Questões de Concurso Sobre artes visuais
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(Tarsila do Amaral. Abaporu. 1928. Disponível em https://pt.wikipedia.org/wiki/Abaporu#/media/Ficheiro:Abaporu.jpg)
Em 1928, Tarsila do Amaral deu início a uma nova fase em sua trajetória artística. A ela pertence a tela Abaporu, cujo nome tem origem indígena.
A denominação dessa fase iniciada em 1928 é
(Almeida Júnior. Leitura. 1892. Pinacoteca do Estado, São Paulo. Disponível em https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Ficheiro: Almeida_J%C3%BAnior_-_Leitura.jpg)
Para Proença (1994), a pintura realizada pelos artistas que frequentaram a Academia de Belas-Artes, como Almeida Júnior, seguiu os padrões estéticos aqui introduzidos pela Missão Francesa, os quais se caracterizavam como
(Sem título. 1962. Disponível em https://vogue.globo.com/lifestyle/cultura/Arte/noticia)
Essa concepção da plástica do movimento propiciou a invenção de móbiles pelo artista, que associou os retângulos coloridos das telas de Mondrian à ideia de movimento. Seus primeiros trabalhos eram movidos manualmente pelo observador. Mas, depois de 1932, ele verificou que, se mantivesse as formas suspensas, elas se movimentariam pela simples ação das correntes de ar.
(Proença, 1994. Adaptado)
Texto e imagem indicam a obra de autoria
(Victor Vasarely. Triond. 1973. Serigrafia. Disponível em https://desahome.pl/victor-vasarely-triond-1973-89189.html)
As obras desse movimento apresentam diferentes figuras geométricas, em preto e branco ou coloridas, combinadas de tal modo que provocam no espectador sensações de movimento. Além disso, se o observador mudar de posição, terá a impressão de que a obra se modifica: os traços se alteram e as figuras se movimentam, formando um novo conjunto pictórico. Enfim, trata-se de uma arte que, da mesma forma que a vida contemporânea, está em constante alteração.
(Proença, 1994. Adaptado)
O trecho e a imagem são exemplos do movimento artístico denominado
Observe a imagem:
A Estudante

(A Estudante, 1916. https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Estudante)
Antes dos anos 20, são feitas em São Paulo duas exposições de pintura que colocam a Arte Moderna de um modo concreto para os brasileiros: a de Lasar Segall, em 1913, e aquela que vai apresentar, entre outras, a tela A estudante, 1916.
Sua autoria é de
Para Iavelberg (2017), esse procedimento é assimilação
Observe a imagem.

Disponível em: https://www.cartacapital.com.br/sociedade/caso-borba-
gato-o-que-fazer-com-a-homenagem-a-figuras-historicas-condenaveis/
A destruição de monumentos históricos é um tema complexo e polêmico. Pedestais e esculturas foram destruídos em todo o mundo, inclusive no Brasil. Na cidade de São Paulo, em 2016, a estátua do bandeirante Manoel Borba Gato foi depredada por pessoas que defendem
Observe a imagem.

Fascinação, 1909. Disponível em: https://artsandculture.google.com/asset/fascina%C3%A7%C3%A3ofascination-pedro-peres/TgH9xBfcetk7mA?hl=pt-br
Pedro Peres (1850-1923) retratou fatos do cotidiano e do universo brasileiro. Em Fascinação, o registro pictórico apresenta
Qual dos seguintes exercícios de exploração propostos pelo professor permite que os estudantes atinjam o objetivo declarado?
Fonte: https://abra.com.br/artigos/exposicao-de-arte-conheca-algumas-das-mais-importantes-da-historia/ Acesso em 15/11/2024.
Dessa época para cá, as exposições ganharam o mundo e ocorrem frequentemente em muitas partes do planeta. Muitas delas merecem destaque pela importância. Aqui estão exemplos de duas que ocorreram no ano de 1913:
I- Em março daquele ano, ocorreu, em um salão alugado, em São Paulo, o que muitos consideram a primeira exposição de Arte Moderna do Brasil. Esse evento ficou marcado pela vinda de um jovem artista russo que veio para visitar os irmãos e aproveitou a ocasião para apresentar alguns de seus trabalhos. As obras trazidas eram marcadamente influenciadas pelo impressionismo alemão e pela pintura holandesa.
II- Também conhecida como “Exposição Internacional de Arte Moderna”, foi a primeira grande exposição de Arte Moderna a acontecer nas Américas. A sua origem é semelhante à de outros eventos desse tipo, já que nela artistas estadunidenses pretendiam desafiar os ideais estéticos da época e questionar a política excludente da National Academy Of Design. Obras fauvistas e cubistas foram apresentadas, gerando pesadas críticas e chocando o público. Essa mostra serviu como impulso para os artistas do país desenvolverem com mais liberdade as suas próprias identidades criativas.
Os itens I e II referem-se, respectivamente, à