Isadora Duncan (1878-1927) enfrentou muitos obstáculos, pois a maioria das pessoas não entendia o tipo de arte que ela estava propondo. Somente ao fim de alguns anos ela conquistou a admiração do público na Europa e na América (inclusive no Brasil). Duncan é considerada revolucionária e precursora da(do):

“Onde está o desenho? Nas placas de trânsito, nos mapas, nas estampas de roupa, nas plantas de prédios, nas ilustrações, em projetos de todos os objetos de criação humana. O desenho é uma maneira de brincar no mundo, pensar o mundo, de estar no mundo, de se comunicar. O desenho pode ser um meio rápido de expressar algo ou uma modalidade elaborada de expressão artística.” (BARBIERI, 2012, p. 85).
A esse respeito, assinale a afirmativa incorreta.

“A formação do professor de arte é uma formação que fala da vida, dos sons do mundo, dos gestos, das pessoas, do movimento, das cores, das luzes, dos espaços, dos ambientes, dos cheiros, das texturas, das percepções. A área de artes como área de conhecimento exige permanente estudo. A experiência estética e a formação contínua da estética, como um todo, são uma parte pequena da área de artes. Existe um outro lado que é conhecer a história da arte, os jeitos de se fazer arte, as manifestações através dos tempos” (BARBIERI, 2012, p. 147).
Na leitura de uma imagem, cria-se um tecido de reflexões com várias camadas, em que os pensamentos se alternam entre procedimentos e conceitos.
A esse respeito, relacione a COLUNA II com a COLUNA I, associando os procedimentos descritos às suas descrições.

COLUNA I
I. O contato com a obra de arte e seus elementos constitutivos II. O que sabemos sobre o artista III. O que sabemos sobre arte IV. O que sabemos sobre história da arte V. Experiências de vida e jeito de olhar
COLUNA II
( ) Conexões com nosso imaginário singular e o universo simbólico coletivo. ( ) Percepção, interpretação e análise; diálogo com a obra. ( ) Biografia, poética e conceitos utilizados nas obras; outras obras realizadas ao longo de sua trajetória. ( ) Movimentos artísticos, outros artistas e outras obras que já tenhamos observado. ( ) Procedimentos de artes, modalidades artísticas, linguagens e nossas experiências com meios, ferramentas e suportes.
Assinale a sequência correta.

A expressão artes visuais foi criada para agregar uma vasta gama de formas de fazer arte cujo resultado estimula privilegiadamente a visão. Sobre as diferentes técnicas e suportes das artes visuais, assinale a alternativa correta.

De acordo com CHING, a articulação da forma se refere à maneira como as superfícies de uma forma se reúnem para definir um formato ou volume. Em relação à articulação da forma, analisar os itens abaixo:

l. Uma forma pode ser articulada ao diferenciar os planos contíguos através de uma mudança no material, cor, textura ou padrão.

ll. Desenvolver cantos como elementos lineares distintos, independentes dos planos confinantes.

lll. Iluminar a forma a fim de criar contrastes agudos em valor tonal ao longo de arestas e cantos.

IV. Remover cantos a fim de separar fisicamente planos vizinhos.

Estão CORRETOS:

No Brasil o abstracionismo teve suas primeiras expressões no século XIX. Assinale qual artista pertenceu a esse período.

No final do século XVIII e início do século XIX, uma nova tendência estética predominou nas criações dos artistas europeus, o neoclassicismo. Considere as afirmações abaixo:

(__) - Recusa da arte anterior, o barroco e o rococó, associado ao excesso e aos detalhes ornamentais;
(__) - Retorno ao passado, pela imitação dos modelos antigos greco-latinos;
(__) - Arte entendida como imitação da natureza;
(__) - Supervalorização do uso da razão, deixando temas religiosos de lado;
(__) - Por sua discordância com ideais da revolução francesa, muitos artistas neoclássicos fugiram da Europa, o que ajudou a difundir o movimento.


Levando-se em consideração de (V) significa verdadeiro e (F) significa falso, a ordem correta das proposições acima é: 

Entre o final da década de 1920 e início da década de 1930, aconteceram as primeiras tentativas das escolas especializadas em arte para crianças. Nesse período, a arte era reconhecida como:

O objetivo do ensino de arte durante o modernismo é uma conquista importante para as aulas de arte, e é usado ainda hoje. Essa conquista do modernismo foi:

O tempo em arte se configura prioritariamente na ordem visual. Dele, apenas temos conhecimento daquilo que acontece nele e pela observação das mudanças e permanências. De acordo com Ana Mae Barbosa, no processo de apreciação de uma obra, é mais importante o tempo:

O fazer se dá em função da leitura da obra de arte, através do uso de reprodução de imagens, de forma interdisciplinar. A proposta visa a mudança da cultura verbalmente orientada para uma cultura visualmente orientada. O método de leitura de imagem ao qual essas informações se referem é conhecido como:

Ensinar arte e apresentar objetos artísticos específicos são alguns dos papéis do educador em arte. Nada ou muito pouco em sua prática é pré-concebido. Sendo assim, conforme a didática da arte, o educador cria ao fazer:

Abigail Housen foi uma das pesquisadoras sobre o desenvolvimento da compreensão estética, descrevendo e interpretando níveis, e destacando a importância da ampliação do repertório e apreciação da arte pelos sujeitos. Os níveis de desenvolvimento da compreensão estética descritos por ela foram:

Sobre o desenho infantil, é INCORRETO afirmar que:

Segundo Luquet, a proximidade visual com a arte do adulto se dá quando a perspectiva entra no desenho da criança. Essa síntese do desenho, de acordo com o pesquisador, é consolidada na fase do desenho infantil conhecida como:

Para Luquet, a tendência natural na representação gráfica da criança é:

Rhoda Kellogg situou quatro estruturas básicas do desenho que se desenvolvem até o quinto ano de vida da criança. São elas:

Sobre o estilo rococó, é correto afirmar que:

Renúncia à perspectiva, utilizando inicialmente cores fechadas, decomposição de objetos em planos ilusórios, fragmentação ou geometrização, são características do movimento artístico conhecido como:

Analise as assertivas abaixo sobre o Impressionismo:

I. Foi um movimento em que os artistas procuraram registrar em suas obras as constantes alterações que a luz provoca nas cores dos objetos.

II. Os pintores costumavam representar as sombras dos objetos como luminosas e coloridas, e não escuras ou pretas como era costume em outros movimentos anteriores.

III. Os artistas impressionistas eram guiados em suas produções por uma teoria para conseguir obter os resultados propostos pelo movimento.

IV. A mistura das cores e tonalidades possuía caráter totalmente técnico, aplicadas de forma pura na paleta do pintor e observando a lei das cores complementares.

V. As pinturas possuíam aspecto de inacabadas e tinham como fonte de inspiração as gravuras japonesas, que surgiram na França na década de 1850, com cenas cotidianas de traços simples.

Quais estão corretas?