Questões de Concurso Sobre artes plásticas
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( ) Elke Hering nasceu em Palhoça (SC), foi professora por muitos anos em Santo Amaro e em Florianópolis. A partir da década de 1960, passou a se dedicar somente à arte e à criação de seu “Mundo-Ovo” (mistura de casa, ateliê e museu em que viveu até 2017, ano de seu falecimento).
( ) Victor Meirelles foi autor do famoso quadro “Primeira missa no Brasil” – obra exposta no Salão Oficial de Paris, em 1861. Mudou-se de Florianópolis, sua terra natal, para a capital do país (à época, Rio de Janeiro), onde estudou e lecionou na Academia Imperial de Belas Artes, sendo um dos pintores preferidos de Dom Pedro II. Morreu pobre e solitário.
( ) Tercília dos Santos, natural de Piratuba, participou de salões e bienais de arte naif em todo o país, sendo aclamada pela crítica como um dos maiores nomes da pintura popular brasileira.
( ) Luiz Henrique Schwanke nasceu em Joinville e, além de artista plástico, atuou como publicitário, dramaturgo, ator e cenógrafo. Sua obra apresenta elementos e procedimentos característicos da pop art, do conceitualismo e do minimalismo.
( ) Ernesto Meyer Filho, artista famoso por seus inúmeros galos e por retratar a gente, as casas, as praias e a cultura florianopolitana, é um dos mais importantes nomes do academicismo catarinense.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
No entanto, ele teve ao seu lado um importante pintor, também associado ao surgimento do movimento cubista e famoso por suas colagens e pinturas abstratas, como “O homem com a guitarra” (1911/1912) e “Violino e candelabro” (1910).
Quem foi esse artista?
O Renascimento foi um movimento cultural, artístico e científico que emergiu na Europa no final da Idade Média, aproximadamente entre os séculos XIV e XVI. Este período foi marcado por um resgate do interesse pela arte, literatura, ciência, filosofia e humanismo.
Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) com base na arte renascentista.
( ) Os Países Baixos experimentaram um florescimento artístico durante o Renascimento, especialmente no século XVII, conhecido como a “Era de Ouro”. Pintores como Rembrandt e Vermeer destacaram-se nesse período.
( ) O Renascimento alemão, também conhecido como Renascimento do Norte, viu o desenvolvimento de uma abordagem artística distinta. Pintores como Albrecht Dürer foram figuras proeminentes no Renascimento alemão.
( ) A Itália foi o epicentro do Renascimento. Cidades como Florença, Roma, Veneza e Milão foram centros de atividade artística, literária e científica. Artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael foram figuras proeminentes do Renascimento italiano.
( ) Os artistas renascentistas procuraram representar o mundo de maneira mais naturalista e realista, utilizando técnicas como a utilização da luz e sombra para criar volume e a aplicação de perspectiva para dar a ilusão de profundidade.
( ) A técnica do sfumato, desenvolvida por Leonardo da Vinci, envolvia a aplicação de camadas suaves e esfumaçadas de tinta para criar transições suaves entre tons, resultando em uma representação mais realista.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
Analise o texto a seguir:
Um dos mais destacados artistas de sua geração, Denilson Baniwa, propõe, em sua obra, uma reelaboração da ideia de arquivo como instrumento________________de reflexão e de fábrica da história.
Desde seus trabalhos iniciais, de intervenção sobre________________produzidas no contexto da colonização das Américas, até os trabalhos mais recentes, de caráter________________e participativo, Baniwa realiza intromissões no arquivo com o objetivo de tensionar e fragilizar o tempo acelerado da conquista e da colonização e fazer emergir o tempo da reflexão, da espera e da escuta.
Em obras mais recentes, como Nada que é dourado permanece, hilo, amáka, terra preta de índio (2021), Ygapó – terra firme (2022) e Escola Panapaná (2023), o artista investe no estímulo à relação e ao contato, resgatando a imagem do cultivo da roça e da vida na ________________ como métrica do tempo e metáfora da ________________.
Assinale a alternativa que completa corretamente as lacunas do texto.
Nas misturas de cores, os pigmentos interagem, criando novas cores e tonalidades.
Dentre diversas classificações, a temperatura refere-se à percepção subjetiva de calor associada às diferentes tonalidades de cores.
As cores frias, por exemplo, são aquelas que utilizam a cor primária ________________ na sua composição. Na tinta têmpera, quando misturadas as cores primárias, obtêm-se duas cores secundárias de tonalidade fria, o ________________ e o ________________.
O mesmo ocorre com as tonalidades terciárias com matiz azul dominante, como por exemplo o azul________________e o azul ________________.
Assinale a alternativa que completa correta e sequencialmente as lacunas do texto.
A artista Fayga Ostrower desenvolveu contribuições significativas para a compreensão da criatividade e dos processos de criação artística, buscando aproximar a relação da arte com a sociedade e compreender como a obra artística é recebida pelo público.
De acordo com a artista, é correto afirmar que:
Sobre as esculturas, analise:
(__) É uma arte visual que representa imagens em relevo total ou parcial usando a tridimensionalidade do espaço;
(__) Os processos da arte em escultura datam seu início na Renascença e sofreram poucas variações até o século XX;
(__) Seus processos podem ser classificados segundo o material empregado: pedra, metal, argila, gesso ou madeira;
(__) A técnica da modelagem consiste em elaborar esculturas inéditas através desta técnica. São utilizados
materiais maciços e inflexíveis.
Sabendo que (V) significa Verdadeiro e (F) significa
Falso, assinale a alternativa que contém a sequência
CORRETA.
A arte egípcia estava intimamente ligada à religião, servindo de veículo para a difusão dos preceitos e das crenças religiosas. Por isso, era bastante padronizada, não dando margem à criatividade ou à imaginação pessoal. Assim, os artistas egípcios foram criadores de uma arte anônima, pois a obra deveria revelar um perfeito domínio das técnicas de execução e não o estilo do artista. Dessa forma, na pintura e nos baixos-relevos existiam muitas regras a serem seguidas. Dentre elas:
De acordo com Lucy Green, “…ao inserir a música popular no currículo, os educadores ignoraram amplamente as práticas de aprendizagem informal dos músicos populares”. A autora questiona o uso de estratégias da musica clássica para o ensino da Música popular, ignorando aquelas que são próprias desse estilo. A esse respeito, analise as afirmativas a seguir:
(GREEN, Lucy. Ensino da música popular em si, para si mesma e para “outra” música: uma pesquisa atual em sala de aula. REVISTA DA ABEM. Londrina, v.20, n.28, 61-80, 2012)
I - As observações de Green indicam que processos de ensino e aprendizagem usados por músicos que aprendem informalmente têm sido desconsiderados nas instituições formais de ensino, mesmo quando o repertório é popular.
II - O texto indica que processos de ensino e aprendizagem de músicas de outros estilos, gêneros, culturas, grupos musicais e épocas devem ser evitados quando se tratar do repertório erudito.
III - A formação de músicos eruditos e populares, atualmente, requer amplos conhecimentos e habilidades, incluindo leitura de notação tradicional, de cifras, saber tirar músicas de ouvido, harmonizar e acompanhar ritmos diferentes, improvisar. Essa formação mais ampla prepara os músicos para atuação em diferentes contextos, considerando as necessidades do mercado de trabalho e dos diversos grupos musicais e bandas, amadoras ou profissionais.
Em relação aos itens acima, escolha a alternativa que apresenta as afirmativas CORRETAS:
Baseada nas figuras de 1, 2, 3, 4 e 5, apresentadas na questão 47, leia as afirmações a seguir:
Figura 1: exemplos de células rítmicas para o gênero musical rock. (Extraído de CERNEV, Francine K; MALAGUTTI, Vania G. #Escola #Música #Tecnologia: apreciar, executar e criar utilizando as tecnologias digitais em sala de aula. Música na Educação Básica, v. 7, p. 95-107, 2016)
Figura 2: grafia desenvolvida pelos alunos em sala de aula durante a aplicação desta proposta pelas autoras. (Extraido de CERNEVY, Francine K; MALAGUTTI, Vania G. #Escola #Música #Tecnologia: apreciar, executar e criar utilizando as tecnologias digitais em sala de aula. Música na Educação Básica, v. 7, p. 96-107, 2016)
Figura 3
Figura 4
Figura 5: Extraído de: https://i.ytimg.com/vi/u9lD7IkxP1Y/maxresdefault. jpg, consultado em 11 de novembro de 2022.
I - O ensino online ou o ensino híbrido são possibilidades atuais para o ensino de Música, especialmente para o ensino de instrumento. Ele não substitui, mas amplia as possibilidades de ensino e aprendizagem da música no mundo atual, desde que sejam explorados recursos próprios e variados da tecnologia e não apenas vídeos de instruções presenciais.
II - A figura 4 pode representar tanto o primeiro tetracorde descendente da escala de Mi maior quanto a de Fá menor.
III - Todos os quatro exemplos da figura 1 são formados por grupos de semínimas e colcheias, mas somente um deles se relaciona com a figura 2.
IV - Os símbolos da figura 4 indicam altura e duração.
Assinale a alternativa que apresenta os itens CORRETOS:
Analise as figuras abaixo, que se relacionam com a musica We Will Rock You, escolhida para a atividade descrita no artigo de Cernev e Malagutti (2016).
Figura 1: exemplos de células rítmicas para o gênero musical rock. (Extraído de CERNEV, Francine K; MALAGUTTI, Vania G. #Escola #Música #Tecnologia: apreciar, executar e criar utilizando as tecnologias digitais em sala de aula. Música na Educação Básica, v. 7, p. 95-107, 2016)
Figura 2: grafia desenvolvida pelos alunos em sala de aula durante a aplicação desta proposta pelas autoras. (Extraido de CERNEVY, Francine K; MALAGUTTI, Vania G. #Escola #Música #Tecnologia: apreciar, executar e criar utilizando as tecnologias digitais em sala de aula. Música na Educação Básica, v. 7, p. 96-107, 2016)
Figura 3
Figura 4
Figura 5: Extraído de: https://i.ytimg.com/vi/u9lD7IkxP1Y/maxresdefault. jpg, consultado em 11 de novembro de 2022.
I - As figuras 1, 2, 3, 4 e 5 representam diferentes formas de registrar música, incluindo posições no instrumento, padrões rítmicos ou rítmico-melódicos, indicando que há várias formas de grafia e representação musical que prescindem de pauta, clave e fórmula de compasso.
II - A figura 5 mostra um ótimo recurso de ensino no qual várias informações musicais são disponibilizadas, como a posição do acorde, sua nomenclatura e a posição dos dedos. Materiais como esse devem ser usados em aulas de música para facilitar a explicação de conceitos e habilidades.
III - O refrão da música We Will Rock You pode ser representado pelas figuras 3 e 4. A diferença entre as duas figuras, além da pauta, hastes e barra de compasso, está na tonalidade.
IV - A figura 1 mostra possibilidades de variações na percussão de base para o rock. Mesmo alterando o compasso para 3/4, o objetivo da atividade continua o mesmo.
V - O acorde da figura 5 pode acompanhar todo o refrão da música We Will Rock You, desde que seja na tonalidade representada pela figura 4.
A partir das informações acima, escolha a alternativa que apresenta os itens CORRETOS:
Elder Pereira Alves relata sua experiência como professor do Ensino Médio do Instituto Federal do Ceará em artigo publicado nos Anais do XXII Congresso da ABEM, em 2015. Segundo o autor, a música tem forte presença nessas instituições, incluindo alunos que já tocam e que gostariam de ter aulas de instrumento, o que o fez oferecer um projeto de iniciação instrumental aos alunos do Ensino Médio, usando a metodologia da pesquisa-ação como forma de acompanhar a elaboração, implementação e avaliação do projeto.
(ALVES, E. P. O Ensino de Instrumentos Musicais na Educação Básica. In: XXII Congresso Nacional da Associação Brasileira de Educação Musical, 2015, Natal-RN. Educação Musical: formação humana, ética e produção de conhecimento, 2015).
Em relação ao contexto acima, é pertinente afirmar que:
I - A literatura sobre o ensino de instrumento discute a tendência de “ensinar como aprendemos”, perpetuando as boas práticas do ensino de instrumento. Isso mostra que o perfil mais adequado de professor para atuar no contexto descrito pelo professor Alves é o bacharel instrumentista, sem a necessidade de formação pedagógica, sendo esta necessária somente no caso do ensino de musicalização.
II - Uma das críticas sobre a pesquisa científica é a dificuldade de aplicação em situações práticas. A metodologia da pesquisa-ação, usada pelo autor em seu projeto, mostra a falácia dessa afirmação, uma vez que prescinde da prática pedagógica para que seja realizada em seus vários estágios: elaboração, implementação e avaliação.
III - Caso o professor Alves esteja atento às tendências metodológicas atuais e queira incluir todos os alunos e alunas interessados em seu projeto, terá de dar aulas individuais usando os métodos de ensino de instrumentos de sucesso dos conservatórios e outras instituições formais de ensino de música.
IV - Apesar das formações específicas nas diferentes linguagens artísticas (música, artes visuais, artes cênicas), muitas instituições continuam exigindo uma atuação polivalente dos professores e professoras, o que pode comprometer a qualidade do ensino e sobrecarregar o/a professor/a.
V - Dentro dos Institutos Federais, a extensão compreende um processo educativo, cultural e científico que se articula com o ensino e a pesquisa. Por essas razões, o projeto acima descrito se adéqua também aos cursos de extensão.
Assinale a sequência de afirmativas CORRETAS:
O ensino de instrumentos musicais, incluindo a voz, tem sido objeto de reflexões, revisões, pesquisas e desenvolvimento de estratégias adequadas às demandas atuais de espaços escolares e não escolares. Crianças, jovens e adultos têm procurado aulas de instrumento e canto, com diferentes objetivos e intenções. Podem ser consideradas estratégias didáticas atuais para o ensino de instrumentos para iniciantes na educação básica:
I - O desenvolvimento da execução de escalas e o conhecimento sobre notação e teoria musical como pré-requisito para a execução de peças e repertórios musicais.
II - A implementação do ensino coletivo de instrumentos musicais como uma possibilidade de envolver alunos com níveis de habilidades e conhecimentos diferentes.
III - A inclusão de estratégias que envolvem a imitação auditiva e visual, a experimentação e a criação individual e coletiva. Essas estratégias, comuns na aprendizagem informal, podem ser usadas também no ensino formal, cabendo ao/à professor/a entender o seu potencial e a sua efetividade na aprendizagem musical.
IV - Apresentar repertórios de diversos estilos, relacionar conhecimentos teóricos com a execução musical, relacionar a técnica com o repertório estudado, ampliando as habilidades e conhecimentos musicais no ensino de instrumento.
V - Selecionar alunos com mais facilidade para a aprendizagem de obras eruditas, uma vez que estas demandam maior complexidade do que as populares.
Assinale a alternativa que contém os itens CORRETOS:
Em relação à Associação Brasileira de Educação Musical - ABEM, fundada em 1991, escolha a resposta CORRETA:
I - Historicamente, a ABEM foi criada com a intenção de divulgar somente experiências de ensino da música no Brasil, complementada pela Associação Nacional de Pesquisa e Pós-graduação em Música - ANPPOM, que veio posteriormente para divulgar somente as pesquisas sobre o ensino de Música em geral.
II - A ABEM tem duas publicações regulares: a Revista da ABEM e a Revista Música na Educação Básica - MEB. Ambas têm o mesmo perfil: publicam artigos de desenvolvimento teórico e discutem material didático-pedagógico para o ensino da Música em geral. A diferença entre elas está no foco: a primeira é voltada para o ensino superior e a segunda, para a educação básica.
III - Atualmente, a ABEM promove cursos para a formação de professores em diversas temáticas, lançamento de livros e material didático-pedagógico, além de palestras e apresentações musicais, registrados nos Anais dos eventos. Professores de música de qualquer natureza, modalidade e formato podem divulgar suas experiências, desde que tenham seus textos previamente aprovados por uma comissão avaliadora.
Com base nos itens acima, escolha a alternativa que indica as afirmativas CORRETAS:
Nas últimas décadas, a educação musical vem ganhando espaço no Brasil, decorrente do engajamento de professores, alunos, músicos e outros profissionais que defendem a valorização e qualificação da formação musical em todos os seus níveis. Podemos considerar como ações que atestam essa premissa:
I - A implementação da Lei 5.692/71, que estipulou a obrigatoriedade da disciplina Música nos currículos da educação básica no Brasil.
II - A fundação da Associação Brasileira de Educação Musical - ABEM, responsável por promover encontros nacionais e regionais, divulgando pesquisas e experiências de ensino e aprendizagem de professores, alunos, músicos e educadores em geral.
III - A expansão do canto orfeônico nas escolas, em decorrência da sua contribuição para o desenvolvimento cognitivo das crianças, dando continuidade a um projeto de valorização das culturas brasileiras interrompido desde o século passado.
IV - A expansão do número de cursos de especialização, mestrado e doutorado na área de Educação Musical, oportunizando o desenvolvimento de pesquisas, produtos e reflexões em diversos temas como a educação especial, a formação de professores, a aprendizagem em ambientes informais e não formais, dentre outros.
Analisando os itens acima, escolha a alternativa que indica os itens CORRETOS:
O modelo C(L)A(S)P, proposto pelo músico e educador Keith Swanwick, enfatiza a importância da experiência musical ativa por meio das atividades centrais de composição (C), apreciação (A), e performance (P), apoiadas pelas atividades de aquisição de habilidades musicais (S), e informações sobre a música (L). Conhecimentos teóricos, notação, informação sobre música e músicos e habilidades técnicas são atividades periféricas, meios para informar (L) e viabilizar (S), as atividades centrais, mas não devem substituir a experiência musical ativa. De acordo com França e Swanwick (2002), as cinco atividades devem ser apresentadas de forma inter-relacionada, oferecendo um leque de opções para as aulas de Música.
(FRANÇA, Cecilia C. e SWANWICK, Keith. Composição, apreciação e performance na educação musical: teoria, pesquisa e prática. Em Pauta. Porto Alegre v. 13, n. 21. p. 5-42, 2002)
I - O modelo C(L)A(S)P sugere começar sempre pelas atividades de composição para chegar às outras atividades musicais, em uma sequência organizada previamente para que a notação musical seja sempre a última modalidade a ser apresentada.
II - Muitas vezes, o ensino de música se limita às atividades consideradas periféricas, distanciando-se das atividades que envolvem a experiência musical direta.
III - O modelo proposto por Swanwick se distancia de modelos mais tradicionais, ao defender a execução musical desde o início e a ampliação das várias formas de aprendizagem musical: fazer, ouvir e entender música.
IV - O modelo C(L)A(S)P, de Swanwick, é voltado para a musicalização de crianças, não se adequando ao ensino médio ou aos cursos superiores.
V - É possível deduzir que o modelo C(L)A(S)P se desenvolveu no campo da filosofia e da sociologia, por se tratar de um modelo explicativo de etapas de aprendizagem.
A partir do texto e das opções acima, escolha a resposta com as afirmativas CORRETAS:
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