O brasileiro reconhecido mundialmente como um dos fotógrafos mais geniais da história, transformou a maneira como um registro em preto e branco pode impactar as pessoas através de seu olhar sobre a natureza e os conflitos sociais e humanos, como guerras e a exploração de pessoas. Entre suas obras mais celebradas estão as séries de fotos "Êxodos", dedicada a documentar deslocamentos humanos, refugiados e exilados devido à pobreza, guerras e repressão. Segundo o texto, estamos falando de qual artista? 

O ensino das Artes Visuais na escola pode contribuir para a formação cultural dos estudantes. Com base nessa perspectiva, analise os itens a seguir.

I – As Artes Visuais restringem o trabalho pedagógico ao espaço escolar e à reprodução de modelos visuais consagrados.
II – As Artes Visuais têm como objetivo principal a padronização das formas expressivas, evitando o diálogo com diferenças culturais.
III – As Artes visuais possibilitam aos alunos explorar múltiplas culturas visuais, dialogar com as diferenças e conhecer outros espaços e possibilidades inventivas e expressivas, de modo a ampliar os limites escolares e criar novas formas de interação artística e de produção cultural, sejam elas concretas, sejam elas simbólicas.

Está CORRETO o que se afirma em:

Acerca da obra de Hélio Oiticica, seus Parangolés e sua influência nas artes, assinale a opção correta.

No contexto atual das artes visuais, são artistas que abordam questões de raça e etnia: 

Estética é um termo filosófico que pressupõe diversos significados para a arte na história da humanidade. Acerca do conceito de estética, é correto afirmar que 

A habilidade EF69AR01 da BNCC está descrita do seguinte modo: “Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético".
Com relação a essa habilidade, o currículo do Piauí inclui, entre os objetos de conhecimento,

A estrofe abaixo, do poema épico “O Caramuru”, de Santa Rita Durão, fala da morte de Moema e serviu de inspiração para a pintura que retrata a personagem já desfalecida na areia da praia, após nadar tentando alcançar o navio de seu amado.

“Perde o lume dos olhos, pasma, e treme,

pálida a cor, o aspecto moribundo,

com mão já sem vigor, soltando o leme,

entre as falsas escumas desce ao fundo:

Mas na onda do mar, que irado freme,

tornando a aparecer desde o profundo;

ah Diogo cruel! disse com mágoa,

e sem mais vista ser, sorveu-se n’água.”

O famoso quadro “Moema”, que compõe o acervo do MASP, foi pintado por quem?

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e falsas ( F ) sobre a Arte Indígena Contemporânea (AIC) no Brasil.

( ) Teve como marco fundador a primeira exposição de Abdias Nascimento, na Galeria de Arte do Harlem, realizada em 1968, durante seu exílio nos Estados Unidos.

( ) A obra de Daiara Tukano reflete sobre colonialismo, violência, desigualdade, ecologia, direitos indígenas e a promoção de justiça aos povos originários no Brasil.

( ) Jaider Esbell defendia que a AIC ultrapassa circuitos econômicos e midiáticos, afirmando-se como um gesto de empoderamento que repensa as relações entre humanidade e ambiente.

( ) O Coletivo Mahku, no Acre, é um grupo multimídia, que une diferentes linguagens artísticas com o propósito de vender arte para comprar terras ao redor da aldeia, protegendo-as do desmatamento.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Considere a seguinte situação:

A escola propôs o desenvolvimento de um projeto interdisciplinar sobre cuidados com o meio ambiente, a fim de desenvolver a consciência ecológica dos estudantes e despertar o interesse para cuidados como reciclagem e reutilização de materiais.

Com relação a essa temática, quais entre os artistas listados a seguir abordam esses temas em seus trabalhos?

De acordo com a teoria do desenvolvimento da compreensão estética, de Abigail Housen, o observador alcança análise crítica e julgamento informado e consegue avaliar a obra no contexto de estética, técnica e significado, comparando-a com outras obras no estágio: 

Para muitos, os registros fotográficos mais antigos são atraentes, enquanto que, para outros, registros fonográficos são ainda mais interessantes. Fato é que, hoje, existem muitas formas de se capturarem imagens e também de se registrarem sons.

A partir do exposto, analise as assertivas a seguir.

I- Leonardo da Vinci é considerado um dos maiores gênios criativos da história. Apesar de não ser comumente conhecido pelos dons musicais, ele também foi muito criativo nessa área artística, mas apenas sua música tornou-se muito utilizada em casamentos, sendo chamada de O Lundu Danúbio Azul Opus 314 ficou registrada e, mais tarde, tornou-se muito utilizada em casamentos, sendo chamada de Danúbio Azul.

