Durante a construção de uma encenação teatral ou coreográfica, os adereços desempenham papéis fundamentais na composição simbólica e visual do espetáculo. Eles podem ser usados como extensão do corpo, como elementos narrativos ou como signos visuais que comunicam ideias, tempos e contextos. Considerando as funções que os adereços podem exercer no espaço cênico, analise as proposições abaixo:

I.Os adereços corporais, como chapéus, máscaras e bastões, integram-se ao corpo do intérprete, ampliando sua expressividade e caracterização física ou simbólica.
II.Os adereços de cena, como livros, copos e malas, são objetos manipuláveis que auxiliam na construção da ação dramática, reforçando o enredo e a ambientação.
III.Os adereços fixos, como mesas, cadeiras e quadros, embora componham a cenografia, não possuem função expressiva e são usados apenas para preencher o espaço físico.
IV.Os adereços simbólicos, como tecidos, espelhos e fitas, são recorrentes na dança contemporânea e em montagens experimentais, nos quais representam ideias abstratas e emoções.

Está(ão) CORRETA(S) apenas a(s) proposição(ões): 

Com relação à abordagem do Drama, é correto afirmar que:

São “Peças Didáticas” de Bertold Brecht:

Com relação ao teatro de Animação, analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa correta.

I. O teatro de Animação também pode ser chamado de Teatro do Inanimado.
II. O boneco é manipulado pelo ator-manipulador, e eles praticamente se transformam num só. A imagem do personagem e do ator-manipulador se torna uma só.
III. O ator-manipulador tem que pesquisar e encontrar a “vida” que o boneco inanimado sugere a ele. Cabe ao ator-manipulador mostrá-la ao público.
IV. Em geral, os bonecos dividem-se entre os que buscam copiar o realismo para substituir o homem pelo boneco e os que não buscam formas realistas e se aproximam das essências do que se procura representar.
V. A essência do boneco com a sua utilização na mídia em filmes, TV e cinema teve que ser alterada. Nesse sentido, o boneco teve que se adaptar e se modificou profundamente com sua utilização nos meios tecnológicos.  

No clássico livro de Viola Spolin, Improvisação para o Teatro (1992), a autora identifica os sete aspectos da espontaneidade. São eles:

Sobre o trabalho de Texto e Jogo de acordo com Ingrid Koudela, analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa correta.

I. Há infinitas formas de trabalhar com o texto literário no teatro.
II. O conceito de texto como tessitura/tecido significa escolher somente uma obra literária que irá servir de alimento para a performance ou o ato artístico.
III. As palavras escritas se transformam em voz e presença física; o pensamento, em ação.
IV. O processo de Jogos Teatrais visa efetivar a passagem do teatro concebido como ilusão para o teatro concebido como realidade cênica.
V. A leitura do texto vai elucidando seu verdadeiro significado a cada nova versão do jogo.

Augusto Boal (1931-2009) foi um diretor de teatro, dramaturgo e teórico brasileiro. Dentre suas muitas con tribuições para a dramaturgia nacional, criou um método de concepção e encenação teatral que chamou de Teatro do Oprimido (TO).
Com base no TO de Boal, considere as afirmativas a seguir.

I. Com jogos e exercícios cênicos, objetiva gerar a catarse em atores e não atores por meio da opressão e violência máxima de seus limites corporais e morais.
II. Método composto por exercícios e jogos teatrais que busca a desmecanização física e intelectual dos atores e não atores.
III. Importa dar acesso ao universo teatral às camadas sociais menos favorecidas, a fim de transformar a realidade por meio do diálogo e da representação teatral.
IV. Une a prática dos palcos com a sua teoria para conceber uma dramaturgia política.

Assinale a alternativa correta.

O teatro, em suas múltiplas formas, transcende o mero entretenimento, configurando-se como uma poderosa ferramenta de reflexão social e transformação. Em diferentes contextos históricos e culturais, surgiram manifestações cênicas que buscam ativamente engajar o público, quebrando a 'quarta parede' e convidando à participação. Uma dessas vertentes, desenvolvida no Brasil por Augusto Boal, propõe que o espectador não seja passivo, mas sim um 'espect-ator', capaz de intervir na cena, discutir as opressões nela representadas e ensaiar mudanças sociais.

Assim, analise as afirmativas a seguir:

I. Esta metodologia é conhecida como Teatro do Oprimido e utiliza técnicas como o Teatro-Fórum, onde o 'espect-ator' pode substituir o protagonista para buscar alternativas à opressão apresentada.

II. O principal objetivo do Teatro do Oprimido é a catarse aristotélica, levando o público à purgação emocional através da identificação passiva com o herói trágico, reforçando as estruturas sociais vigentes.

III. Dentro desta abordagem, o 'Curinga' atua como um mediador do debate, facilitando a interação entre o palco e a plateia, mas sem impor soluções, garantindo o protagonismo dos 'espect-atores'.

Está correto o que se afirma em:

Em oficina de Teatro do Oprimido com turma de 9º ano, a professora observa que os estudantes compreendem "participação do público" de modo superficial, confundindo Teatro-Fórum com outras técnicas do arsenal de Augusto Boal. O Teatro-Fórum constitui dispositivo específico com funções definidas para atores, espect-atores e curinga. Considerando a especificidade técnica do Teatro-Fórum e sua distinção de outras modalidades do Teatro do Oprimido, analise as afirmativas a seguir:

I.No Teatro-Fórum, uma cena-modelo de opressão é apresentada integralmente em sua primeira exibição; na sequência, a cena é reapresentada e os "espect-atores" podem interromper a ação a qualquer momento para substituir o protagonista oprimido e experimentar alternativas.

II.O curinga (coringa/joker) exerce função de mediação entre cena e plateia, facilitando as intervenções, problematizando as soluções propostas e evitando tanto o didatismo quanto a catarse que encerre prematuramente a reflexão.

III.O Teatro-Imagem opera com composições corporais estáticas (imagens) que representam situações de opressão, sendo técnica distinta do Teatro-Fórum por prescindir de texto falado e de desenvolvimento de ação dramática linear.

IV.O Teatro Invisível realiza cenas em espaços públicos sem revelar o caráter teatral aos presentes, sendo técnica equivalente ao Teatro-Fórum quanto à estrutura de participação, pois ambas visam transformação social através de intervenção direta do público na cena.

É correto o que se afirma em:

Em avaliação de cena realista, a professora solicita que os estudantes diferenciem procedimentos do "Sistema", de Stanislavski, de leituras posteriores, especialmente a ênfase na memória emotiva associada ao Actors Studio, de Lee Strasberg. Constantin Stanislavski desenvolveu seu sistema ao longo de décadas, e a fase tardia de seu trabalho enfatiza o "método das ações físicas".

Considerando a especificidade do Sistema e sua evolução, a formulação mais consistente com o eixo de trabalho que amadurece na obra de Stanislavski         

Quando, em uma montagem teatral, a trilha sonora não é apenas um fundo, mas dita o ritmo das ações, influencia a emoção dos personagens e se torna parte essencial da dramaturgia, estamos diante de uma exploração: 

Em uma escola de Ensino Fundamental, a professora de Arte propõe aos estudantes do 5º ano uma atividade em que devem improvisar cenas a partir de trechos de histórias escolhidas por eles próprios. Durante a atividade, observa-se que as crianças desenvolvem um discurso espontâneo, exploram movimentos corporais e experimentam diferentes formas de caracterização. Considerando as contribuições do teatro para a formação do estudante no contexto escolar, é correto afirmar que: 

No processo de criação teatral, os elementos personagem, ação, conflito, espaço cênico e texto dramático constituem dimensões interdependentes de construção de sentido. Nessa perspectiva, a cena teatral contemporânea:

A forma de espaço cênico onde o público dispõe-se ao redor da área de atuação, criando uma relação de intimidade e envolvimento, é denominada:

No contexto dos modos de criação teatral, a prática em que o elenco desenvolve a dramaturgia a partir de improvisações e colaboração grupal, sem um texto pré-estabelecido, é conhecida como:

O conceito fundamental que distingue o teatro de outras formas de arte cênica é a: 

No contexto das artes da cena contemporâneas, observa-se uma ampliação do conceito tradicional de coreografia para além da organização formal dos movimentos corporais. Essa concepção expande-se para incluir relações entre corpo, espaço, tempo, som, luz e tecnologia, configurando a cena como um campo de múltiplas interações sensoriais e simbólicas. Nessa perspectiva, o foco desloca-se do corpo do intérprete como centro da ação para a articulação dos diversos elementos que compõem a experiência estética. Assinale a alternativa CORRETA que se refere a esse novo paradigma:

As linguagens artísticas possuem códigos específicos que permitem a expressão de sentimentos, ideias e visões de mundo, sendo fundamentais para a formação cultural. Identifique a alternativa que descreve corretamente a característica principal da linguagem teatral.

Diretor italiano e fundador do Odin Teatret, Eugenio Barba desenvolveu um importante campo de estudos sobre o comportamento do ser humano em situação de representação. Essa pesquisa, que investiga os princípios que regem a "pré-expressividade" e a energia do ator em diferentes culturas (ocidentais e orientais), é denominada:

 

Uma professora de teatro, ao iniciar um trabalho com uma turma do 9° ano sem experiência prévia, percebe que os alunos estão inibidos e com dificuldade de interagir. Para romper essa barreira, ela decide aplicar os Jogos Teatrais. Segundo a metodologia de Olga Reverbel (1996), a ação mais eficaz e coerente para o professor, nesse momento inicial, é