Questões de Concurso Sobre artes cênicas
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Rudolf Laban desenvolveu um sistema de análise do movimento que é fundamental para o ensino da dança, categorizando as ações corporais a partir de quatro fatores de movimento. Analise as afirmativas a seguir sobre os fatores de movimento de Laban.
I.O Fator Peso refere-se à qualidade do movimento em relação à gravidade, podendo ser Leve ou Firme (Forte).
II.O Fator Tempo diz respeito à atitude do indivíduo em relação à duração e urgência, podendo ser Súbito ou Sustentado.
III.O Fator Espaço refere-se à atenção e direção do movimento, podendo ser Direto (focado) ou Flexível (indireto).
Está correto o que se afirma em:
I. O fazer dança envolve ampliar o repertório de movimentos e trabalhar os elementos básicos como corpo, espaço, força e tempo.
II. O interpretar dança implica vivenciar personagens clássicos, distantes da realidade sociocultural dos alunos.
III. O apreciar dança relaciona-se à fruição estética, incentivando a compreensão crítica daquilo que é assistido.
Assinale a alternativa CORRETA:
Essa proposta está relacionada principalmente a qual aspecto da dança?
( ) Ao articular os aspectos sensíveis, epistemológicos e formais do movimento dançado ao seu próprio contexto, os alunos problematizam e transformam percepções acerca do corpo e da dança, por meio de arranjos que permitem novas visões de si e do mundo.
( ) A aprendizagem em dança reforça necessariamente a separação entre corpo e mente, valorizando práticas rígidas e dualistas.
( ) A experiência com o movimento dançado possibilita repensar repensar dualidades e binômios (corpo versus mente, popular versus erudito, teoria versus prática), em favor de um conjunto híbrido e dinâmico de práticas.
Assinale a alternativa correta.
Os processos de criação teatral passam por situações de criação coletiva e colaborativa, por intermédio de jogos, improvisações, atuações e encenações, caracterizados pela interação entre atuantes e __________.
(Spolin. Improvisação para o teatro. 1992. Adaptado)
O alerta de Spolin refere-se à qual prática inadequada por parte do professor para o desenvolvimento do ensino aprendizagem em Teatro?
Um elemento importante na abordagem de Spolin (1992) é aquele que a autora considera que libere a força grupal e o gênio individual. Por meio desse elemento, o teatro, uma forma de arte complexa, pode ser ensinado ao jovem, ao iniciante, aos velhos, aos encanadores, professores, médicos e donas de casa. Ele os libera para entrar em uma excitante aventura criativa e, assim, dá significado para o teatro na comunidade, na vizinhança, no lar.
A definição trata
(Spolin, em Mirian Celeste Martins, Gisa Picosque, e M. Terezinha Telles Guerra. Teoria e prática do ensino de arte: a língua do mundo).
O excerto indica
Assinale a alternativa que apresenta corretamente essa artista e sua contribuição para a dança no Brasil.
A montagem de Vestido de Noiva (1943), escrita por Nelson Rodrigues (1912-1980) e dirigida por Ziembinski (1908-1978), no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, é amplamente reconhecida pela historiografia como marco da cena moderna no teatro brasileiro. Sua concepção cênica incorporou referências do expressionismo alemão e de encenações de vanguarda europeia, introduzindo soluções inéditas para o panorama teatral da época, rompendo com padrões tradicionais de encenação vigentes no país.
Considerando as características documentadas dessa montagem e o contexto histórico em que ocorreu, informe se é verdadeiro (V) ou falso (F) o que se afirma a seguir e assinale a alternativa com a sequência correta.
( ) A estrutura dramatúrgica foi dividida em três planos denominados realidade, memória e alucinação, o que rompeu a linearidade narrativa convencional e influenciou encenações posteriores no Brasil.
( ) A iluminação foi utilizada como elemento ativo da narrativa, criando atmosferas e tensões compatíveis com princípios do expressionismo.
( ) Foram incluídos números musicais e coreográficos inspirados no teatro de revista, inseridos de forma intercalada à ação dramática.
( ) O espaço cênico adotou solução não naturalista, com elementos plásticos e simbólicos que se transformavam em função do desenvolvimento da ação.
I – Por meio dos jogos teatrais, o objetivo é a libertação dos gestos e da atuação cênica enrijecida pela experiência cotidiana, possibilitando que os sujeitos tomem consciência de gestos mecanizados para transformá-los em material propício à criação cênica, muitas vezes ressignificando-os.
II – As técnicas teatrais devem ser aplicadas de forma mecânica, retirando-se o “truque” adequado apenas quando necessário, sem considerar a intuição do ator.