II - O Lundu foi um dos primeiros gêneros musicais gravados no Brasil. Existe uma gravação feita com o fonograma de uma música do compositor Xisto Bahia e interpretada, em 1902, pelo cantor Cartola que é considerada como o primeiro registro fonográfico nacional.

III - Tanto a música quanto a fotografia sofreram grandes transformações entre o final do século XIX e início do século XX, pois a invenção do fonógrafo e do daguerreótipo (também conhecido como máquina Kodak) fizeram com que a humanidade se tornasse capaz de registrar imagens em movimento e sons.

IV - O Lundu é um dos primeiros estilos musicais registrados no Brasil. Apesar de ter uma proveniência incerta, sabe-se que deriva da musicalidade dos negros de Angola e do Congo. Dele derivam outros estilos musicais como o Samba.

V - É senso comum que os registros musicais mais antigos são mais valiosos que os fotográficos, pois uma fotografia antiga pode ser posada, a pessoa registrada pode ser maquiada, o cenário pode ser manipulado e demais características reais podem ser camufladas; já nos primeiros registros musicais, apenas a verdade pode ser capturada, pois não havia como editar o que era capturado pelos primeiros equipamentos.

É CORRETO o que se afirma em:

Em relação aos princípios defendidos pela Escola Bauhaus, que representaram inovações no design e na arte na primeira metade do século XX no Ocidente, a influência no design gráfico brasileiro é percebida  

Analise as afirmativas abaixo a respeito do Modernismo no Brasil, especialmente no contexto da Semana de Arte Moderna e de seus desdobramentos.
1. A Semana de Arte Moderna de 1922 reuniu artistas e intelectuais que defendiam a renovação das linguagens artísticas, a crítica ao academicismo e a aproximação entre arte e vida cultural brasileira do início do século XX.
2. No Modernismo brasileiro, propostas como a Antropofagia buscaram reelaborar influências estrangeiras a partir de referências culturais locais, afirmando a ideia de uma arte brasileira moderna e crítica.
3. A produção modernista brasileira consolidou-se por meio da adoção de modelos formais europeus, mantendo estruturas compositivas e temáticas alinhadas às tradições acadêmicas do século XIX.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e falsas ( F ) com base na trajetória artística e na produção de Cândido Portinari.
Ref.: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoas/3658-candido-portinari
( ) Cândido Portinari iniciou sua formação artística na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e teve sua trajetória profundamente marcada pela experiência europeia após a obtenção do prêmio de viagem ao exterior no final da década de 1920.
( ) Ao longo de sua carreira, Portinari modificou técnicas e procedimentos formais, mantendo como eixo temático o homem brasileiro e as questões sociais e históricas associadas à sua realidade.
( ) Influenciado por artistas como Giotto, Piero della Francesca, Modigliani e Picasso, Portinari incorporou referências da arte europeia à construção de uma pintura de caráter nacional e moderno.
( ) Obras como O Mestiço, Lavrador de Café e Café evidenciam a representação do trabalhador brasileiro em composições monumentais, com ênfase na relação entre figura humana, trabalho e paisagem.
( ) A produção mural de Portinari, realizada em edifícios públicos no Brasil e no exterior, apresenta recorrência temática do trabalho, da história do Brasil e do sofrimento humano, culminando nos painéis Guerra e Paz, destinados à sede da ONU.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

A obra de Denilson Baniwa tem se destacado no campo da arte contemporânea brasileira por sua inserção crítica em exposições, instituições e debates curatoriais.
Assinale a alternativa correta considerando características recorrentes de sua produção.

A Bienal de São Paulo é um dos principais eventos de arte contemporânea da América Latina e, em sua 36ª edição, apresentou uma proposta curatorial alinhada a debates atuais da produção artística.
Assinale a alternativa correta considerando essa edição.

Na perspectiva da ARTE CONCEITUAL, o valor da obra de arte reside primordialmente: 

A produção artística desenvolvida nos Países Baixos ao longo do século XVII apresenta características que a distinguem tanto do Barroco italiano quanto do espanhol.

Considerando as relações entre arte, sociedade, religião e mercado nesse contexto, assinale a alternativa que interpreta corretamente o significado histórico e cultural da arte neerlandesa desse período

O desenvolvimento das linguagens artísticas ao longo da história não ocorreu de forma linear, mas por meio de permanências, rupturas e reinterpretações simbólicas. Em diferentes períodos, observa-se a coexistência de práticas visuais tradicionais com experimentações formais que dialogam com transformações sociais, técnicas e epistemológicas. A partir dessa perspectiva, assinale a alternativa correta. 

Na ARTE CONCEITUAL, o artista muitas vezes utiliza objetos do cotidiano para transmitir uma mensagem, retirando-os de sua função original. Esse tipo de obra, onde o objeto "pronto" vira arte apenas pela escolha do artista, é o: