As linguagens artísticas contemporâneas caracterizam-se pela hibridização e pelo uso de tecnologias digitais, alterando a relação do espectador com a obra. No que se refere às práticas artísticas atuais, assinale a alternativa CORRETA. 

Na arqueologia, Arte Rupestre foram marcações feitas pelo homem e colocadas em pedra natural; é, em grande parte, sinônimo de arte parietal. Arte parietal é o termo arqueológico de obras de arte feito nas paredes das cavernas ou em grandes blocos de pedra. Constitui um tipo de arte mais conhecidas das ligações existentes entre os homens da pré-história e as cavernas, envolve as pinturas e gravações existentes em várias delas, através das quais é possível vislumbrar aspectos da fauna que lhes foi contemporânea, seus rituais e crenças, seus conhecimentos de anatomia e, por que não, sua arte.

Disponível em:https://www.portalsaofrancisco.com.br/arte/pintura-rupestre.Acesso em: 02.nov.2025.

As pinturas rupestres são encontradas em todos os continentes que foram ocupados pelo homem pré-histórico. As pinturas podem ser divididas em três grandes grupos, assinale a alternativa CORRETA com relação a esses grupos.

I. Zoomórfico é a representação de animais.
II. Antropomórfico é a que abrange figuras humanas em suas diversas formas de estilização.
III. O grupo de símbolos, que é representação de animais.

A arte indígena brasileira abrange uma variedade de formas de expressão artística, cada uma com suas características únicas e significados simbólicos.

Disponível em: https://www.manio.com.br/pages/arte-indigena-brasileiras.Acesso em 02. Nov.2025.

Assinale a alternativa que contém os principais tipos de arte tradicionais indígenas encontrados no Brasil.

Salvador Dalí, grande representante do movimento surrealista, radicaliza o conceito de libertação dos instintos e impulsos contra qualquer controle racional pela defesa do método da “paranóia crítica”. A crítica cultural empreendida pelos surrealistas, baseada nas articulações arte/inconsciente e arte/política, deixa entrever sua ambição revolucionária e subversiva, amparada na psicanálise - contra a repressão dos instintos.

SOARES, Ana Cecília. História da Arte. Sobral, 2017. p.62.

No Brasil, especificamente, o surrealismo reverbera em obras variadas como as de 

Movimento artístico originário da França, considerado um divisor de águas na História da arte ocidental. Tem como algumas de suas características a recusa da ideia de arte como imitação da natureza, afastando noções como perspectiva e modelagem, assim como qualquer tipo de efeito ilusório.

Disponível SOARES, Ana Cecília. História da Arte. Sobral, 2017. p. 54-63. Acesso em 04/nov/2025.

Marque a opção CORRETA, com relação ao período a que o texto se refere.

“Faça-se a luz!” Sem a luz não haveria as primeiras fotos em Preto e Branco de Niépce, tampouco a Gênesis de Sebastião Salgado. A sua fotografia traz um filme em nossa imaginação usando uma só imagem. Sebastião Salgado foi um fotógrafo brasileiro radicado em Paris, considerado um dos mais talentosos fotojornalistas do mundo. Com um olhar único, Sebastião viajou por mais de 130 países e levou a cabo diferentes projetos. O brasileiro começou a fotografar em 1973, aos quase 30 anos, como um autodidata, com um olhar sobretudo social e humanitário.

https://www.fabriciosousa.com.br/post/tipos-de-fotografia-social-documental-artistico e https://www.culturagenial.com/fotos-sebastiao-salgado/

Sobre Sebastião Salgado, sua obra e arte fotográfica é

“A Pré-história é um dos períodos mais fascinantes da História humana. Devido a sua longa duração, os historiadores a dividiram em períodos [...] tudo que sabemos sobre nossos ancestrais pré-históricos é resultado de pesquisas de antropólogos e historiadores”.
Eles reconstituíram a cultura humana pré-histórica com base nas características dos objetos encontrados em várias regiões do mundo e do ponto de vista cronológico é CORRETO inferir o seguinte:

Na análise de telas do mesmo motivo pintadas em horários diferentes, sobressai a busca por luz e atmosfera, com pincelada aparente e contornos pouco rígidos. Marque a assertiva CORRETA sobre o movimento associado.

No âmbito da Arte Moderna europeia, a correta identificação entre movimentos e seus principais representantes pressupõe o reconhecimento de princípios formais, posicionamentos teóricos e procedimentos técnicos que singularizam cada vertente histórica. Considerando tais especificidades, associe a segunda coluna de acordo com a primeira, que relaciona movimentos e artistas emblemáticos.

PRIMEIRA COLUNA:
(1) Cubismo
(2) Expressionismo
(3) Surrealismo

SEGUNDA COLUNA:
(__) René Magritte e Salvador Dalí, explorando imagens oníricas, automatismo psíquico e tensionamentos entre realidade e inconsciente.
(__) Georges Braque e Pablo Picasso, desenvolvendo a decomposição da forma, a simultaneidade de pontos de vista e a estruturação geométrica do espaço.
(__) Ernst Ludwig Kirchner e Emil Nolde, enfatizando a distorção expressiva, a intensidade cromática e a exteriorização de estados emocionais.

Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as colunas:

A arte contemporânea, consolidada a partir da segunda metade do século XX, caracteriza-se pela ampliação dos suportes, pela incorporação de novas tecnologias, pela centralidade do conceito e pela problematização das instituições culturais. Instalação, performance, arte relacional, videoarte e intervenções concebidas para contextos espaciais específicos exemplificam a expansão do campo artístico, no qual o processo, o contexto e a recepção tornam-se dimensões estruturantes da obra. Nesse cenário, diversos artistas desenvolveram investigações que articulam linguagem, política, espaço expositivo e participação do público. Considerando esse contexto e a produção de artistas contemporâneos de relevância internacional, assinale a alternativa INCORRETA.

"Gilmar de Carvalho teve uma rica aproximação com os xilógrafos de Juazeiro do Norte, descrevendo seus universos e modos de fazer mediante entrevistas que realizou entre os anos de 1980 e 2009. Em suas observações, constatou ser "[...] impossível pensar a xilogravura sem o suporte de uma tipografia". Imbuído desse pressuposto, divulgou algumas reflexões sobre a xіlogravura produzida no Ceará na ilustração dos jornais. (Bezerra, 2023. A sedução da gravura: a trajetória da xilogravura no Ceará. p. 33.)

Disponível emhttps //repositorio.ufc.br/handle/riufc/74116).

O texto acima faz referência à Xilogravura como "expressão da arte popular" nordestina. Um dos maiores nomes da Xilogravura do Brasil e com forte atuação no Cariri cearense (em Juazeiro do Norte) foi:

Leia, com atenção, o texto a seguir:

“Símbolo de identidade, memória e expressão cultural, os grafismos indígenas carregam histórias e pertencimento étnico. As pinturas tradicionais são caracterizadas por linhas e formas geométricas, que podem ser aplicadas em diferentes objetos e, também, usada como pintura corporal” (Projeto Seta, 2025, grifo do autor).

IDENTIDADE ancestral e resistência: saiba mais sobre os grafismos indígenas. Projeto Seta, Rio de Janeiro, 2025. Disponível em: https://projetoseta.org.br/noticia/identidade-ancestral-e-resistencia-saiba-mais-sobre-os-grafismos-indigenas/#:~:text=1:%20Qual%20o%20significado%20 dos,resist%C3%AAncia%20de%20cada%20um%20deles. Acesso em: 03 fev. 2026.

Sobre os grafismos indígenas, assinale a alternativa CORRETA:

Sobre a arte indígena contemporânea brasileira, analise as afirmativas abaixo e julgue (V) para VERDADEIRO e (F) para FALSO.
( ) A arte indígena brasileira vem passando por um processo de superação de visões estereotipadas, impulsionada pelo afastamento que alguns artistas contemporâneos estabelecem em relação às suas tradições.
( ) A exaltação da ancestralidade, o fortalecimento da identidade, a defesa do meio ambiente, a demarcação de terras e a denúncia da colonização são alguns dos temas abordados na arte indígena contemporânea brasileira.
( ) A arte indígena contemporânea brasileira inserese nos pensamentos contracoloniais e descoloniais, por meio de ações voltadas para a preservação de estilos de vida próprios, fundamentados na ancestralidade, compartilhamento e coletividade.  
( ) A ideia de que as produções de um artista indígena representem todos os povos nativos do Brasil constitui um equívoco, ainda que estejam inseridas em um contexto de lutas coletivas.
Assinale a alternativa que contém a sequência CORRETA de cima para baixo.

As Estética do Cotidiano é uma vertente filosófica que pode ser aplicada para o ensino/ aprendizagem em arte. A pesquisadora Ivone Richter é uma das educadoras que pensaram e aplicaram essa abordagem em seu fazer pedagógico, associando-a ao conceito de Interculturalidade. De acordo com a pesquisadora: "A estética do cotidiano subentende, além dos objetos ou atividades presentes na vida comum, considerados como possuindo valor estético por aquela cultura, também e principalmente, a subjetividade dos sujeitos que a compõem e cuja estética se organiza a partir de múltiplas facetas do seu processo de vida e de transformação".
RICHTER, Ivone Mendes. Interculturalidade e Estética do Cotidiano no ensino das Artes Visuais. 2000. Tese (Doutorado em Educação) - Faculdade de Educação, Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2000.
Considerando o conceito de macroestética e microestética, discutido nessa metodologia, identifique a afirmativa CORRETA:

Frans Kracberg (1921 – 2017) denuncia a destruição da natureza ao transformar restos da devastação em esculturas monumentais, convidando o público à reflexão crítica sobre os modelos de desenvolvimento, consumo e exploração que ameaçam a vida no planeta.

