compositores coloniais] a presença da terra? Por que não transparece uma influência, por discreta que fosse, dos ritmos africanos? Já que grande parte dos músicos eram mulatos, não seria o caso de se esperar uma contribuição maior de sua herança musical?” (KIEFER, Bruno. História da música brasileira, dos primórdios ao início do séc. XX. Porto Alegre: Movimento, 1977).

A herança africana não aparece nas músicas coloniais brasileiras porque:

O Teatro do Oprimido que, partindo da encenação de uma situação real, estimula a troca de experiências entre atores e espectadores, através da intervenção direta na ação teatral, visando a análise e a compreensão da estrutura representada e a busca de meios concretos para ações efetivas que levem à transformação daquela realidade, foi sistematizado no Brasil por:

Dança de roda de origem africana do tipo batuque ou samba, com acompanhamento de tambores, solista no centro e eventual presença da umbigada, e cujo canto é do tipo estrofe e refrão:

Analise as afirmativas a respeito dos objetivos da linguagem teatral a ser trabalhada no contexto escolar de acordo com os PCN’s

I. Conhecer a documentação existente nos acervos e arquivos públicos sobre teatro, sua história e seus profissionais.
II. Estabelecer relação de respeito, compromisso e reciprocidade com o próprio trabalho e com o trabalho de colegas na atividade teatral na escola.
III. Reconhecer e desenvolver a capacidade do aluno-ator, preparando-o apenas para o teatro profissional.
IV. Compreender o teatro em suas dimensões artística, estética, histórica, social e antropológica.
A partir dessa análise, pode-se concluir que estão corretas as afirmativas:

“A maioria dos jogos é altamente social e propõe um problema que deve ser solucionado – um ponto objetivo com o qual cada indivíduo se envolve e interage na busca de atingi-lo. Muitas habilidades aprendidas por meio do jogo são sociais. (SPOLIN, 2010). O sistema de Jogos Teatrais desenvolvido por Viola é estendido até hoje a um número cada vez maior de áreas de conhecimento, sendo utilizados tanto para a formação de atores (amadores e profissionais), quanto na educação de crianças e adolescentes, em escolas e instituições sociais.

O problema é o objetivo do jogo e todas as regras são criadas com foco nesse objetivo/problema. Essas regras incluem a estrutura dramática do:

A tragédia veio da Grécia Antiga. Era uma forma de dramatização caracterizada por sua seriedade, dignidade e a presença da representação de deuses, do destino ou de contextos da sociedade. Os textos: Édipo Rei, Antígona e Elektra foram escritos por:

“Modernizar o passado

É uma evolução musical Cadê as notas que estavam aqui? Não preciso delas! Basta deixar tudo soando bem aos ouvidos O medo dá origem ao mal O homem coletivo sente a necessidade de lutar O orgulho, a arrogância, a glória Enchem a imaginação de domínio São demônios, os que destroem o poder bravio da humanidade Viva Zapata! Viva Sandino! Viva Zumbi! Antônio Conselheiro! Todos os panteras negras Lampião, sua imagem e semelhança Eu tenho certeza, eles também cantaram um dia.” Chico Science & Nação Zumbi

A letra acima é um exemplo do movimento Manguebeat surgido em Pernambuco nos anos de 1990, que teve como características:

Cortejo folclórico de origem afro-brasileira com forte toque de percussão que representa diferentes nações africanas.