Questões de Concurso Comentadas sobre artes visuais
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“A docência na Educação Infantil é ainda, em grande parte, o terreno do improviso. Usa-se a ‘intuição feminina’, muitas vezes ligada a um pressuposto instinto materno, que faria parte de uma ‘essência’ característica de todas as mulheres. Cuidar, trocar fraldas, velar o sono, alimentar, deixar brincar à vontade fazem parte da rotina diária das escolas infantis. A arte infantil nem sempre é entendida ou se destina um espaço privilegiado para ela. Ou melhor, justamente pela ansiedade em entender ou descobrir a ‘verdade’ dos desenhos infantis é que há pouco espaço para eles” (LOPONTE, Luciana Grupelli. Arte e Metáforas Contemporâneas para Pensar Infância e Educação. Revista Brasileira de Educação, v.13, n.37, jan./abr. Rio de Janeiro, 2008).
( ) Artistas de qualquer período da História da Arte podem ser abordados na Educação Infantil visando à formação do repertório artístico-cultural da criança pequena.
( ) Visitas monitoradas a espaços expositivos devem ser evitadas, pois podem restringir o olhar da criança sobre a obra.
( ) Espaços expositivos como museus e galerias são os únicos locais competentes, além da escola, para ampliar o repertório artístico-cultural da criança.
( ) A apresentação de obras contemporâneas deve ser evitada na Educação Infantil, a fim de preservar o imaginário e preparar a formação do repertório artístico-cultural da criança.
( ) Feiras de artesanato e festas tradicionais são espaços formais que contribuem para a formação do repertório visual das crianças.
“A cultura visual examina como as experiências cotidianas com o universo visual – dos vídeos às obras de arte – produzem, criam e disputam significados” (RANGEL, Susana. As infâncias nas tramas da cultura visual. In: MARTINS, Raimundo; TOURINHO, Irene. Cultura Visual e Infância: quando as imagens invadem a escola. Santa Maria: Ed. da UFSM, 2010).
I. Viktor Lowenfeld não considera a interferência de imagens externas para a produção infantil.
II. Georges Henri Luquet não considera que a compreensão da criança sobre o desenho esteja desassociada do sistema de significações da linguagem.
III. O uso de imagens da mídia como estímulo visual, comum durante a Escola Tradicional, auxilia o processo de desenvolvimento do desenho infantil.
IV. Para Rosa Iavelberg, o desenho cultivado compreende simultaneamente conhecimento técnico e fazer expressivo.
V. Na Escola Tecnicista, o ensino do desenho é pautado pelo rigor acadêmico e cânone clássico.
A arte do Renascimento, na Europa, marcou uma ruptura com a Idade Média. Sobre suas características, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:
(__) Houve uma retomada dos valores e da estética da Antiguidade Clássica (Grécia e Roma), valorizando o humanismo e o naturalismo.
(__) A arte renascentista abandonou completamente os temas religiosos, focando-se exclusivamente em retratos da nobreza e temas mitológicos.
(__) A perspectiva linear (uso de ponto de fuga) foi uma técnica matemática amplamente desenvolvida e utilizada para criar a ilusão de profundidade nas pinturas.
(__) Os artistas renascentistas rejeitavam o estudo da anatomia e a representação fiel do corpo humano, preferindo formas estilizadas e bidimensionais.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
Os elementos da visualidade são a base da composição em Artes Visuais. Sobre esses elementos, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:
(__) A linha é um elemento fundamental, podendo ser usada para criar contornos, sugerir movimento ou criar texturas.
(__) A cor possui propriedades como matiz (o nome da cor), saturação (pureza) e brilho (claridade/escuridão).
(__) A textura refere-se exclusivamente à sensação tátil (o que podemos sentir com as mãos), não existindo textura visual em um desenho ou pintura.
(__) O ritmo, a melodia e a harmonia são os principais elementos de composição das artes visuais.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
O Modernismo Brasileiro, especialmente na década de 1920, foi marcado por um intenso esforço de criar uma arte genuinamente nacional, mas que ao mesmo tempo dialogasse com as vanguardas europeias (como o Cubismo, o Surrealismo e o Futurismo). Um dos conceitos centrais desse diálogo foi proposto por Oswald de Andrade em seu 'Manifesto Antropófago' (1928), que sugeria uma postura de 'deglutição' da cultura estrangeira: absorver criticamente as influências externas para, em conjunto com as raízes nacionais, criar algo novo e autenticamente brasileiro. Essa ideia foi visualmente traduzida por uma importante artista do período. Registre V, para verdadeiro, e F, para falso:
(__) A artista Tarsila do Amaral traduziu visualmente a Antropofagia em obras como 'Abaporu' (1928), que combina elementos das vanguardas europeias (cores vibrantes, formas distorcidas) com temas nacionais (o 'homem que come gente', a fauna e flora brasileiras).
(__) A artista Anita Malfatti, em sua exposição de 1917, foi a principal representante da Antropofagia, sendo elogiada por Monteiro Lobato por sua capacidade de copiar fielmente os mestres do Expressionismo alemão.
(__) A Antropofagia propunha a rejeição completa de qualquer influência estrangeira, defendendo um isolamento cultural e o retorno a uma arte puramente indígena, sem diálogo com a Europa.
(__) O 'Abaporu' de Tarsila do Amaral é uma obra que se enquadra no Realismo acadêmico, criticando a Antropofagia por sua falta de rigor técnico e sua estética distorcida.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
As artes visuais contemporâneas, a partir da segunda metade do século XX, expandiram radicalmente os limites do que é considerado 'obra de arte', indo além da pintura e da escultura tradicionais. Novas linguagens surgiram, desafiando o espaço expositivo, a relação com o espectador e a própria materialidade da arte. A obra deixa de ser apenas um objeto a ser contemplado e passa a ser uma experiência que envolve o espaço, o corpo do artista e a participação do público, muitas vezes efêmera e focada no processo. Registre V, para verdadeiro, e F, para falso:
(__) A Instalação é uma linguagem contemporânea que ocupa um espaço tridimensional (uma sala ou ambiente), criando uma experiência imersiva para o espectador, que 'entra' na obra, diferentemente da escultura tradicional.
(__) A Performance é uma forma de arte onde o objeto principal é a escultura em mármore ou bronze, produzida pelo artista em seu ateliê e exposta de forma permanente em galerias.
(__) A Arte Contemporânea rejeita o uso de novas tecnologias, como o vídeo (Videoarte) ou a arte digital, priorizando o retorno às técnicas tradicionais da pintura a óleo e da gravura em metal.
(__) O 'site specific' é uma modalidade de arte tradicional onde a obra (uma pintura de cavalete) é criada para ser facilmente transportada e exibida em qualquer local, independentemente do contexto.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo: