Durante o século XVIII, um período caracterizado por avanços artísticos notáveis, diversos pintores talentosos surgiram, cada um com seu estilo singular e contribuição marcante para a história da arte. Entre esses artistas, um se destacou por suas obras altamente detalhadas e composições complexas. Reconhecido pelo estilo neoclássico e por desempenhar um papel significativo na Revolução Francesa, ele é considerado um dos pintores mais influentes de seu tempo, sendo admirado por suas habilidades técnicas excepcionais e pelas narrativas poderosas presentes em suas pinturas. Uma de suas obras mais notáveis é "A Morte de Marat" (1793). Estamos falando de: 

Beatriz Milhazes é uma renomada artista brasileira conhecida por suas obras coloridas e exuberantes, que combinam elementos da arte moderna com referências ao passado da arte brasileira. Como a artista Beatriz Milhazes se relaciona com o barroco em suas obras?

Um dos quadros brasileiros mais famosos, uma obra do pintor brasileiro Pedro Américo, concluída em 1888, é também conhecido como "O Grito do Ipiranga". Ele retrata um momento icônico da história do Brasil, qual é este evento histórico retratado no quadro?

No ensino da arte a garatuja pode ser vista como uma expressão artística natural e intuitiva, refletindo a espontaneidade e imaginação. Além disso, a garatuja também pode ser utilizada como técnica artística em obras mais elaboradas por artistas, criando um estilo abstrato e livre. Qual alternativa melhor define a garatuja?

A arte visual pode ser uma poderosa forma de resistência e expressão na escola. Considerando a importância dessa abordagem artística, identifique a alternativa que melhor representa como a arte visual pode funcionar como uma forma de resistência na escola:

De acordo com a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), as artes visuais são:

Nos anos 1950, o artista Marcel Duchamp e o compositor John Cage criaram obras que podem ser consideradas precursoras da Arte Conceitual, movimento que ganhou força principalmente a partir de 1960 e revolucionou o modo de se pensar e fazer arte.

A Arte Conceitual é uma arte que: 

“(...) A arte nasceu há cerca de 25 mil anos, quando o subumano homem de Neanderthal evoluiu para o ancestral humano, o homem de Cro-Magnon. O aumento da inteligência trouxe a imaginação e a habilidade de criar imagens esculpidas e pintadas. A arquitetura nasceu com a construção de monumentos para rituais. Durante milhares de anos, acompanhando a ascensão e a queda de cada civilização, essas três formas de arte - pintura, escultura e arquitetura - encarnaram as ambições, os sonhos e os valores da cultura. Embora os primeiros artistas fossem anônimos, muito do que sabemos sobre as sociedades antigas vem da arte que nos legaram. Os zigurates e os baixos relevos encontrados nas ruÌnas da Mesopotâmia e nas pirâmides do Egito dão testemunho de civilizações complexas. A arte grega atingiu o pináculo da beleza quando o respeito pelo indivíduo floresceu em Atenas. As relíquias romanas atestam o poder do maior império no mundo antigo. (...)”
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004. Analise as afirmações a seguir, a respeito da história da arte, na perspectiva de Carol Strickland.
I - Os artistas se especializaram cada vez mais em representar a figura humana em espaços realísticos até a idade Média, quando a arte mudou radicalmente.
II - Com o triunfo do Cristianismo, o interesse pelo corpo e pelo mundo declinou rapidamente.
III - A pintura e a escultura estilizadas passaram a existir apenas para ensinar religião e adornar catedrais.
IV - Entre 2500 a.C e 1400 a.C, a história da arte é uma história de evolução do primitivo para o sofisticado, do simples para o complexo, a despeito da histórias das formas variadas que a imaginação assumiu na pintura, na escultura e na arquitetura.
Estão corretas as afirmações. 

O movimento Fluxus foi uma vanguarda artística que surgiu no início da década de 1960, principalmente em Nova Iorque, e teve uma influência significativa na arte contemporânea.

Sobre o Fluxus, é correto afirmar:

Rosana Paulino (São Paulo, 1967) é uma artista brasileira com trajetória acadêmica e um vasto currículo de exposições no circuito nacional e internacional da arte e suas obras compõem o acervo de importantes instituições culturais tanto no Brasil quanto em outros países.

Assinale a alternativa correta sobre a poética da artista.

Na 34ª Bienal de São Paulo, intitulada Faz escuro mas eu canto, o artista chileno Alfredo Jaar realizou a mostra Lamento das Imagens, reunindo instalações, pôsteres e projeções de vídeos, uma seleção que reuniu quatro décadas de atividade do artista.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) sobre a poética de Jaar.

( ) O artista costuma trabalhar com obras de grande escala física que apresentam a forma de Jaar pensar uma política das imagens no mundo contemporâneo, e revelam suas reflexões em torno das formas de controle social e de manutenção de desigualdades.

( ) A produção de Alfredo Jaar teve início no Chile e, depois, nos Estados Unidos, entre o fim da década de 1970 e início dos anos 1980, período em que vigorava a ditadura militar em seu país. São obras que buscam desvendar o que é involuntariamente não dito ou deliberadamente ocultado em um ambiente autoritário.

( ) Jaar costuma dizer que “imagens não são inocentes”. Em You do not take a photograph. You make it. (Você não tira uma fotografia. Você faz uma fotografia), de 2013, ele coloca em evidência esta frase do fotógrafo americano Ansel Adams (1902-1984).

( ) A partir da década de 1980, o trabalho de Jaar passa a tomar como foco as relações de poder internacionais, e não somente as que tinham o Chile como protagonista ou alvo. São trabalhos ocupados em demonstrar a continuidade de violências coloniais no mundo contemporâneo, provocando a invisibilidade seletiva de povos e populações.

( ) Por meio da escolha, contextualização e intervenção em fotografias veiculadas – ou ocultadas – em plataformas diversas, articula situações distintas e limítrofes de migrantes ao redor do mundo.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) de acordo com a Proposta Curricular da Rede Municipal de Ensino de Florianópolis (2016).

( ) Do Componente Curricular Artes, as Artes Visuais apresentam as ações mais consolidadas e reconhecidas por estarem presentes historicamente há mais tempo no cotidiano educacional.

( ) O ensino das Artes, assim como outros Componentes Curriculares, necessita de espaço físico com algumas condições mínimas para o desenvolvimento adequado de suas propostas pedagógicas.

( ) O professor de cada área artística que constitui o Componente das Artes não deve estar comprometido com questões diversas nesse campo, presentes no seu contexto cultural e em outros contextos, considerando irrelevante o estímulo dos estudantes a também participarem ativamente do seu cotidiano.

( ) A fruição refere-se ao fazer artístico e ao conjunto de questões a ele relacionado, no âmbito do fazer do estudante e dos produtos sociais da arte.

( ) A formação continuada pode ser destacada como um dos pontos fortes com relação ao Componente de Artes, pois a partir de encontros regulares, os professores das diferentes áreas artísticas dialogam, trocam experiências, aprimoram suas práticas e se atualizam sob o ponto de vista pedagógico e artístico.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:

I.O trabalho com a Arte no Ensino Médio deve promover o cruzamento de culturas e saberes, possibilitando aos estudantes o acesso e a interação com as distintas manifestações culturais populares presentes na sua comunidade. O mesmo deve ocorrer com outras manifestações presentes nos centros culturais, museus e outros espaços, de modo a garantir o exercício da crítica, da apreciação e da fruição de exposições, concertos, apresentações musicais e de dança, filmes, peças de teatro, poemas e obras literárias, entre outros.

ASSIM,

II.É fundamental que os estudantes possam assumir o papel de espectadores artistas de modo consciente, ético, crítico e autônomo, em saraus, performances, intervenções, happenings, produções em videoarte, animações, web arte e outras manifestações e/ou eventos artísticos e culturais, a ser realizados dentro do ambiente escolar.

De acordo com os parâmetros curriculares o aluno poderá desenvolver seu conhecimento estético e competência artística nas diversas linguagens da área de Arte (Artes Visuais, Dança, Música, Teatro), tanto para produzir trabalhos pessoais e grupais como para que possa, progressivamente, apreciar, desfrutar, valorizar e emitir juízo sobre os bens artísticos de distintos povos e culturas produzidos ao longo da história e na contemporaneidade. Nesse sentido, o ensino de Arte deverá organizar-se de modo que, ao longo do ensino fundamental, os alunos sejam capazes de:

I.Experimentar e explorar as possibilidades de cada linguagem artística, desde que a organização passe pelo estudo prescrito dá historia social da cultura e sua arte.

II.Compreender e utilizar a arte como linguagem, mantendo uma atitude de busca pessoal e/ou coletiva, articulando a percepção, a imaginação, a emoção, a investigação, a sensibilidade e a reflexão ao realizar e fruir produções artísticas.

III.Experimentar e conhecer materiais, instrumentos e procedimentos artísticos diversos em arte (Artes Visuais, Dança,Música, Teatro), de modo que os utilize nos trabalhos pessoais, identifique-os e interprete-os na apreciação e contextualize-os culturalmente.

Assinale a alternativa CORRETA:

Abigail Housen e Michael Parsons foram os principais estudiosos na área do desenvolvimento da compreensão estética. Eles observaram que a leitura de uma obra pode ser definida por fases distintas. A fase em que o leitor considera apenas o seu ponto de vista e tem o tema como um guia para a leitura da obra é o:

Acerca da especialidade do conhecimento artístico, julgue as frases abaixo.

I.Ao contrário de outras disciplinas acadêmicas, a Arte não é apenas um conjunto de técnicas ou habilidades, mas um universo complexo de expressão humana que transcende barreiras culturais e temporais.

II.Ao estimular a criatividade e a sensibilidade, a Educação Artística cria indivíduos que são não apenas consumidores de arte, mas também contribuidores para o enriquecimento do conhecimento estético global.

III.No cerne do conhecimento artístico está a habilidade de interpretar, criar e apreciar obras que vão além da superfície visual.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).

Considerando o papel da arte pública e sua relação com o contexto sociohistórico, é correto afirmar que a produção de arte pública orientada pelo conceito de site specificity

As Artes Visuais não são meras reproduções da realidade, e sim construções perceptivas complexas. Ao interpretar uma obra de arte, o observador está ativamente envolvido em um processo de pensamento visual.

Assinale a opção que expressa corretamente essa perspectiva.

Relacione os tipos de análise de uma obra de arte com seus respectivos exemplos.

1. Objetiva
2. Subjetiva
3. Formal
( ) Ao observar o Abaporu, sinto uma conexão profunda com a terra e a natureza, evocando uma sensação profunda de pertencimento ao povo brasileiro.
( ) No Abaporu, Tarsila utiliza cores quentes e contrastantes, com uma figura central de proporções exageradas e uma composição que destaca os pés e mãos.
( ) A obra Abaporu de Tarsila do Amaral, pintada em 1928, é uma expressão do modernismo brasileiro e tida como símbolo do movimento da Antropofagia.

Assinale a opção que indica a relação correta na ordem apresentada.

“Arte gerativa se refere a qualquer prática artística na qual o artista cede o controle a um sistema com autonomia funcional que contribui para, ou resulta em uma obra de arte completa. Nesses sistemas estão incluídas instruções de linguagem natural, processos biológicos ou químicos, programas de computadores, máquinas, materiais auto-organizáveis, operações matemáticas e outras invenções procedurais.” 

A forma de arte descrita acima, que é especialmente praticada com o uso de computadores, coloca em xeque uma ideia muito associada ao fazer artístico: a arte pensada como