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Questões de Concurso Comentadas sobre história, estética e crítica das artes visuais em artes visuais

Questões Discursivas

Foram encontradas 1.444 questões

Q3598937 Artes Visuais
O conceito de linguagem, tanto na arte quanto no ensino da arte, não é simples, pois trata se de um campo conceitual complexo que envolve as propriedades do conhecimento artístico. Se entendermos que há muitas linguagens dentro das linguagens artísticas, que se movem, se articulam, se conectam, se transformam e se modificam mutuamente, é CORRETO afirmar que:

Alternativas
Q3598925 Artes Visuais
Considerando a história do ensino das Artes Visuais no Brasil, leia as afirmativas abaixo e classifique V, para as sentenças VERDADEIRAS e F, para as sentenças FALSAS.

( ) A Cultura Visual é uma tendência no ensino de Artes Visuais, que vê o papel da arte na educação e sua importância para a autoconsciência em relação à imagem. Isso se dá também por causa do desenvolvimento e popularização das tecnologias e sua facilidade para a produção e reprodução das imagens.
( ) O Multiculturalismo é uma tendência pedagógica que teve grande influência no ensino de artes, pois baseia-se no objetivo de buscar emancipações social, cultural e política das classes empobrecidas, através da conscientização e desenvolvimento crítico, para o combate às desigualdades.
( ) A Proposta Triangular deflagrou um processo crescente de pesquisas e implementações teóricas, desenvolvendo aspectos importantes do trabalho com a imagem, considerando as referências do aluno, o desenvolvimento de sua capacidade de análise e interpretação crítica.
( ) A Escola Nova e sua prática de livre expressão, é uma tendência difundida nas Escolinhas de Arte do Brasil a partir da década de 1970, onde assume um caráter de ensino de arte livre e descompromissado, de onde se originam as práticas do ensino de arte como recreação ou laissez-faire.

A sequência CORRETA, de cima para baixo, é:

Alternativas
Q3598924 Artes Visuais
Leia as alternativas abaixo sobre a história do ensino das Artes Visuais no Brasil e assinale a única alternativa INCORRETA: 

Alternativas
Q3598923 Artes Visuais
A trajetória do ensino de arte no Brasil foi influenciada por movimentos sociais, diretrizes educacionais e mudanças culturais ao longo dos séculos. Sobre os marcos históricos e as abordagens no ensino de arte no Brasil, assinale a alternativa CORRETA: 

Alternativas
Q3598920 Artes Visuais
 A Base Nacional Comum Curricular propõe que a Arte no ensino fundamental deve ser uma prática investigativa que se direcionará para a constituição do modo de produção e organização dos conhecimentos na área. Segundo o documento, “É no percurso do fazer artístico que os alunos [...] percebem uma poética pessoal.” (BRASIL, 2018, p. 193). Para isso, a BNCC indica que a abordagem em Arte articule seis dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística.

Das alternativas abaixo, assinale a única que apresenta três dessas dimensões CORRETAMENTE: 

Alternativas
Q3597638 Artes Visuais
Gold – Mina de Ouro Serra Pelada

Por Sebastião Salgado
09 AGO a 30 NOV 25
CAIXA Cultural Fortaleza

    A CAIXA Cultural Fortaleza apresenta a exposição “Gold – Mina de Ouro Serra Pelada”, do premiado fotógrafo mineiro Sebastião Salgado. A mostra reúne 54 imagens emblemáticas registradas na década de 1980 no maior garimpo a céu aberto do mundo, localizado em Curionópolis, na região da Amazônia Paraense.

    A exposição tem curadoria e design de Lélia Wanick Salgado, parceira de longa data do fotógrafo, responsável pela organização e pela edição das obras. Lélia é cofundadora da agência Amazonas Images e do Instituto Terra, entidade dedicada à recuperação ambiental do Vale do Rio Doce.

      As fotografias retratam o cotidiano da mina de Serra Pelada, onde foram extraídas toneladas de ouro ao longo de mais de uma década de exploração. O trabalho revela a dura realidade enfrentada por milhares de homens que, movidos pela chamada “febre do ouro”, enfrentaram condições extremas de trabalho e sobrevivência. No auge do garimpo, cerca de 50 mil garimpeiros ocuparam o local em busca de riqueza e oportunidade.

     Durante um mês de imersão no garimpo, Sebastião Salgado registrou as cenas impactantes de uma verdadeira epopeia humana, composta por trabalhadores vindos de todas as regiões do país. As imagens capturam não apenas o esforço físico, mas também a esperança, a luta e as consequências sociais e ambientais desse capítulo importante da história recente do Brasil.

      Com essa mostra, o público do Nordeste tem a oportunidade inédita de conhecer de perto um dos registros fotográficos mais marcantes sobre Serra Pelada, um episódio que revela a intensidade da movimentação humana e as marcas deixadas na sociedade e na paisagem brasileira.


Sobre Sebastião Salgado:

    Sebastião Salgado (8 de fevereiro de 1944 - 23 de maio de 2025) foi economista de formação, começou sua carreira na fotografia em 1973 e se tornou um dos mais reconhecidos fotógrafos documentais do mundo. Ao lado de sua esposa, Lélia Wanick Salgado, desenvolveu projetos fotográficos de grande escala, publicados em livros como Other Americas, Workers e Genesis, além de exposições que percorrem o mundo.

    Seu trabalho mais recente retrata a Amazônia brasileira e as ameaças enfrentadas pelas comunidades indígenas. Salgado também é conhecido pelo seu compromisso ambiental: em 1998, ele e Lélia fundaram o Instituto Terra, dedicado ao reflorestamento e à educação ambiental.

    Em 2013, foi lançado o livro De ma terre à la Terre (Da minha terra à Terra), sobre sua vida e carreira, escrito por Isabelle Francq. Em 2014, o documentário The Salt of the Earth (O sal da terra), codirigido por Wim Wenders e Juliano Ribeiro Salgado, foi premiado em Cannes e indicado ao Oscar de melhor documentário.

    Recebeu importantes reconhecimentos, como o Prêmio Príncipe de Asturias das Artes, a Légion d'Honneur e uma cadeira na Académie des Beaux-Arts da França. Sua vida e obra foram retratadas no documentário O Sal da Terra, indicado ao Oscar em 2015.

Disponível em:
https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Programacao.aspx?idEvento=3255.
Acesso em: 10 ago. 2025.
“Imagens impõem presenças que não podem persistir ignoradas ou subestimadas em sua potencialidade comunicativa por editores e educadores, mas que, ao contrário, devem ser devidamente exploradas e lidas, o que implicaria ganho evidente para o processo educacional.” (BUORO, p. 35.) BUORO, Anamelia Bueno. Olhos que pintam: a leitura da imagem e o ensino da arte. São Paulo, Educ/Fapesp/Cortez, 2007.

Sobre a leitura e a releitura de imagens e de obras de arte, é CORRETO afirmar que:
Alternativas
Q3597637 Artes Visuais
Gold – Mina de Ouro Serra Pelada

Por Sebastião Salgado
09 AGO a 30 NOV 25
CAIXA Cultural Fortaleza

    A CAIXA Cultural Fortaleza apresenta a exposição “Gold – Mina de Ouro Serra Pelada”, do premiado fotógrafo mineiro Sebastião Salgado. A mostra reúne 54 imagens emblemáticas registradas na década de 1980 no maior garimpo a céu aberto do mundo, localizado em Curionópolis, na região da Amazônia Paraense.

    A exposição tem curadoria e design de Lélia Wanick Salgado, parceira de longa data do fotógrafo, responsável pela organização e pela edição das obras. Lélia é cofundadora da agência Amazonas Images e do Instituto Terra, entidade dedicada à recuperação ambiental do Vale do Rio Doce.

      As fotografias retratam o cotidiano da mina de Serra Pelada, onde foram extraídas toneladas de ouro ao longo de mais de uma década de exploração. O trabalho revela a dura realidade enfrentada por milhares de homens que, movidos pela chamada “febre do ouro”, enfrentaram condições extremas de trabalho e sobrevivência. No auge do garimpo, cerca de 50 mil garimpeiros ocuparam o local em busca de riqueza e oportunidade.

     Durante um mês de imersão no garimpo, Sebastião Salgado registrou as cenas impactantes de uma verdadeira epopeia humana, composta por trabalhadores vindos de todas as regiões do país. As imagens capturam não apenas o esforço físico, mas também a esperança, a luta e as consequências sociais e ambientais desse capítulo importante da história recente do Brasil.

      Com essa mostra, o público do Nordeste tem a oportunidade inédita de conhecer de perto um dos registros fotográficos mais marcantes sobre Serra Pelada, um episódio que revela a intensidade da movimentação humana e as marcas deixadas na sociedade e na paisagem brasileira.


Sobre Sebastião Salgado:

    Sebastião Salgado (8 de fevereiro de 1944 - 23 de maio de 2025) foi economista de formação, começou sua carreira na fotografia em 1973 e se tornou um dos mais reconhecidos fotógrafos documentais do mundo. Ao lado de sua esposa, Lélia Wanick Salgado, desenvolveu projetos fotográficos de grande escala, publicados em livros como Other Americas, Workers e Genesis, além de exposições que percorrem o mundo.

    Seu trabalho mais recente retrata a Amazônia brasileira e as ameaças enfrentadas pelas comunidades indígenas. Salgado também é conhecido pelo seu compromisso ambiental: em 1998, ele e Lélia fundaram o Instituto Terra, dedicado ao reflorestamento e à educação ambiental.

    Em 2013, foi lançado o livro De ma terre à la Terre (Da minha terra à Terra), sobre sua vida e carreira, escrito por Isabelle Francq. Em 2014, o documentário The Salt of the Earth (O sal da terra), codirigido por Wim Wenders e Juliano Ribeiro Salgado, foi premiado em Cannes e indicado ao Oscar de melhor documentário.

    Recebeu importantes reconhecimentos, como o Prêmio Príncipe de Asturias das Artes, a Légion d'Honneur e uma cadeira na Académie des Beaux-Arts da França. Sua vida e obra foram retratadas no documentário O Sal da Terra, indicado ao Oscar em 2015.

Disponível em:
https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Programacao.aspx?idEvento=3255.
Acesso em: 10 ago. 2025.
Sobre Sebastião Salgado, sua obra e arte fotográfica, analise as afirmativas.

I – O trabalho de Sebastião Salgado é publicitário e documental.
II – A fotografia de Sebastião Salgado apresenta temáticas sociais, humanitárias e ambientais.
III – Com a evolução da tecnologia digital, a facilidade e a rapidez permitiram a captura, a edição, a transmissão e a partilha de fotografias.
IV – A técnica pinhole utiliza uma câmera escura, em que a luz entra por um pequeno orifício, projetando uma imagem invertida em sua parede oposta.

A alternativa que apresenta as afirmativas CORRETAS é:
Alternativas
Q3591986 Artes Visuais
De acordo com Barbosa (2022), a partir do século XX, a questão nacional e internacional está presente no debate artístico, no contexto do indianismo e do nacionalismo. A autora aponta a condenação dos artistas e professores que buscavam refletir sobre a cultura brasileira e que operavam o equilíbrio multicultural e um nacionalismo crítico ou bem-humorado, relegados ao ostracismo. Esses autores defenderam a adesão à linguagem internacional, mas os temas escolhidos eram ligados à nossa flora e fauna, e os textos analisavam nossa cultura e não a celebravam gratuitamente.

Segundo a autora, um desses autores era 
Alternativas
Q3591985 Artes Visuais
Para Iavelberg (2015), o auge da Arte Contemporânea deu-se nos anos 1960, no contexto 
Alternativas
Q3591984 Artes Visuais
Leia o texto a seguir:

      Em abril de 1970, Frederico Moraes organizou a exposição Do Corpo à Terra, no Palácio das Artes, com obras espalhadas no Parque Municipal de Belo Horizonte. Artur Barrio espalhou pelo Ribeirão Arruda trouxas de pano contendo carne, sangue, unhas e outros materiais orgânicos. Transeuntes que deparavam com as trouxas imediatamente eram remetidos à questão das torturas e assassinatos de presos políticos.

(F. W. Barcinski, Sobre a arte brasileira da Pré-História aos anos 1960, 2015. Adaptado)

Segundo Barcinski (2015), nessa ação artística, Barrio opera o que Frederico Moraes chamou de 
Alternativas
Q3591983 Artes Visuais
Leia o texto a seguir:

      A obra é uma síntese das questões discutidas sobre arte popular, participação política, superação do quadro de cavalete, nova relação com a realidade objetiva e extensão da definição de arte. De fato, sua invenção responde a um imperativo da nova vanguarda brasileira que Mário Pedrosa definia como inconformismo estético aliado a inconformismo social. Surgiu em 1964, como decorrência da pesquisa de Hélio Oiticica sobre a superação do quadro e após o contato do artista com a Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira.

(F. W. Barcinski, Sobre a arte brasileira da Pré-História aos anos 1960, 2015. Adaptado)

A descrição trata da obra 
Alternativas
Q3586904 Artes Visuais
Como a arte urbana transforma as cidades
“O objetivo da arte não é representar a aparência exterior das coisas, mas o seu significado interior”, observou o polímata grego Aristóteles. A arte urbana em espaços públicos busca esse objetivo, oferecendo significado e identificação aos moradores de cidades do mundo todo. Tomando a forma de murais, instalações, esculturas e estátuas, a arte urbana envolve o público fora dos museus e no espaço público. Esta arte apresenta uma maneira democrática de redefinir coletivamente conceitos como comunidade, identidade e engajamento social.
(Disponível em: https://www.archdaily.com.br/br/. Acesso em: maio de 2025.)
As representações artísticas podem se dar em diferentes formas e espaços, o que varia de acordo com o seu simbolismo e as intenções do artista. O conceito de arte urbana se relaciona com a presença de expressões no espaço público, ao ar livre e ao alcance de todos os cidadãos. Logo, são exemplos de arte urbana contemporânea: 
Alternativas
Q3577354 Artes Visuais
Em Bilbao, entre fevereiro e junho de 2025, o Museu Guggenheim apresentou a exposição “Tarsila do Amaral. Pintando o Brasil moderno”, reafirmando a relevância e a atualidade do modernismo brasileiro no cenário artístico internacional.
Sobre o legado do modernismo brasileiro, avalie as afirmativas a seguir e assinale (V) para a verdadeira e (F) para a falsa.

( ) Em meados do século XX, a Poesia Concreta, o Cinema Novo e a Tropicália desdobraram com originalidade as contribuições da geração modernista, ao pensar os desafios envolvidos na construção de uma arte moderna e ao mesmo tempo nacional/periférica.
( ) No século XXI, a noção de antropofagia cultural da primeira geração de modernistas tem sido retomada criticamente, sobretudo por artistas indígenas que buscam colocar as populações originárias como sujeitos da experiência e da criação estética.
( ) Na atualidade, muitas das motivações centrais do modernismo de 1922, como a crítica ao conservadorismo, a reinvenção das formas artísticas e a busca de uma identidade brasileira plural, seguem presentes no debate artístico e cultural.

As afirmativas são, respectivamente,
Alternativas
Q3574675 Artes Visuais
A obra Guernica, de Pablo Picasso, é um exemplo de: 
Alternativas
Q3574674 Artes Visuais
A teoria do formalismo, aplicada à análise da obra de arte, enfatiza: 
Alternativas
Q3574673 Artes Visuais
A transição do Renascimento para o Barroco representou mudanças significativas no tratamento da luz, do espaço e da temática nas artes visuais. Entre as características do Barroco, destaca-se: 
Alternativas
Q3553576 Artes Visuais
O artista Heitor dos Prazeres destacou-se por retratar:
Alternativas
Q3553572 Artes Visuais
A obra “Abaporu” (1928), de Tarsila do Amaral, é considerada um marco do:  
Alternativas
Q3553568 Artes Visuais
A estética do Barroco brasileiro, especialmente nas obras de Aleijadinho, apresenta como característica marcante:
Alternativas
Q3536966 Artes Visuais
A diversidade sociocultural constitui elemento estruturante da formação histórica do Brasil, tendo como alicerces os múltiplos povos originários, as populações africanas e os europeus, cujas interações, tensões e sincretismos modelaram a tessitura identitária nacional. No âmbito da produção artística indígena contemporânea, verifica-se a emergência de novas linguagens, suportes e narrativas, que dialogam criticamente com tradições ancestrais e demandas políticas atuais, ressignificando as práticas culturais em contextos urbanos e institucionais. Considerando este panorama, analise criticamente as assertivas a seguir:

I. A produção artística indígena contemporânea restringe-se à replicação de técnicas tradicionais, como pintura corporal, cerâmica e cestaria, permanecendo fiel aos códigos simbólicos ancestrais, sem incorporar inovações de linguagem ou diálogo com suportes artísticos contemporâneos.
II. A circulação da produção artística indígena se dá exclusivamente em espaços institucionalizados voltados à cultura indígena, como museus etnográficos, centros culturais indígenas e feiras artesanais, tendo acesso limitado ao circuito de arte contemporânea brasileiro.
III. A arte indígena contemporânea tem se destacado pela apropriação de suportes e linguagens diversos, como instalações, performances, arte digital e vídeo, afirmando a visibilidade de pautas identitárias e políticas em diálogo com o cenário artístico contemporâneo.

Diante do exposto, assinale a alternativa correta: 
Alternativas
Respostas
501: D
502: C
503: D
504: A
505: E
506: B
507: C
508: A
509: C
510: D
511: B
512: C
513: E
514: B
515: C
516: B
517: A
518: A
519: D
520: C