Sobre o Teatro Antigo Greco-romano pode-se afirmar que:
I) Na tragédia Édipo Rei, de Sófocles, Édipo assassina o pai e se casa com a própria mãe, realizando a maldição que recaíra sobre ele.
II) Em Antígona, de Sófocles, ao lutar pelas honras fúnebres do irmão Polinices, Antígona desafia o rei Creontes e é emparedada viva.
III) Os Persas, de Ésquilo, retrata o desespero de Atossa, mãe de Xerxes, rei derrotado da Pérsia. Em suas oferendas e com a ajuda de um coro de anciãos, ela roga aos deuses, invocando o falecido marido Dario.
IV) Em Medeia de Ésquilo, Medeia mata os filhos para vingar-se de Jasão, que a abandonou.
Assinale a alternativa que apresenta somente as afirmativas CORRETAS:

Sobre peças e montagens teatrais que marcaram a história da dramaturgia brasileira no século XX, analise as afirmativas a seguir. I. A peça O Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna, usava contos populares do nordeste com a forma do teatro medieval, misturando cultura popular e tradição religiosa. II. A montagem inovadora da peça Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues, apresentava três planos intercalados: da alucinação, da memória e da realidade. III. A peça Eles Não Usam Black-Tie, de Gianfrancesco Guarnieri, apresentava um enredo comprometido com questões sociopolíticas, como a greve e a vida operária.
Está correto o que se afirma em 

Na Semana de Arte Moderna, realizada em fevereiro de 1922, artistas plásticos e músicos liderados por escritores promoveram exposição de artes plásticas, recitais de músicas e poemas, conferências e outros eventos no Teatro Municipal de São Paulo. Considerando esse contexto, assinale a alternativa que apresenta corretamente os expoentes desse importante movimento de vanguarda no Brasil.

A primeira companhia teatral brasileira estreou em 1833, em Niterói. As companhias de teatro no Brasil, até as primeiras décadas do século XX, valorizavam mais o texto escrito e seus autores.

A partir das informações acima, marque a opção correta relacionada ao responsável pela direção da primeira companhia teatral brasileira.

Sobre a Semana de Arte Moderna, também conhecida como Semana de 22, ocorrida no Teatro Municipal da cidade de São Paulo, entre os dias 13 e 17 de fevereiro de 1922, podemos afirmar:

Os trechos, abaixo, são de três grandes pensadores do Teatro. Identifique-os:

I - “Se o teatro essencial é como a peste não é por ser contagioso, mas porque, como a peste, é a revelação, a exposição, o impulso para fora, de um fundo de crueldade latente pelo qual se localizam num indivíduo ou num povo todas as possibilidades perversas do espírito.”

II - “É por isso que nossa arte requer que um ator experimente as angústias de seu papel, que chore todas as lágrimas de seu corpo em casa ou durante os ensaios, de maneira a obter calma, de maneira a se libertar de todos os elementos alheios ao seu papel ou que possam prejudicá-lo.”

III - “É preciso fazer desaparecer no ator o gesto comum, o gesto cotidiano, que obscurece o “impulso puro”. Nos momentos de grande alegria ou de grande sofrimento, o homem, arrebatado pelo “entusiasmo”, no sentido etimológico, utiliza signos rítmicos, põe-se a cantar ou a dançar. É essa expressão elementar que o ator deve tentar reencontrar, é ‘o signo orgânico’.”

Constantin Stanislavski é um dos grandes nomes do teatro mundial. Dedicou parte de sua vida artística na elaboração de um método de interpretação que auxiliasse o ator na constru- ção de seus personagens. Marie-Claude Hubert ao analisar a imaginação do ator, segundo Stanislavski escreve:

“ Ele constrói seu personagem por meio do “reviver”, conceito stanislavskiano que podemos definir como a descoberta, na interpretação, de uma forte analogia entre a situação dramática contida no texto e o passado emocional pessoal.”

Para ajudar ao ator nesse processo, o diretor russo sugere que o intérprete pergunte a si mesmo qual seria a sua reação se ele se encontrasse na situação do personagem que encarna. O mestre russo está utilizando uma de suas técnicas, chamada:

O conceito de “quarta parede”, tão difundido nas escolas de teatro, foi forjado por Diderot, como ferramenta dramatúrgica para uso dos autores e também como indicação de representação.

Tal preocupação é resultado de um gênero que pretende “oferecer a sociedade um espelho fiel”, característico do:

O teatro de bonecos nos foi trazido pelos colonizadores europeus nos séculos XVI e XVII. A popularidade dos bonecos, inicialmente, está ligada às festas religiosas, tornando-se depois cada vez mais descontraído e profano, conforme pode-se verificar no comentário de Ana Maria Amaral e Valmor Beltrame.

“(…) Os bonecos são predominantemente de luva, com cabeças esculpidas em madeira: os traços faciais são marcados por narigões, bocas e lábios salientes pintados em cores vivas e sem preocupações naturalistas. Porém, são as características de conduta e caráter que os assemelham: são irreverentes, justiceiros, desafiam as autoridades, principalmente as judiciais, eclesiásticas e políticas, buscam provocar o riso na plateia e resolvem seus conflitos quase sempre com o recurso da pancadaria.(...)”

Os pesquisadores referem-se, especificamente, ao teatro de:

O grupo Oficina, sob a direção de José Celso Martinez Corrêa, encena em 1967 O Rei da Vela, de Oswald de Andrade. Tornado um manifesto pelo grupo, O Rei da Vela inaugura um novo movimento artístico, aglutinando em forma de espetáculo, aquilo que nascia na música, nas artes plásticas e no cinema. É o início do seguinte movimento:

“O universo popular dos cordelistas, dos mamulengos, da linguagem dos folguedos como o reisado e o bumba-meuboi, está presente na obra de Suassuna, somado a influências do teatro religioso medieval e das tradições da Commedia dell’Arte”.

Chicó e João Grilo são os personagens principais da trama “O Auto da Compadecida” e são os chamados “amarelinhos”. Eles ludibriam seus patrões, usam de esperteza para angariarem vantagens, da mesma forma, como os criados da Commedia dell’Arte:

O crítico e pesquisador Sábato Magaldi organiza a obra de Nélson Rodrigues em três grandes grupos: peças psicológicas, peças míticas e as tragédias cariocas. A sequência de peças que correspondem a esta classificação é, respectivamente:

Os Comediantes, em 1943 estreiam “Vestido de Noiva”, de Nélson Rodrigues sob a direção de Ziembinski. É o marco do início do teatro moderno brasileiro. O cenário de Santa Rosa, para esta montagem, era formado por praticáveis que intercomunicavam três planos:

Grotowski encena Kordian, na Polônia na década de sessenta. O espaço teatral é um hospício, dividido em compartimentos, por estrados de camas de metal, por onde circulam os intérpretes e onde o público está sentado. Eles se veem, uns aos outros, como figuras componentes do universo do hospíio. A colocação do público “dentro da cena” e a “recusa da visão frontal” tão difundida pelo palco italiano têm alguns objetivos no teatro de Grotowski, um deles é:

Identifique entre os artistas abaixo aquele que, segundo JeanJacques Roubine, é considerado o primeiro encenador moderno:

“Nos últimos anos do século XIX ocorreram dois fenômenos, ambos resultantes da revolução tecnológica, de uma importância decisiva para a evolução do espetáculo teatral, na medida em que contribuíram para aquilo que designamos como o surgimento do encenador.”

Esta afirmação é de Jean-Jacques Roubine e os dois fenômenos aos quais ele se refere são respectivamente:

Como toda arte, o teatro sofreu modificações com o passar dos anos, tendo características específicas em cada época. Pode-se dizer que não existe teatro em sentido absoluto, com normas permanentes, mas vários teatros, muito diferentes, de diversas épocas, nações e ideologias.
Analisando os itens abaixo, relacione os tipos de teatros que estão na coluna enumerada, com as suas características, contidas na outra coluna.
(1) Teatro grego
(2) Teatro medieval
(3) Teatro renacentista
(4) Teatro romântico
(  ) Os enredos das peças são tirados da história bíblica. As ocasiões de representação são as festas do ano litúrgico.
(  ) Os dramas adquirem estrutura muito livre, com uma multiplicidade de episódios entrecruzados que se desenvolvem, através de cenas curtas, em diversos locais. Há uma grande valorização do teatro de Shakespeare.
(  ) Tem suas raízes em atos ritualísticos, mas as peças existentes já o mostram emancipado dessas origens, como instituição pública organizada custeada pelo Estado, como espécie de festivais cívicos.
(  ) O teatro erudito, imitando modelos greco-romanos, é muito acadêmico, com linguagem pomposa e temática sem originalidade. Mas, em vários países, o teatro popular apresentam peças cheias de ação e vigor, e o ser humano é o centro das preocupações.
(  ) Originado de cerimônias e crenças religiosas, iniciou-se nas igrejas para festas comemorativas, sendo mais tarde transferidas para as praças e feiras.
(  ) Nas encenações, todos os atores eram homens mesmo na interpretação de papéis femininos.
(  ) Privilegiam a história nacional, mas sobretudo pela liberdade da ação e pela naturalidade dos diálogos.
Marque a alternativa, que apresenta a sequência correta:

Considerando os itens abaixo, quais deles correspondem ao movimento chamado tropicalismo:
I - Movimento cultural brasileiro, surgido no final da década de 1960, tendo como marco inicial o Festival de Música Popular realizado em 1967, pela TV Record.
II - Movimento de ruptura que sacudiu o ambiente da música popular e da cultura brasileira, misturando manifestações tradicionais da cultura brasileira a inovações estéticas radicais.
III - As idéias tropicalistas acabaram impulsionando a modernização não só da música, mas da própria cultura nacional. Mesmo presente em pleno período de regime militar, não sofreu repressão por parte do sistema.
IV - Irreverente, a Tropicália transformou os critérios de gosto vigentes, não só quanto à música e à política, mas também à moral e ao comportamento, ao corpo, ao sexo e ao vestuário, com a adoção da moda dos cabelos longos encaracolados e das roupas escandalosamente coloridas.
V - O movimento manifestou-se na música, nas artes plásticas, no cinema e no teatro brasileiro.
Marque a alternativa, que apresenta os itens correspondentes ao movimento apresentado:

De acordo com Richard H. Palmer (CAMARGO, 2012), o equilíbrio entre as condições naturais e a possibilidade de se criar ilusionismo varia conforme o estilo da produção e envolve controle seletivo. Esse jogo entre realidade e ficção está entre a analogia e convenção que caracterizou a produção teatral do século XX. Assim, ele aponta duas situações distintas de iluminação a serem consideradas, que são:

      Como é o teatro de Brasília? Tem o caráter explosivo das montagens de Hugo Rodas e Ary Pára-Raios ou é a mistura de circo, de música e de teatro non-sense do grupo Udi-Grudi? Tem cuidado em tratar, contemporaneamente, questões relacionadas às expressões mais tradicionais da nossa cultura, como faz a Cortejo Cia de Atores, ou o compromisso irremediável com o tratamento político de temas atuais, como o teatro de Humberto Pedrancini? É a voz de uma geração de jovens, como em Fernando Villar, ou a fala das feiras populares em boca de bonecos de madeira, como em Chico Simões? O rigor estético do teatro visual de Adriano e Fernando Guimarães ou a comédia ligeira dos humoristas do grupo Os Melhores do Mundo? É tudo isso somado, amalgamado, e muito mais. O teatro de Brasília tem a cara de Brasília. Essa face multifacetada, feita de tantas heranças, de tantas lembranças e de tantos desejos futuros.

F.P. Villar e E. F. Carvalho (Org). Histórias do teatro brasiliense. Brasília: Editora Universidade de Brasília, 2004 (com adaptações).

Considerando o texto e os assuntos por ele suscitados, assinale a alternativa incorreta.