A arteterapia é uma abordagem terapêutica que usa a expressão artística como ferramenta para a promoção da saúde mental e bem-estar. Uma médica psiquiatra brasileira é reconhecida mundialmente, pois revolucionou o tratamento mental no Brasil por meio da arte, livre expressão e afetividade. Ela desenvolveu seu trabalho no Hospital Engenho de Dentro, no Rio de Janeiro, implantando nas ações de terapia ocupacional, ateliês de pintura e modelagem. Hoje é conhecido como Museu de Imagens do Inconsciente e tem como finalidade a preservação dos trabalhos produzidos nesses ateliês. O nome da psiquiatra a que se refere o texto é:

Assinale a alternativa que descreve corretamente o nome da arte japonesa do arranjo floral que valoriza a harmonia, a assimetria e o uso do espaço vazio (Ma), incorporando ativamente galhos e folhas além das flores.

A história da arte brasileira é marcada por movimentos artísticos que refletiram contextos sociais, políticos e culturais específicos, desde a colonização até a contemporaneidade. Esses movimentos contribuíram para a construção de uma identidade artística nacional, dialogando com influências internacionais e características locais. Alguns desses movimentos tornaram-se marcos na história da arte do país, enquanto outros, embora mencionados ocasionalmente, não se consolidaram como movimentos organizados. Considerando os principais marcos da arte nacional, qual das alternativas abaixo NÃO representa um movimento ou manifestação artística genuinamente brasileira?

Aconteceu no MAB-FAAP, em São Paulo, uma das maiores retrospectivas deste artista, ficando em cartaz de 1º de maio a 30 de junho de 2025 e apresentando mais de 600 obras. Segundo o site do Jornal Nacional de 05/05/2025, "(...) foram necessários três anos de negociações, três caminhões e três aviões para transportar em dias diferentes as obras e garantir, assim, a segurança dessa que é uma das maiores exposições do artista já vista no mundo". Essa exposição fez referência a um dos artistas mais importantes do movimento Pop Art, surgido nos Estados Unidos na década de 1950. Ele ficou conhecido por transformar imagens da cultura de massa, como produtos industriais e ídolos populares, em obras de arte. O nome desse artista é: 

A artista Lygia Clark é uma figura de transição entre o modernismo e a arte contemporânea no Brasil. A artista foi uma das que aderiram ao Manifesto Neoconcreto, que se contrapôs à "exacerbação racionalista" da chamada arte concreta, defendendo uma arte ligada "a uma significação existencial emotiva e afetiva". O trabalho de Clark se desenvolveu no sentido da não representação e da superação do suporte. Não havia mais sentido em mistificar a arte ou o artista. Ao espectador não cabia mais apenas contemplar, mas participar. As suas obras são conhecidas como:

A arqueologia pré-histórica está revelando, cada vez com maiores detalhes, as raízes indígenas brasileiras. O Parque Nacional Serra da Capivara (PI), declarado Patrimônio Histórico da Humanidade pela Unesco, reúne mais de 800 sítios com mais de 7.000 pinturas rupestres com até 11.000 anos de idade. São cenas de grande expressividade onde se retratam diversas atividades da vida pré-histórica. Também são considerados importantes sítios arqueológicos brasileiros:

Com o objetivo de ampliar o olhar dos estudantes, por meio de trajetórias de artistas, poéticas e linguagens inspiradoras na fotografia e na pintura, como possibilidade da representação e da autorrepresentação das identidades negras afrodiaspóricas, os seguintes artistas nos ajudam a tratar dos conteúdos acerca do trânsito no Atlântico Negro, da Diáspora Negra no Brasil e das Histórias Afro-Atlânticas:

Em 1970, no Brasil, após o Ato Institucional nº 5 (AI-5) imposto durante a Ditadura Civil-Militar como forma de reprimir a liberdade de expressão, o artista Antonio Manuel inscreveu seu próprio corpo para o XIX Salão Nacional de Arte Moderna no MAM/RJ, assinalando seu peso e altura como medidas oficiais da obra. A proposta – “O Corpo é a Obra” – foi recusada pelo júri. Mesmo assim, na noite de abertura da exposição, o artista despiu-se e apresentou ao público seu corpo nu, fazendo poses, como se fosse uma escultura. O trabalho se insere no seguinte movimento artístico:  

Na performance “The Artist is Present”, a artista permaneceu imóvel por oito horas durante vários dias no átrio central de um museu, enquanto o público se revezava para sentar-se à sua frente e olhar silenciosamente em seus olhos. Para a artista, a performance é um laboratório de experimentação social, uma ferramenta com a qual ela testa as regras da arte e da vida até o seu colapso. Os resultados podem ser inesperadamente comoventes — ou profundamente angustiantes, como em [Rhythm 0] (/collection/works/126441). Em 1974, em Nápoles, Itália, a artista reuniu 72 objetos “para o prazer e para a dor” (entre eles batom, uma faca e uma arma carregada) e convidou o público a usá-los em seu corpo inerte. “Eu sou o objeto”, declarou. O texto se refere à:

Uma geração de artistas conceitualistas se empenhou na criação de obras experimentalistas e altamente críticas à situação sociopolítica vivenciada pelo Brasil à época, imerso na Ditadura Civil-Empresarial-Militar (1964-1985), em seu momento mais sangrento (vigência do Ato Institucional nº 5, 1968-1978), quando institucionalizou a tortura aos presos políticos no Brasil, entre outras medidas repressivas. Para se referir a um conjunto de obras desses artistas, o crítico de arte Frederico Morais, tomando de empréstimo uma expressão do poeta e ensaísta Décio Pignatari, cunhou o seguinte conceito: 

“Há um autorretrato (...), datado de 1949, que pode ser tomado como uma metáfora visual da situação em que se encontrava a então chamada fotografia artística nas passagens das décadas de 1940-1950 no Brasil. A imagem nos apresenta o busto de um homem mergulhado na penumbra com uma tarja de luz projetada sobre os olhos, (...).” (Helouise Costa, A fotografia no Brasil nas décadas de 1940-1950: a reinvenção das vanguardas).

O texto se refere ao fotógrafo:

Leia o trecho a seguir:

 “Art. 26-A. Nos estabelecimentos de ensino fundamental e de ensino médio, públicos e privados, torna-se obrigatório o estudo da história e cultura afro-brasileira e indígena.

§ 1o O conteúdo programático a que se refere este artigo incluirá diversos aspectos da história e da cultura que caracterizam a formação da população brasileira, a partir desse dois grupos étnicos, tais como o estudo da história da África e dos africanos, a luta dos negros e dos povos indígenas no Brasil, a cultura negra e indígena brasileira e o negro e o índio na formação da sociedade nacional, resgatando as suas contribuições nas áreas social, econômica e política, pertinentes à história do Brasil. [...]

 Lei n.º 11.645/2008. Disponível em: https://www.planalto.gov.br/ccivil_03/_ato2007-2010/2008/lei/l11645.htm. Acesso em: out. 2025

Nessa concepção, qual é a artista contemporânea cuja produção dialoga com os pressupostos declarados no trecho acima?

Conceitos “linear” e “pictórico” indicam diferentes modos de organizar a composição visual. Enquanto o linear enfatiza o contorno, o pictórico valoriza as manchas entre as formas. Com base nesses conceitos, o período da História da Arte que enfatiza o caráter pictórico é o 

A Semana de Arte Moderna de 1922, realizada no Teatro Municipal de São Paulo, ao questionar tradições e propor novas formas de compreender a cultura nacional, marcou um ponto de virada na história da arte brasileira. A obra associada ao desejo de renovação estética e cultural é 

Ao longo da história, a arte acompanhou as transformações sociais, religiosas e científicas, assumindo diferentes funções e estilos conforme o contexto cultural de cada época. Entre a busca pela harmonia e o ideal de beleza do período clássico e as expressões subjetivas do mundo moderno, observa-se a constante redefinição do papel do artista e da obra de arte. Nesse panorama histórico, a arte do Renascimento caracteriza-se por: 

O muralismo mexicano, representado por artistas como Diego Rivera e José Clemente Orozco, é um exemplo de arte que articula estética e política. Esse movimento expressa: 

As artes visuais no Império Romano constituem um campo complexo que reflete a fusão entre influências helenísticas, etruscas e orientais, reinterpretadas sob uma estética própria voltada à representação do poder, da memória e da vida cotidiana. Acerca desse assunto, julgue as frases abaixo.

I. A arte romana foi amplamente utilizada como instrumento de legitimação política e difusão ideológica do Império. A escultura, em especial, destacou-se pelo realismo retratístico, que valorizava a individualidade e as marcas do tempo, em contraste com o idealismo formal da tradição grega. 

II. Os afrescos e mosaicos presentes em domus e villas evidenciavam uma sofisticada técnica pictórica, o uso de perspectiva intuitiva e o interesse pela ilusão espacial, revelando domínio da cor, da forma e da narrativa visual.

III. Durante o Império Romano, os vitrais tornaram-se uma das expressões mais emblemáticas da arte, especialmente com o surgimento do estilo gótico. Diferentemente do uso grego do vidro como elemento funcional, o vitral romano assumiu funções simbólicas, didáticas e teológicas, integrando arte e espiritualidade.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).

El Greco (Doménikos Theotokópoulos, 1541−1614) foi um pintor, escultor e arquiteto nascido em Creta, então parte do Império Veneziano, cuja obra singular marcou a transição entre o Maneirismo e o início do Barroco. Acerca desse artistica, julgue as frases abaixo.

I. Influenciado por mestres venezianos como Ticiano e Tintoretto, El Greco desenvolveu um estilo pessoal que se aproximada do naturalismo renascentista, na medida em que ele buscava a representação fiel da realidade e a proporção anatômica perfeita.

II. Suas figuras, muitas vezes etéreas e vibrantes, parecem flutuar em espaços indefinidos, refletindo uma visão mística do mundo.

III. El Greco foi incompreendido por seus contemporâneos, mas reconhecido posteriormente como precursor do expressionismo e do modernismo, pela liberdade formal e pela profundidade psicológica de sua pintura.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).

Ao observar uma pintura do Renascimento, um estudante percebe a presença de perspectiva linear, equilíbrio formal e uso do chiaroscuro. Esses elementos expressam uma concepção artística que:

A arte contemporânea rompe com os modelos tradicionais da arte moderna e abandona classificações rígidas como pintura ou escultura. Voltada para questões do mundo real, ela mistura linguagens e incorpora tecnologia, política e subjetividade. Suas práticas desafiam os limites do que se entende por arte e questionam os sistemas que a validam.
Enciclopédia Itaú Cultural. Adaptação do verbete Arte Contemporânea. Disponível em: <https://enciclopedia.itaucultural.org.br/ termos/79940-arte-contemporanea>. Acesso em: 7 out. 2025.
Assinale a alternativa correta sobre Arte Contemporânea.