Costa (2004) aponta, no contexto de reaproximação entre arte, ciência e indústria, a criação da Bauhaus em 1919, que rompia com tradições das Academias e das Escolas de Artes e Ofícios. A partir das pesquisas formais com cores, formas e materiais, originou-se uma produção semi-industrial de qualidade que se caracterizava por um desenho simples e funcional. Segundo a autora, entre seus objetivos está o de

Pintura metafísica foi o nome dado ao estilo de pintura que se desenvolveu por volta de 1913, por iniciativa de Giorgio de Chirico e, posteriormente, por Carlo Carra, sendo esses artistas reconhecidos por inúmeras características, sobretudo os cenários arquitetônicos clássicos, perspectivas distorcidas, justaposição de objetos incongruentes, um inquietante ar de mistério. Esses artistas metafísicos acreditavam

A arte produzida na Grécia da Antiguidade Clássica, em torno do século V a.C., pretendia expressar um ideal de beleza e vida por meio de composições nas quais predominassem

A aproximação entre arte e indústria se manifestou não só pela produção técnica e industrial de obras de arte – filmes, vídeos, produtos televisivos e cds – como pela incorporação na produção industrial de artistas consagrados. Artistas plásticos famosos são responsáveis pela produção de estampas para camisetas até desenhos reproduzidos em latas para sorvete. Compositores criam jingles e atores fazem campanhas comerciais e até políticas. (COSTA, 2004)

Para a autora, essas manifestações são denominadas

O design, segundo Costa (2004), demonstra o cuidado com a aparência dos produtos – desde a cor até a embalagem, dando-lhes um novo aspecto, que os distinguem dos concorrentes. Assim como o marketing, que segundo a autora surge no mesmo momento histórico, procura tornar os produtos mais agradáveis ao olhar e ao tato na guerra pelo consumidor.

Esse surgimento está conectado ao contexto do desenvolvimento industrial

“A técnica não existe para ser experimentada apenas, mas para que sustente e dê corpo às ideias que se desvelam pelas linguagens das Artes Visuais, Dança, Teatro, Música e outras tantas.”
Mirian Celeste Martins (In: Barbosa, Ana Mae (org.) Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002)
Segundo a linha de pensamento da autora, as atividades artísticas devem priorizar:

Para os impressionistas, a “linha” era pura abstração. Na natureza, as cores se contrastam e se influenciam, não sendo o “azul” ou o “vermelho” uma realidade permanente. O impressionismo obedecia à Lei das Cores Complementares, e usava cores puras, fortes e vibrantes, sem mistura ou diluição da tinta em suas paletas. Pinceladas miúdas e virguladas sugerem vibração luminosa. As sombras não são pretas nem escuras, são luminosas e coloridas. A fusão de tons se dá nos olhos do espectador, e a ele cabe à divisão ou dissociação das tonalidades. Esses eram os princípios básicos da pintura impressionista. A esse respeito, assinale a alternativa correta.

“Os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte têm como objetivo levar às artes visuais, a dança, a música e o teatro para serem aprendidos na escola. Por muito tempo, essas práticas foram consideradas atividades importantes apenas para recreação, equilíbrio psíquico, expressão criativa ou simplesmente treino de habilidades motoras. Nos Parâmetros Curriculares Nacionais, entretanto, Arte é apresentada como área de conhecimento que requer espaço e constância, como todas as áreas do currículo escolar.” (BRASIL, 1998, p. 62-63).
Nesse sentido, algumas mudanças ocorreram nas escolas desde que Arte tornou-se componente curricular obrigatório. Analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa correta.
I. Há hoje um grande cuidado em situar os artistas em sua cultura e história, ou seja, no seu local, sua época e seu pensamento cultural. II. Não existe mais preocupação com o “fazer artístico” e com o conhecimento da obra em sua contextualização. III. O professor deve hoje estar atento ao aluno, explorando na relação desse com a cultura de um país ou comunidade, sua aproximação com determinada música ou manifestação cultural. IV. A criatividade é hoje pautada pelo belo. Incentiva-se o “fazer arte”, com leituras, conhecimento, crítica e construção buscando inserir o aluno no mundo cotidiano e fazendoo para enxergar o belo na arte.

“O cubismo teve seus quadros condenados por nada representar. Seus mestres deram ênfase e predomínio aos elementos puramente plásticos. Demonstrando constantemente a verdade primeira que se pode assim enunciar: a necessidade de predomínio do plástico sobre o descritivo” (OZENFANT E JEANNERET, 2005).
A esse respeito, assinale a alternativa correta.

 São características da arte concretista:

I. Baseiam-se no rigor geométrico, na matemática, que estrutura ritmos e relações;

II. As cores tem importância secundária, o que explica a grande quantidade de obras monocromáticas;

III. Elimina-se o gesto, o sinal da mão, os desenhos são precisos, feito com régua e compasso;

IV. Teve grande impulso pela sua difusão na Semana de Arte moderna em 1922.

Dos itens acima:

De acordo com as Diretrizes Curriculares Municipais para a Educação Básica de Blumenau – volume II, analise os itens abaixo e identifique os que competem e se relacionam com as possibilidades metodológicas para o Terceiro, Quarto e Quinto anos do ensino fundamental na linguagem das artes visuais. Diante de cada um, escreva V, se for Verdadeiro, e F, se for Falso:

( ) ao aluno, possibilitar que, ao observar obras de arte, compreenda a estrutura da linguagem visual identificando os elementos compositivos, como: ponto, linha, cor, forma, textura, dimensão, movimento, volume, plano, espaço, equilíbrio, ritmo, profundidade, sensações e outros.

( ) experimento, manuseio, criação com diferentes materiais, ferramentas e suportes, como recursos significativos e expressivos nas produções artísticas (tinta, argila, massa de modelar, gesso, biscuit, isopor, sabão, sabonete, concreto celular, papel machê, esteca, papéis, pincéis, rolo, giz, carvão vegetal e outros).

( ) produção, criação e exploração, expressando-se nas diferentes linguagens e técnicas, como desenho, pintura, escultura, gravura, modelagem, recorte, colagem, montagem e outras; conhecimento e investigação sobre a arte popular do seu entorno trazendo artistas locais e obras para escola. Prioridade para o desenho e a repetição de modelos, a cópia e os trabalhos manuais como o macramê.

( ) leitura e releitura de imagens de obra de arte. Sempre que possível, fazer paralelo com obras de outros períodos e artistas nacionais e internacionais, analisando, observando elementos compositivos, cores, materiais utilizados, temas, período, contexto histórico.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: 

Sobre os elementos visuais e compositivos de linguagem visual, “esta é a unidade de comunicação visual mais simples e irredutivelmente mínima. Quando fazemos uma marca, pensamos nesse elemento visual como referência ou um indicador de espaço. Esse elemento tem grande poder de atração visual sobre o olho. Em grande número e justapostos, criam a ilusão de tom ou de cor, o que, é o fato visual em que se baseiam os meios mecânicos para a reprodução de qualquer tom contínuo. Mas ninguém investigou essas possibilidades tão completamente quanto o artista Georges Seurat, que em seus esforços, parece ter antecipado o processo de quadricromia a meio-tom, pelo qual são atualmente reproduzidos, na impressão em grande escala, quase todas as fotos e os desenhos em cores, de tom contínuo.” (Donis A. Dondis, 1991). O elemento visual ao qual se refere o texto é o/a:

Relacione a primeira coluna de acordo com a segunda, ou seja, as linguagens artísticas com seus respectivos artistas e/ou educadores:

Primeira coluna:

1- Artes Visuais.

2- Dança.

3- Música.

4- Teatro.

Segunda coluna:

( ) Isadora Duncan, Rudolf Von Laban, Pina Bausch.

( ) Maria Celeste Martins, Rosa Iavelberg, Fayga Ostrower.

( ) Raymond Murray Schafer, Carl Orff, Heitor Villa-Lobos.

( ) Analice Dutra Pillar, Beatriz Milhazes, Nuno Ramos.

( ) Augusto Boal, Olga Reverbel, Viola Spolin.

Assinale a alternativa que associa corretamente as lacunas:

Considerando as Diretrizes Curriculares Municipais para a Educação Básica de Blumenau – volume II, no que diz respeito à Arte e Educação, analise os critérios abaixo e, diante de cada um, escreva V, se for Verdadeiro, e F, se for Falso:

( ) A arte é disciplina obrigatória nas escolas, conforme determinação da Lei de Diretrizes e Bases 9.394, no Artigo 26: “§ 2º “O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos.” (BRASIL, 1996).