Analise os itens a seguir e julgue (V) para alternativas VERDADEIRAS e (F) para a alternativas FALSAS: 

(  ) O trabalho de Krajcberg não busca representar a paisagem, mas incorporar os vestígios reais da devastação ambiental, transformando-os em linguagem artística.

(  ) Ao transformar resíduos da destruição em obras de arte, o artista realiza uma forma de transmutação poética e política da matéria, convertendo ruína em denúncia e devastação em consciência crítica.

(  ) Frans desenvolveu uma importante produção através das instalações artísticas, land art e intervenções, não se interessando por qualquer linguagem artística que utilizasse tecnologia, fortalecendo assim sua crítica ao desenvolvimento humano em detrimento da destruição da natureza.

(  ) Apesar de sua atuação constante da arte ecológica, Frans Krajcberg não pode ser considerado um ativista, pois suas obras não fi zeram parte do mercado artístico, dificultando sua circulação e relação com o público.

Assinale a sequência CORRETA:

A arte contemporânea constitui um campo aberto, processual e profundamente conectado às dinâmicas culturais, políticas e sociais do presente. Ela não se limita mais à materialidade do objeto, mas se configura como um dispositivo de interação social, provocando o espectador a desenvolver uma observação crítica e a participar ativamente da obra, rompendo com o distanciamento tradicional entre objeto, corpo e espaço.
“A obra de arte se apresenta como um interstício social, no interior do qual se elaboram relações humanas que escapam às formas hegemônicas de troca.”
BOURRIAUD, Nicolas. Estética relacional. São Paulo: Martins, 2009.
Partindo dessa análise sobre a arte contemporânea, assinale a alternativa que NÃO está de acordo com esse pensamento:

“Quando qualquer coisa pode ser arte, a tarefa de dizer o que é arte se torna filosófica.”
DANTO, Arthur C. Após o fim da arte: a arte contemporânea e os limites da história. Trad. Saulo Krieger. São Paulo: Odysseus Editora; EDUSP, 2006.
A partir das reflexões sobre arte contemporânea, seus desafios e subjetivações, leia os itens a seguir:
I. Com o surgimento da arte contemporânea, intensificam-se as reflexões sobre o que pode ser considerado arte, enfraquecendo as narrativas dominantes que anteriormente orientavam as produções artísticas.
II. Pós década de 60, com a arte conceitual, o objeto de arte por si só tem a autonomia de se definir como arte ou não, através de sua materialidade e função, sem depender dos conceitos ou críticas que o circundam.
III – A arte contemporânea é posta em risco quando surgem conceitos, como o fim da arte, prevendo que, no futuro, não haverá mais proposições artísticas verdadeiras.
IV- O fim da arte, discutido por alguns teóricos contemporâneos, diz respeito a uma narrativa em que a arte caminha para uma autoconsciência de sua própria natureza, chegando ao fim somente as narrativas dominantes que antes a controlavam.
Assinale a alternativa em que todos os itens VERDADEIROS foram apontados

Com o advento das tecnologias, a arte toma uma proporção ampliada, sem limites claros quanto a sua reprodução, expansão e acesso ao público. Com o surgimento da fotografia e das tecnologias audiovisuais, houve uma aceleração constante da produção artística, aproximando-a do público em massa. 

Walter Benjamin ( 2018), em "A obra de arte na era da sua reprodutibilidade técnica", nos convida a refletir sobre o declínio do conceito de “aura” que anteriormente acompanhava as obras e as definia como únicas, ligada a um valor ritual, espiritual e tradicional.

BENJAMIN, Walter. A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica. Tradução: Gabriel Valladão Silva. Porto Alegre:2018.

Analise as afirmativas a seguir e assinale a única VERDADEIRA: 

Em seu contexto histórico, crítico e social, o objeto de arte se projeta para o público, no meio e tempo em que está inserido. Rancière, na obra “O espectador emancipado”, descreve a emancipação do espectador na contemporaneidade como sendo o embaralhamento da fronteira entre os que agem (o artista) e os que olham (espectador), entre indivíduos e membros de um corpo coletivo. RANCIÈRE, Jacques. O espectador emancipado. São Paulo: Editora WMF Martins Fontes, 2012.
Nesse contexto, assinale a única alternativa que NÃO condiz com o pensamento de Rancière sobre a emancipação do espectador na contemporaneidade:

Antônio Bispo dos Santos, quilombola piauiense mais conhecido como Nego Bispo, apresenta o conceito de contracolonialismo. Embora se assemelhe a outros conceitos, como descolonial, ele se difere no sentido conceitual e político associado ao termo.

Considerando o conceito de contracolonial e/ ou descolonial no ensino de arte afrobrasileira, assinale a alternativa em que reconhecemos a aplicação coerente de pelo menos uma dessas perspectivas teóricas: