Joseph Beuys (1921 – 1986) é considerado um dos mais influentes artistas da segunda metade do século XX, conhecido tanto pela sua participação ativa no grupo Fluxus, como também pela sua maneira peculiar de encarar o mundo. (…) Sua produção artística direciona a uma libertação do indivíduo por meio da arte, o primeiro ponto para uma mudança social, conforme ele declara quando diz que “a arte não é somente um artefato material, ela é, acima de tudo, uma ação projetada para ter consequências sociais”.
(Fabio Oliveira Nunes, Ctrl+Art+Del: distúrbios em arte e tecnologia, 2010. Adaptado)

Essa concepção de arte com consequências sociais é denominada por ele

Ao incorporar experimentação sonora (principalmente com uso de guitarras distorcidas) unida a ritmos intensos e letras ousadas, a banda de Rita Lee (um dos maiores nomes do rock brasileiro) marcou época e influencia artistas até hoje. Marque, entre as alternativas abaixo, qual o nome da banda de Rita Lee e a qual movimento ela foi associada.

Atente para os três parágrafos (e imagem) abaixo:

A. Nascido 23 anos após Leonardo da Vinci, esse grande artista florentino viveu 45 anos além dele. Em sua longa vida, testemunhou uma transformação radical na posição do artista, que deixou de ser mais um artesão qualquer, pronto a desincumbir-se de encomendas para sapatos, cristaleiras ou quadros, e passou a ser reconhecido mais como um mestre, que só alcançaria fama e glória se explorasse os mistérios da natureza e as leis secretas do universo. Em certa medida, foi ele mesmo quem provocou essa mudança. Em sua juventude, ele foi treinado como qualquer outro artífice. Garoto de treze anos foi aprendiz durante três anos na atarefada oficina de um dos principais mestres do final do Quattrocento florentino, o pintor Domenico Ghirlandajo (1449-94). Adaptado de Gombrich, E. H. (Ernst Hans). A História da Arte; tradução Cristiana de Assis Serra. – Rio de Janeiro: ETC, 2013. pp. 215-230. 1046 p.

B. Em uma de suas obras mais famosas e visitadas até hoje, esse artista trabalhou inicialmente com alguns assistentes, mas, de repente, trancou-se nessa tarefa solitariamente, sem permitir que ninguém se aproximasse, e trabalhou por 4 anos para criar uma obra que continua a causar espanto desde o momento em que veio a público. Para ampliar a nossa noção desse hercúleo trabalho, sabe-se que esse mestre pintou deitado de costas olhando para cima. Todo esse trabalho forneceu à humanidade uma nova concepção de genialidade. Isso ocorreu de tal forma que é comum vermos ilustrações de detalhes dessa obra monumental, conforme imagem 1, abaixo. 





C. Na Arte, essa época ficou caracterizada também pela forma como “os artistas italianos recorreram à matemática para estudar as leis da perspectiva e à anatomia para examinar a estrutura do corpo humano” (Gombrich, 2013). Além dessas características, esse período artístico ficou marcado pelo humanismo e antropocentrismo, pelo realismo e naturalismo, pela harmonia e proporção. Na pintura, a técnica do esfumado foi bastante desenvolvida. Gombrich, E. H. (Ernst Hans). A História da Arte; tradução Cristiana de Assis Serra. – Rio de Janeiro: ETC, 2013. pp. 215. 1046 p.


Os parágrafos A, B e C referem-se, respectivamente, a

A escolha de técnicas e materiais influencia diretamente o resultado estético e a durabilidade de uma obra de arte. No caso da aquarela, técnica de pintura amplamente utilizada desde o Renascimento, uma de suas principais características é:

A pintura “O Lavrador de Café” de Portinari apresenta como característica marcante: 

Anita Malfatti causou forte impacto na Semana de Arte Moderna de 1922 com obras que: 

Cândido Portinari, em seu painel “Guerra e Paz”, produzido para a sede da ONU, buscou transmitir principalmente: 

A técnica de pintura a fresco, muito utilizada no Renascimento, consiste essencialmente em: 

O frottage (do francês “esfregar”) é uma técnica artística que consiste em colocar uma folha de papel sobre um objeto texturizado. Depois, com um lápis, esfrega-se sobre o papel para obter as texturas da superfície. Esta técnica, aparentemente tão simples, foi desenvolvida pelo artista:

A obra “Os guerreiros” (“Os Candangos”), apresentada na imagem abaixo, foi criada pelo artista: 

Considerando-se a História da Arte, avaliar se as afirmativas são certas (C) ou erradas (E) e assinalar a sequência correspondente.

(_) O artista Clóvis Graciano realizou um grande número de murais para a cidade de São Paulo.
(_) O artista Alfredo Volpi fez fachadas de casarios, mastros, bandeiras e fitas.
(_) O artista Francisco Rebolo Gonzales fez retratos, naturezas mortas e paisagens que retrataram os bairros de São Paulo na década de 1930 e 1940. 

Observe a imagem. 

(Paisagem com Tamanduá, 1660-80. Óleo sobre tela. Coleção MASP. https://masp.org.br/acervo/obra/paisagem-com-tamandua)

A obra Paisagem com Tamanduá foi produzida no contexto da ocupação holandesa no Brasil. Seu autor é

As vanguardas europeias foram movimentos artísticos e culturais que surgiram no início do século XX na Europa, com o objetivo de romper com as tradições estabelecidas e explorar novas formas de expressão. Sobre este fenômeno cultural, analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa correta.

I. O Cubismo é uma vanguarda cuja proposta era, nas telas, mostrar a realidade de todos os ângulos ao mesmo tempo fazendo perder os limites entre o objeto e seu contexto. Um de seus protagonistas foi Pablo Picasso.

II. Nas obras do Expressionismo, temos sempre a tentativa de expressar a alegria de viver e a beleza da natureza. Um dos artistas adeptos a essa tendência foi Henry Matisse.

III. No Surrealismo, os artistas buscam tematizar a fantasia, o sonho e o inconsciente, fazendo associações de imagens sem compromisso com a lógica da realidade. Entre os artistas mais conhecidos que se ligaram ao movimento está Salvador Dali. 

Profeta Oséias, no Santuário Bom Jesus do Matosinhos, em Congonhas (Foto: Pedro Ângelo/G1)

Conheça um pouco da história do mestre Aleijadinho 

        Nascido em Cachoeira do Campo, distrito em Ouro Preto, na primeira metade do século XVIII, Antônio Francisco Lis boa mudou a história da arte no Brasil. Boa parte da produção artística da oficina de mestre Aleijadinho está concentrada na cidade histórica de Ouro Preto. Mas, está em Congonhas o conjunto do Santuário do Bom Jesus do Matosinhos, com os doze profetas esculpidos em pedra-sabão e os seis passos da Paixão de Cristo.

        Em 1777 é detectada uma doença grave, que lhe deforma o corpo e os membros, principalmente as mãos. O apelido Aleijadinho é dado ao artista por causa desta enfermidade, que o faz trabalhar de joelhos após perder os dedos dos pés.

        Apesar da doença, o mestre artífice continua trabalhando em sua oficina. Em 1800, o artista trabalhava na execução das estátuas em pedra-sabão dos profetas, localizadas no adro do Santuário de Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas. Os seis passos da Paixão de Cristo, representados nas capelas em frente ao Santuário, também foram construídos nesta época, também pela oficina do mestre Aleijadinho. 

(https://g1.globo.com/minas-gerais/noticia/2014/11/conheca-um-pouco-da-historia-de-mestre-aleijadinho.html) [Texto adaptado]. Data do acesso: 16 de dezembro de 2024

Considerado um mestre do barroco, sua arte reflete a fusão entre as tradições europeias e as influências locais, e é marca da por uma profunda expressividade e religiosidade. Sobre o mestre Aleijadinho, infere-se que: 

Imagem: Divulgação das redes sociais do Município

A cultura de Piçarra está mais viva do que nunca!

O Governo de Piçarra realizou ontem, 13 de novembro [de 2024], através do Departamento de Cultura, a 2ª edição do Festi val de Cultura Amazônica que foi um grande sucesso. Com Premiações para 1°, 2° e 3° Lugares, dos seguintes segmentos da cultura: Gastronomia, Artesanato, Música, Decoupage, Teatro, Dança e Artes Plásticas. Parabéns a todos os participantes e vencedores. Agradecemos ao Departamento de Cultura por proporcionar esse momento tão especial.

(https://www.facebook.com/PrefeituraDePicarraPa) [Texto adaptado]. Data do acesso: 24 de maio de 2025.

A imagem apresenta uma instalação que simula um ambiente natural amazônico, com esculturas de animais, elementos florestais e objetos artesanais. Essa obra dialoga com práticas da escultura contemporânea, especialmente no que diz res peito ao uso do espaço, dos materiais e da representação simbólica da natureza. Considerando as informações, infere-se que: 

Koudela (2015) aponta o ano de 1926 como aquele de introdução da Coreologia no primeiro Instituto de Laban, na Alemanha, compreendendo ensino e aprendizado das estruturas que formam a dança. Entre elas, inclui-se o estudo das dinâmicas corporais, as quais seriam as qualidades entrelaçadas dos fatores de movimento, que são tempo, espaço, peso e

No século IV, um tratado é escrito apresentando interesse na relação entre música e poesia, que, de acordo com o preceito clássico, seriam inseparáveis. A respeito da música, não hesita em classificá-la como ciência, obedecendo à lei e à ordem matemáticas.
Segundo Fonterrada (2008), o autor desse tratado é 

Observe a imagem a seguir. 

(Caminhando, 1963. Disponível em: https://www.moma.org/audio/playlist/181/2392)
De acordo com Barcinski (2015), Caminhando, de 1963, é uma proposta de ação que requer apenas uma tesoura e uma tira de papel, que deve ter suas extremidades coladas, formando uma fita de Moebius. O participador deve começar a cortar a fita no sentido do comprimento, percorrendo ininterruptamente o dentro-fora definido pelo papel.
A autoria de Caminhando é de

Na proposição de atividades que têm o objetivo de desenvolver a percepção da altura do som, Almeida (2011) aponta para uma abordagem na qual é elaborado um trabalho de percepção de altura do som minucioso.
Segundo Almeida, a autoria da abordagem é de

Surgida no início do século XVIII e desenvolvida por Werkminster em sua obra Harmonologia, essa teoria explicava e estabelecia regras para os eventos musicais a partir de estados emocionais.
Segundo Fonterrada (2008), a denominação dessa abordagem é