( ) Em seus objetivos gerais, o ensino da arte articula ações que oportunizam aos alunos se reconhecerem como seres humanos em sua integridade; que possam conhecer e vivenciar arte não apenas no fazer artístico, mas dando ênfase à reflexão sobre o produto artístico, fazer arte e pensar sobre ela. No fazer artístico, o aluno pode se apropriar de diferentes meios como leitura, produção, observação, interpretação e análise sobre a produção contemporânea, podendo compreender a relação da arte com a vida, sendo capaz de desenvolver a capacidade de analisar criticamente.

( ) O ensino da arte, aqui apresentado, defende as quatro linguagens da arte, em que profissionais com diferentes formações - Artes Visuais, Dança, Música e Teatro - podem atuar em suas áreas de habilitação específica, fazendo com que essas linguagens dialoguem entre si.

( ) O professor de Arte, para uma prática pedagógica efetiva, deve ser um profissional aberto a novos conhecimentos, que busca atualizações, zela pela pesquisa e valoriza a produção do aluno. Para tanto, o desenho geométrico, o canto coral e a produção artística para datas festivas deve ser uma premissa no currículo do professor de Artes.

( ) O ensino de Arte deve considerar, ainda, a diversidade e a pluralidade cultural, considerando classe social, raça, etnia, gênero, religião, opção sexual, bem como a educação especial para alunos portadores de necessidades educacionais especiais. 

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: 

As imagens gráficas desenvolvidas pela criança ao longo de sua infância foram descritas por vários pesquisadores, como Viktor Lowenfeld, através de fases. Cada fase apresenta transformações significativas do plano gráfico, em sintonia com o desenvolvimento do sujeito. Para que essas transformações ocorram de forma positiva e autêntica, Lowenfeld defendia que o desenvolvimento gráfico deveria acontecer através do(a):

O impressionismo foi um movimento artístico que trouxe grandes inovações para a pintura e é considerado o prelúdio das tendências artísticas do século XX. Considerando as características da pintura impressionista, assinale a alternativa CORRETA.

A textura faz parte dos elementos básicos da linguagem visual, e seu processo de percepção pode envolver dois tipos de experiências sensoriais: a tátil e a visual. No processo artístico, existem quatro tipos básicos de textura: abstrata, simulada, real e inventada. Levando em consideração essas informações, assinale a alternativa CORRETA.

Uma composição visual é composta a partir de uma lista básica de elementos, que também são conhecidos como estruturas morfológicas da linguagem visual. Analise as alternativas a seguir, assinalando a que traz informações CORRETAS sobre o assunto.

Os elementos sintáticos da linguagem visual são fundamentais para a construção dos significados das narrativas visuais, colaborando com os processos de percepção do espectador. Tendo em vista esse tema, relacione as colunas a seguir, marcando a alternativa que apresenta a sequência CORRETA.

1. Equilíbrio

2. Tensão

3. Nivelamento e aguçamento

4. Atração e agrupamento

5. Positivo e Negativo

( ) Relação entre dominância e passividade dos elementos de uma composição.

( ) Estratégia compositiva que provoca o espectador a completar conexões relacionando unidades semelhantes.

( ) Processos de estabilização entre os eixos verticais e horizontais de uma composição visual.

( ) Resultado da relação entre equilíbrio e harmonia.

( ) Estratégia utilizada para ressaltar um propósito e uma intenção. Normalmente se apresenta como um elemento que desestabiliza a harmonia de uma composição.

Sobre o cinema nas aulas de arte na escola, é correto afirmar que:

1. Pode ser utilizado visando à construção visual com imagens, como um exercício de descobertas individuais e coletivas.

2. Deve ser promovido apenas como ferramenta metodológica, evitando sempre o seu uso, como um encontro possível com a arte de imagens em movimento.

3. Busca uma relação mais direta com o próprio olhar do aluno, e permite compartilhar seu olhar com os demais colegas.

4. Oportuniza que se façam viagens a novos mundos, culturas diversas, encontros com ‘o outro’.

5. Para trabalhar a criação é importante conhecer os diferentes planos de enquadramento e as diferentes possibilidades de construção: documental, autoral, ficção ou videoarte.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.