Com características de contornos imprecisos e o caráter paisagístico, sendo a tela de Claude Monet que deu nome ao movimento "estético surgido na França por volta de 1874. Está, acima de tudo, associado à pintura. Mas exerceu influência na literatura simbolista e na música do compositor francês Claude Debussy. As pinturas impressionistas retratam paisagens, com contornos imprecisos e pinceladas rápidas. Assinale a alternativa que trata do movimento:

Na chamada arte barroca, a preocupação menor com as formas e as linhas na criação de uma pintura ou escultura, consubstanciada pelo papel exercido pela igreja na época. Assinale a alternativa correta que representa onde nasceu a arte barroca:

Qual desses artistas foi um importante representante da arte colonial brasileira?

Assinale a alternativa que apresenta um artista da Missão Francesa, que chegou ao Brasil em 1816, chefiada por Joachin Lebreton.

A respeito das tintas à base de água, utilizadas em processos de serigrafia (silkscreen) sobre papel e tecido, pode-se dizer que:

Quarto em Arles, 1888. Disponível em: https://arteref.com/pintura/10- das-obras-mais-famosas-de-van-gogh/

Quarto em Arles (1888) de Van Gogh (1853-1890) é reproduzida em sala de aula com o objetivo de desenvolver nos estudantes a prática de criar, ler, produzir, construir, exteriorizar e refletir sobre formas artísticas. Na prática, a técnica de cópia com foco em mobiliares domésticos mostra-se presente, destacando a beleza e a simplicidade do cotidiano. Entretanto, para além da técnica e apesar de sua importância na história da arte, sabe-se, a partir da biografia do artista, que ele não tinha

Hoje localizada no Louvre, A “Grande Odalisca” é uma das mais famosas obras do pintor francês Jean Auguste Dominique Ingres. Anos após a conclusão dessa obra, esse autor realizou uma obra quase igual, “Odalisca em Grisaille”, hoje exposta no Metropolitan Museum, em Nova York, que apresenta a mesma cena, porém, em tons de cinza (imagem 1). Especula-se que Ingres tenha realizado esta versão em preto e branco apenas para provar o seu domínio técnico do sombreamento. Outros artistas, como Franz Kline, Pierre Soulages e Takesada Matsutani, dedicaram grande parte de seus trabalhos a criações monocromáticas (imagens 2, 3 e 4). 

Baseado no exposto e em seus conhecimentos em Arte, analise as assertivas abaixo.
I- Por ser em preto e branco, a Odalisca em Grisaille pode ser considerada uma obra do Movimento Impressionista, apesar de Jean Auguste Dominique Ingres ser um autor relacionado ao Neoclassicismo e Romantismo.
II- A obra Mahoning, imagem 2, mostra que Franz Kline é um artista que se enquadra no estilo do Expressionismo Abstrato, evidenciado pelo uso de formas geométricas e das linhas. Esse movimento pregava a liberdade artística, o subjetivismo e a improvisação, tendo sofrido influência das vanguardas artísticas europeias, como Surrealismo, Cubismo e Futurismo.
III- Pierre Soulages ficou conhecido como “o pintor do preto”. Em 2014, o então presidente da França afirmou que Soulages era, na época, o maior artista vivo do mundo. A imagem 3 é uma mostra de que esse artista trabalhou com a arte abstrata e essa obra se encaixa dentro do estilo minimalista. Nas artes plásticas, esse movimento estético privilegia o uso de formas geométricas simples, puras, simétricas e repetitivas.
IV- A obra da imagem 4, de Takesada Matsutani, é um exemplo da arte contemporânea realizada pelo movimento Gutai Art, de origem japonesa. Esse movimento apregoa que a verdadeira Arte contemporânea deve ser livre e, por isso, assim como defendiam os modernistas, não deve utilizar cores.
V- Analume, Sofia de Carvalho, Helena Obersteiner, Bella Souto e Patricia Baik são artistas brasileiras da atualidade que trabalham a monocromia. As imagens abaixo são de obras realizadas por elas:

É CORRETO o que se afirma apenas em:

"As novas tendências que floresciam com as vanguardas, grande período de experimentação do início do século XX, deram aos artistas brasileiros a possibilidade de trabalhar com novas linguagens, novos materiais e novas propostas, a fim de renovar a arte nacional. Mas, diferente do Parnasianismo, não houve uma incorporação completa dessas estéticas – não se importou para o Brasil o cubismo ou o expressionismo em busca de se desenvolver aqui uma escola análoga."
Dos artistas abaixo relacionados, qual não participou da Semana de Arte Moderna:

O Homem que Caminha (1961), é uma das esculturas mais icônicas do modernismo e um símbolo universal da condição humana. A peça apresenta uma figura masculina esguia e alongada, em pleno movimento, como se estivesse caminhando sem destino. O corpo é reduzido ao essencial, sem detalhes realistas, mas carregado de expressividade.
O artista conhecido por suas esculturas de formas alongadas, como 'O Homem que Caminha, e: 

A rejeição ao efeito ilusionista na pintura, bem como a insistência na natureza física do plano pictórico expressavam, para Greenberg, uma característica marcante da pintura francesa desde meados do XIX, mas Picasso teria sido um artista incomparavelmente sensível para perceber sua época e seu meio e, por isso, teria chegado a um movimento que efetivamente teria rompido com a aparência da natureza. Este estilo de pintura foi a primeira a ilustrar, se não a incorporar, a nova concepção da matéria como algo que deve ser reduzido, para a finalidade das artes plásticas, às duas dimensões; ela nos deu a nossa primeira visão de um objeto aberto, permeado pelo espaço e permeando o espaço.
O texto faz referência ao movimento artístico denominado, de:

Surgido na França na década de 1860, valorizava a sensação de luminosidade e movimento na natureza. Os referidos artistas utilizavam pinceladas soltas e vivas cores para capturar a luz e o movimento dos objetos em sua obra, dando particular ênfase às variações de luz e sombra. Os principais representantes do Impressionismo incluem Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir e Edgar Degas.
Que movimento artístico conhecido por suas pinceladas rápidas e ênfase na luz e cor, surgiu na França no século XIX:

A obra “Segunda Classe” é uma pintura de uma famosa pintora brasileira. Assinale a alternativa que a representa:

Durante uma atividade de marcenaria em sala de aula, a professora propõe aos alunos a confecção de pequenas esculturas em madeira macia, exigindo um trabalho cuidadoso nos detalhes e acabamentos em baixo relevo. Para isso, é necessário utilizar uma ferramenta manual que permita esculpir, cavar ou modelar a madeira com precisão, removendo camadas superficiais de maneira controlada. Dentre as opções abaixo, qual ferramenta é mais indicada para essa etapa do trabalho?

Observe atentamente a obra de arte a seguir:

A obra acima intitulada "Abaporu", é uma das mais emblemáticas do Modernismo brasileiro, caracteriza-se pela sua figura humana estilizada com elementos anatômicos peculiares, como o pé e a mão desproporcionalmente grandes. A artista que a concebeu foi uma figura central na primeira fase desse movimento artístico no Brasil, conhecida por sua paleta de cores vibrantes e pela incorporação de temas nacionais e antropológicos em suas pinturas, buscando uma identidade genuinamente brasileira na arte moderna. Assinale a alternativa que apresenta o nome da artista que concebeu esta obra: 

Para que o pintor alcance a tonalidade exata em uma pintura decorativa, é necessário misturar pigmentos com precisão antes da aplicação. A técnica de ajustar a cor da tinta é fundamental para o resultado final. Sobre a técnica de tingimento de tintas, relacione corretamente os termos da

Coluna A (termos) 

1.Pigmento concentrado.

2.Tinta base.

3.Corante universal.

Coluna B (descrições):

( )Substância adicionada em pequenas quantidades para ajustar a tonalidade, compatível com várias bases.

( )Tinta neutra que recebe pigmentos para atingir a cor desejada, geralmente branca ou transparente.

( )Material de alta intensidade usado para criar cores específicas, diluído na tinta base.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência da associação correta dos itens acima, de cima para baixo:

Qual dos seguintes artistas brasileiros é conhecido por suas instalações que exploram temas políticos e sociais, como em Babel e Desvio para o Vermelho? 

O conceito de ready-made, no qual um objeto cotidiano é transformado em arte, foi introduzido por qual artista?

Observe a imagem:

(Anita Malfatti. O Japonês, 1915. Óleo sobre tela. Coleção Mário de Andrade do Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo. Enciclopédia Itaú Cultural. Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural. org.br/obras/82713-o-japones)

Anita Malfatti retornava de seus estudos feitos na Alemanha (1910-14) e nos Estados Unidos (1914-16), custeados pela própria família, trazendo obras que chocaram os meios locais, e que seriam expostos na conhecida mostra de 1917. São exemplos disso seus vigorosos nus a carvão e, em especial, suas pinturas, nas quais apresentava um cromatismo livre e a tematização incomum de figuras humanas como imigrantes.

A pintura de Malfatti tem características – cromatismo livre e tematização incomum de figuras humanas – de uma abordagem

Observe a imagem:

 (A primeira missa no Brasil. 1860. Óleo sobre tela. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. Disponível em: https://pt.wikipedia.org)

Para Barcinski (2015), os elementos mais originais da obra – a cor local, o elemento característico do ambiente tropical, a presença de indígenas, a exuberância da natureza – são meticulosamente extraídos da Carta de Pero Vaz de Caminha, que relata a chegada dos portugueses no Brasil.

A obra foi elaborada por

O Expressionismo Abstrato se desenvolveu entre as décadas de 1940 e 1950 como uma reação à Segunda Guerra Mundial. Os artistas desse movimento artístico se libertaram da necessidade de sugerir imagens reconhecíveis e do abstracionismo geométrico. As obras elaboradas a partir das ideias desse movimento artístico também eram conhecidas como: