Questões de Concurso
Comentadas sobre arte educação em artes plásticas
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Arte é a expressão de um ideal estético (ou seja, de um ideal de beleza) por meio de uma atividade criadora. É uma manifestação humana universal (existe em todas as culturas), que produz coisas reconhecidas como belas pela sociedade. Uma obra de arte transmite uma ideia, um sentimento, uma crença ou uma emoção. A técnica é um fator importante e um diferencial entre as manifestações artísticas.
Toulouse Lautrec foi um importante artista do final do século XIX. Foi um grande representante das artes gráficas devido aos cartazes de propaganda dos eventos dos cabarés que produzia.
Arte é a expressão de um ideal estético (ou seja, de um ideal de beleza) por meio de uma atividade criadora. É uma manifestação humana universal (existe em todas as culturas), que produz coisas reconhecidas como belas pela sociedade. Uma obra de arte transmite uma ideia, um sentimento, uma crença ou uma emoção. A técnica é um fator importante e um diferencial entre as manifestações artísticas.
O pontilhismo foi uma técnica criada por Seurat e obedecia aos princípios básicos do impressionismo, porém com algumas diferenças importantes, tais como: não praticava a mistura óptica das cores; a pintura era desenvolvida no ateliê, e não ao ar livre; e as sombras eram coloridas.
Arte é a expressão de um ideal estético (ou seja, de um ideal de beleza) por meio de uma atividade criadora. É uma manifestação humana universal (existe em todas as culturas), que produz coisas reconhecidas como belas pela sociedade. Uma obra de arte transmite uma ideia, um sentimento, uma crença ou uma emoção. A técnica é um fator importante e um diferencial entre as manifestações artísticas.
O realismo foi um movimento artístico que tinha como objetivo a idealização da forma na criação de telas/esculturas, com estruturas bem elaboradas, proporcionais, simétricas e com expressões exageradas.
Arte é a expressão de um ideal estético (ou seja, de um ideal de beleza) por meio de uma atividade criadora. É uma manifestação humana universal (existe em todas as culturas), que produz coisas reconhecidas como belas pela sociedade. Uma obra de arte transmite uma ideia, um sentimento, uma crença ou uma emoção. A técnica é um fator importante e um diferencial entre as manifestações artísticas.
A arte impressionista era a arte do momento: registrava o momento exato da observação da cena. O trabalho era desenvolvido ao ar livre e visava à captação do efeito da luz natural nos objetos e nas pessoas a ela expostos. As pinceladas de cores puras eram soltas e aplicadas diretamente na tela. Praticavam a mistura óptica das cores.
Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil. Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.
O que vai garantir beleza a uma obra, para Aristóteles, é a proporção, a simetria, a ordem e a justa medida.
Internet: https://www.em.com.br/
Os pintores das iluminuras medievais recorriam a
princípios rigorosos e realistas na representação de suas
imagens sacras.
Fonte: https://arteref.com
O trecho acima se refere a chamada:
As linguagens artísticas e as formas em que a arte opera na construção do conhecimento podem contribuir com ações efetivas da ecopedagogia.
A ecopedagogia é uma abordagem de prática artesanal no ensino da arte em que se utiliza material reciclável para a produção de artefatos decorativos que possam tornar-se meios econômicos em comunidades empobrecidas no Brasil.
Conforme a Base Nacional Comum Curricular, é competência específica das linguagens e suas tecnologias no ensino médio atuar com autonomia, de forma crítica, ética e solidária, e promover os direitos humanos e a consciência socioambiental.
A gamificação da educação, movimento educativo que promove o uso de videogames educativos, teve influência sobre a abordagem triangular no eixo criativo dos itinerários formativos, por esse motivo tem papel central na Base Nacional Comum Curricular.
No Referencial Curricular de Alagoas (ReCAL) para o ensino da arte no ensino fundamental, as competências e habilidades incluem relações entre as linguagens da arte e novas tecnologias, a ludicidade e relações entre arte, mídia, mercado e consumo.
O uso de tecnologias e recursos digitais como animações, games ou jogos eletrônicos para a criação, em todas as áreas artísticas, é uma das habilidades previstas pela Base Nacional Comum Curricular para o ensino fundamental.
A Base Nacional Comum Curricular estabelece como habilidade para o componente curricular arte centrada no uso de novas tecnologias debater e avaliar o papel da indústria cultural e das culturas de massa no estímulo ao consumismo, seus impactos econômicos e socioambientais, para que o aluno tenha uma percepção crítica do consumo e hábitos sustentáveis.
Os videogames, assim como o cinema, a televisão, as mídias populares e as redes sociais, constituem recursos pedagógicos e, ao mesmo tempo, são objeto de estudo na abordagem tecnicista do ensino da arte na educação em cultura visual.
A “releitura da obra de arte” faz parte da proposta triangular, sendo uma atividade de criação livre procedente da linha expressivista da Escolinha de Arte do Brasil (EAB).
A “contextualização da obra de arte” é parte fundamental da tendência multiculturalista no ensino da arte no Brasil, porque dá ênfase à diversidade cultural.
O ensino da arte que aborda a “contextualização da obra de arte”, “leitura da obra de arte” e a “criação artística” chama-se proposta triangular, que influencia o ensino da arte no Brasil desde a década de 80 do século passado.
No Brasil, o ensino da arte que aborda a “contextualização da obra de arte”, a “leitura da obra de arte” e o “fazer artístico” teve influência da discipline based art education, da Fundação Getty, dos Estados Unidos da América.
Sobre esse assunto, analise as afirmativas e dê valores Verdadeiro (V) ou Falso (F):
( ) Objetiva-se a ampliar o conhecimento de que os docentes na área de Artes precisam estabelecer um diálogo entre todos os alunos. Essa é uma questão fundamental para que haja uma comunicação ampla e para que o trabalho seja estimulado, aprimorado e praticado com constância para que o aluno tenha o máximo desempenho de sua capacidade cognitiva. ( ) É preciso que o professor tenha um amplo conhecimento de diversas áreas, para que o trabalho seja realizado com perfeição. Como também uma formação continua. O profissional desta área possui um papel extremamente relevante para o sucesso do aluno e o seu bem-estar de cargo profissional de Arte na educação. ( ) A autonomia no campo da Arte se dá pela expressão que é equitativa, por se tratar de um processo em que o fazer artístico parte da livre expressão, mas na verdade nada se cria, tudo se transforma. Desse modo, é considerado uma copia daquilo que já foi executado, sendo equivalente a criação e suas concepções existentes. O ensino de Arte se dá em termos relevantes no campo formal da educação. ( ) A Arte na Educação enquanto campo de investigação e produção de conhecimentos consolida-se na busca de um grupo significativo de pesquisadores artistas em torno das questões relevantes ao ensino da Arte. As movimentações nesta área demandam a necessidade de uso de diversos materiais educativos e materiais específicos para produzir Arte, sem os quais o trabalho em sala de aula não acontece no campo do conhecimento. Por se tratar de um ensino específico, requer recursos específicos de demanda, sem os quais não é possível estabelecer relações.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo.