Fig. 1 - Obras de Hans Hemmert (1998) e Kurt Perschke (RedBall Project)

Fig. 2. - Grafite de Banksy no muro que separa Israel da Cisjordânia.

Sobre a função expressiva dos balões nas manifestações artísticas acima, analise as afirmativas a seguir.

I. Na figura 1, os balões gigantes, inseridos na arquitetura da cidade, atraem a atenção dos visitantes por seu tamanho e cores, instaurando uma interação lúdica com o espaço urbano.

II. Na figura 2, os balões grafitados expressam leveza, pela suspensão da menina que parece estar voando, e indicam uma aspiração de liberdade em relação às práticas de exclusão.

III. Nas figuras 1 e 2, a intervenção está centrada em como o objeto balão mobiliza a atenção dos espectadores, desvelando novos pontos de vista sobre a cidade e as relações sociais.

Está correto o que se afirma em

A representação do movimento sobre uma superfície bidimensional foi possível a partir do final do século XIX, com a invenção do cinematógrafo. Entretanto, antes mesmo desse período, os artistas utilizavam vários elementos para gerar um efeito de movimento, como exemplificado nas imagens a seguir.

Assinale a opção que apresenta os elementos utilizados para gerar um efeito de movimento nas imagens acima.

Analise a imagem a seguir.

A perspectiva linear é uma construção visual baseada

M. C. Escher. Cavalos, 1946.

A composição dessa obra está estruturada na

Ricardo Basbaum, Sem título e sem data.

A arte como terreiro de encontros

Ao produzir a obra, articulo gestos de construção de uma poética que se estende do mais ínfimo (a pele como contato do corpo) ao mais expandido (as construções do corpo histórico e cultural): terreiro de encontros. O termo terreiro de encontros não possui qualquer sentido religioso ou místico, mas indica um espaço múltiplo e aberto a trocas, transformações e referências históricas, sendo atravessado por ritmos e forte corporeidade. Além disso, parece interessante reivindicar a singularidade das confluências afro-brasileiras como portadoras de provocação ao pensamento.

Ricardo Basbaum, apud CONDURU, Roberto. Negrume Multicolor, 2009.

Com base na imagem e no texto, arte afro-brasileira é o conjunto de obras que possui, como traço comum,

Fotografias de Frank Robert, da série “Os Americanos” (década de 1950/60).

A respeito da arte fotográfica de Frank Robert, assinale (V) para a afirmativa verdadeira e (F) para a falsa.

( ) Os sujeitos da fotografia são pessoas comuns, como uma ascensorista ou os passageiros de um bonde, retratados em seus afazeres cotidianos, com seus problemas e dificuldades.

( ) O trabalho fotográfico captura a vida das pessoas para gerar empatia nos espectadores e tornar visível o que, em geral, é desapercebido.

( ) A fotografia segue os princípios do equilíbrio, da harmonia e de composição próprios do fotojornalismo da época, respaldados nas imagens posadas.

As afirmativas são, na ordem apresentada, respectivamente,

Analise a imagem a seguir.

Andy Warhol, Campbell S Soup Cans And Other Works, 1953.

A imagem exemplifica uma obra de Arte Pop, pois

Segundo Marques (2012), a definição de coreologia corresponde à

Costa (2004) aponta, no contexto de reaproximação entre arte, ciência e indústria, a criação da Bauhaus em 1919, que rompia com tradições das Academias e das Escolas de Artes e Ofícios. A partir das pesquisas formais com cores, formas e materiais, originou-se uma produção semi-industrial de qualidade que se caracterizava por um desenho simples e funcional. Segundo a autora, entre seus objetivos está o de

Pintura metafísica foi o nome dado ao estilo de pintura que se desenvolveu por volta de 1913, por iniciativa de Giorgio de Chirico e, posteriormente, por Carlo Carra, sendo esses artistas reconhecidos por inúmeras características, sobretudo os cenários arquitetônicos clássicos, perspectivas distorcidas, justaposição de objetos incongruentes, um inquietante ar de mistério. Esses artistas metafísicos acreditavam

Observe a imagem.

Ao caracterizar a arte dos anos 1960, Costa (2004) aponta para as rápidas alterações na sociedade e a consequente renovação acelerada dos estilos artísticos. Como exemplo, indica a pop art, que pretendia contestar a influência da mídia na sociedade contemporânea, para isso usando as imagens da linguagem visual da

A arte produzida na Grécia da Antiguidade Clássica, em torno do século V a.C., pretendia expressar um ideal de beleza e vida por meio de composições nas quais predominassem

A aproximação entre arte e indústria se manifestou não só pela produção técnica e industrial de obras de arte – filmes, vídeos, produtos televisivos e cds – como pela incorporação na produção industrial de artistas consagrados. Artistas plásticos famosos são responsáveis pela produção de estampas para camisetas até desenhos reproduzidos em latas para sorvete. Compositores criam jingles e atores fazem campanhas comerciais e até políticas. (COSTA, 2004)

Para a autora, essas manifestações são denominadas

O design, segundo Costa (2004), demonstra o cuidado com a aparência dos produtos – desde a cor até a embalagem, dando-lhes um novo aspecto, que os distinguem dos concorrentes. Assim como o marketing, que segundo a autora surge no mesmo momento histórico, procura tornar os produtos mais agradáveis ao olhar e ao tato na guerra pelo consumidor.

Esse surgimento está conectado ao contexto do desenvolvimento industrial

Assinale a alternativa correta a respeito da obra apresentada, na sequência:

“A técnica não existe para ser experimentada apenas, mas para que sustente e dê corpo às ideias que se desvelam pelas linguagens das Artes Visuais, Dança, Teatro, Música e outras tantas.”
Mirian Celeste Martins (In: Barbosa, Ana Mae (org.) Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002)
Segundo a linha de pensamento da autora, as atividades artísticas devem priorizar:

Para os impressionistas, a “linha” era pura abstração. Na natureza, as cores se contrastam e se influenciam, não sendo o “azul” ou o “vermelho” uma realidade permanente. O impressionismo obedecia à Lei das Cores Complementares, e usava cores puras, fortes e vibrantes, sem mistura ou diluição da tinta em suas paletas. Pinceladas miúdas e virguladas sugerem vibração luminosa. As sombras não são pretas nem escuras, são luminosas e coloridas. A fusão de tons se dá nos olhos do espectador, e a ele cabe à divisão ou dissociação das tonalidades. Esses eram os princípios básicos da pintura impressionista. A esse respeito, assinale a alternativa correta.

“Os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte têm como objetivo levar às artes visuais, a dança, a música e o teatro para serem aprendidos na escola. Por muito tempo, essas práticas foram consideradas atividades importantes apenas para recreação, equilíbrio psíquico, expressão criativa ou simplesmente treino de habilidades motoras. Nos Parâmetros Curriculares Nacionais, entretanto, Arte é apresentada como área de conhecimento que requer espaço e constância, como todas as áreas do currículo escolar.” (BRASIL, 1998, p. 62-63).
Nesse sentido, algumas mudanças ocorreram nas escolas desde que Arte tornou-se componente curricular obrigatório. Analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa correta.
I. Há hoje um grande cuidado em situar os artistas em sua cultura e história, ou seja, no seu local, sua época e seu pensamento cultural. II. Não existe mais preocupação com o “fazer artístico” e com o conhecimento da obra em sua contextualização. III. O professor deve hoje estar atento ao aluno, explorando na relação desse com a cultura de um país ou comunidade, sua aproximação com determinada música ou manifestação cultural. IV. A criatividade é hoje pautada pelo belo. Incentiva-se o “fazer arte”, com leituras, conhecimento, crítica e construção buscando inserir o aluno no mundo cotidiano e fazendoo para enxergar o belo na arte.